Karina Karaeva művészkritikus a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. A művészettörténész és kurátor Karina Karaeva ma megosztja történeteit a kedvenc könyvekről.

Az olvasási szokások kialakulása, vagy inkább az akusztikus hangtól a felvett szöveghez való elmozdulás (sok rekordom volt otthon, az egyik kedvencem a Goldilocks), amit anyám alkotott, aki még mindig mindenkinek mondja, hogy nagyon ijesztő, szomorú történeteket szerettem. Hatalmas kötetem volt - a skandináv mesék gyűjteménye, amely valahogy formálta a világhoz való viszonyomat, és talán néhány cinizmust a szövegekkel kapcsolatban. Az átmeneti könyvet átmeneti koromban Lawrence Darrell Alexandria kvartettje, Hans Zedlmair közepének elvesztése, Caligari és Hitler között, Siegfried Krakauer és Nikolai Punin orosz és szovjet művészete.

A könyvekkel való kapcsolatok következetlenül alakultak. A memoár dalszövegébe meríthettem, majd dobd el, és olvassam el azokat a koncepcionisták, akik a szerencsétlen szeretet miatt az érdekem térében keletkeztek. Valamilyen okból úgy tűnt számomra, hogy „a szerető beszédének töredékei” nyilvánvalóak és csak rólam szólnak, mivel Bart leírta a szerelemben felmerülő összes klasszikus melankóliás esetet. Aztán természetesen rájöttem, hogy Bart munkája inkább az irodalmi összefüggésről, a szöveg vágyáról szólt, és ez óriási nyelvi sokk volt számomra: amikor az irodalom önmagát szolgálja, létezik a saját kedvéért, és az olvasó szerepe, hogy beleharapjon belőle.

Nagyon kevés olyan ember van, akinek véleményét az irodalom kiválasztásakor hallgatom. Mivel sok professzionális könyvet kell elolvasnom, amit általában magam választok, apám a klasszikus szövegek határain belül a preferenciáim fő cenzúrája marad.

A dicsérett szerzők szerint Elfred Yelineket és Mihail Elizarovot hívnám - megragadtam, hogy elolvastam, és egyszerűen nem tudtam, mert úgy éreztem, hogy a szöveg építéséből szó szerint érzi magát. És szeretném, ha Reinhard Yirgl és Robert Walser többet olvasnának. A legfontosabb számomra a nyelv szempontjából számomra Konstantin Vaginov lesz, és a legnehezebb kapcsolatom Mihail Kuzminnal. Ez azt jelenti, hogy ideális kapcsolat, abban az értelemben, hogy a dalszövegek az egyik kedvencem, azonban minden alkalommal, amikor „Az ajtók kék festékkel festettek, az ajtók jól olajolva vannak”, úgy tűnik számomra, hogy tanú vagyok szöveges erőszak, szó erőszak.

Szeretnék reggel reggelit olvasni. Semmi különös, csak hajnalban, az agy jobban ismeri a szöveget, és néha újra megnyitja. Könyveket vásárolok a használt könyvesboltokban, online rendelek, mivel idegen nyelveken sokat olvasok. A rögzített és a nem rögzített között válassza a nem rögzítettet. Szerencsére könyvespolcokban tárolhatok könyveket, ami természetesen nem elég. A könyveket munkahelyen és otthon is tárolják: egy könyvtár több helyének jelenléte egyrészt arra kényszeríti az időt, hogy mozogjon, másrészt mindig van hely az olvasásra.

Franz Kafka

"Betűk Feliciának és más levelezésnek. 1912-1917"

A Kafkával való érdeklődésem megteremtése inkább lehetőségem nyílik megérteni magam. Mivel nem osztom meg a személyes sorsot és a szakirodalmat - ezért érdekel a memuárok és naplók, - Kafka ideális példa a patológiára, a szöveg pusztítására. Egyrészt ez a levél fizikai vágy ("... az új év első órájában nincs erősebb és bolondabb vágy, mint a csuklóink, a bal és a jobb kezem, hogy a szöveget szétválogathatatlanul összekapcsolják", mivel kategorikusan személyes.

Csodálom a könyv építését is: az a tény, hogy a szerző szeretőjéről és szeretőjéről úgy ír, mintha utópikus regényt teremtett volna. Minden lépését leírva Felicia felé fordul. És a barátság olyan kategória, amely gyakorlatilag elveszett egy kapcsolatban. Például Francois Fedierben, egy barátjának hangjában ezt az érzéki elégtelenséget írják le. Valójában Kafka a Felicia levélében íróvá változtatja magát, mert a szöveget oly módon formálja, hogy a kapcsolati dinamikát detektív történetként olvassák - az egyik műfajom egyik legkedveltebb. Ez érdekes, mivel úgy tűnik, hogy a szerző szándékosan felveti ezt a levelezés összetételét.

Walter Benjamin

Moszkvai napló

Walter Benjamin Moszkva naplója más vallási irodalom, ami a német romantikához kapcsolódik. A topográfia, mint érzékiség, a gyermekjátékok leírása és Asya és Benyamin fájdalmas szeretete egymásba áramlik, mint egy mese elemei, amelyben a szerző lovag, csaló és egy megtévesztett. Számomra úgy tűnik számomra, hogy Viktor Shklovsky a "ZOO vagy Letter Not Love" című témában bizonyos értelemben Benjaminra számít, mivel feltárja a távolság és a hely melankóliáját. Itt úgy tűnik számomra, hogy még Levy-Strauss „szomorú trópusai” is az egyik lehetséges összefüggés.

Sergey Dobrotvorsky

"Mozi érintéssel"

Nyolc évvel Sergei Dobrotvorsky halála után közzétették egy cikkét és előadásait. Ekkorra a legjobb kritikusok közé tartottam, így azonnal megvettem a könyvet. Ez a könyv még mindig az egyetlen ösztönző a kritikába. A Dobrotvorsky egy nagyon kifinomult stylist, aki megérti, hogyan készítsen kritikus szöveget oly módon, hogy a kompozíciós regényként olvassa el. Minden cikke trópusi szavak.

Apuleius

"Arany segg"

Apuleius aranyszöve az én körömben az egyik legösszetettebb és szörnyűbb szöveg. Történetként szinte az Ószövetség saját történetrendszerével és összetett kapcsolataival rendelkezik. És persze, a karneváli gyakorlat, ami közel áll hozzám a művészet teljesítményének összefüggésében.

Daniel Birnbaum és Anders Olsson

"Mint egy háziasszony szar tojás. A melankólia és a kannibalizmus esszéje"

Számomra ez egy különleges odaadás - ismételje meg ezt a könyvet. Az a tény, hogy Daniel Birnbaum kurátor megalkotta a művészetben a nagyon szöveges helyet, amit nem tudok elérni. Ezért egyrészt ez az olvasás gyakorlatilag fizikailag merül fel a modernista és kortárs művészetben és az irodalomban, másrészt a választott radikális téma lehetővé teszi a szerzők számára, hogy a melankólia fejlődését a kannibalizmuson keresztül a hús egyesülésének és ismeretének formájaként nyomon követhessék.

Szinte lehetetlen leírni ezt a könyvet, mivel Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva nevei minden alkalommal átadják a szerzőktől a melankólia pszichológiai és pszichoanalitikus leírásának és paranoiás változatainak határain. És mégis érdemes elolvasni ezt a filozófiai munkát, legalábbis az étel, az étel és a szagok kedvéért, kezdve a Kafka „Transzformációjával” és véget érve Dieter Roth híres „Staple Cheese” munkájával.

Charles dil

"A Földközi-tenger partján"

Nehéz nekem beszélni erről a könyvről, mivel ez az örök utazásom. Dil a genius loci kutatója, írásai mindig leíró jellegűek. Érdekes számomra, hogy olvassam el, mert az elfelejtett történeti tények mellett nem is annyira elvileg ez egy különleges viszkózus nyelv, amely a XX. Század elejére jellemző, hasonlóan egy másik kedvenc kutatóm is írt, ami elején a barátokkal ment. Század Olaszországba olasz nyelvtanulásra. Dil, mint bizánci kultúra kutatója, mindent, amit szinte Vasari néven ismert, a kortárs művészekkel való találkozását írja le.

"Film mint film: Gregory J. Markopoulos gyűjtött írása"

Négy évvel ezelőtt elmentem a Markopoulos Filmfesztiválra. Hallottam róla, de nem kaptam lehetőséget arra, hogy megnézze munkáját. Az a tény, hogy a szeretője, Robert Beavers arra utasítást kapott, hogy filmjeit azon a helyen mutassa be, ahol Markopoulos született. Utazásunk titokzatos és varázslatos volt, és valószínűleg a legkülönlegesebb a fesztivál kalandjaim történetében. Két évvel ezelőtt megjelent egy Markopoulos-i manifesztkönyv, cikk és levél. A módszerét, stílusát és a 16 mm-es filmmel való munkát és a naplóbejegyzést megtartó Markopoulos Jonas Mekas legközelebbi szövetségese - azt hiszem, a szerző azt állítja, hogy a filmmódszer a festészet különleges módja.

Christian metz

"Képzeletbeli jelentés"

Ez a könyv számomra a szakmai szükségletemnek köszönhető, de azt a nyelvem is írja, amely közel van hozzám, valamint Nancy nyelvéhez. Christian Metz a film érzékelését egy objektum / tárgy lencse segítségével tekintheti meg. Sőt, a fő kórokozó, a legkedvezőbb scopic mozi meghatározás mellett, az, hogy a film felfogása kapcsolódik a néző voyeurisztikus érzéséhez.

D. N. Rodowick

"A film virtuális élete"

Kérdése: "Mi volt a film?" Rodovik valójában folytatja Bazin ötletét, hogy filmben akarja megragadni a világ felszínét. Rodovik megközelítése egyrészt fotográfiai jellegű - a filmet fényképészeti képeknek tekinti, másrészt - és ez az ötlet közel áll hozzám - kapcsolódik az idő kibontakozásához. Elemzi a mozi új médiakultúráját, azaz a szimbolikus utánzást magában foglaló digitális technológiákat. És most már belép a kategóriába a képen.

Maurice Blancheau

történetek

Úgy gondolom, hogy a könyv iránti érdeklődésem soha nem fog eljutni. Mindig visszatérek hozzá, még sok ötletem volt a kiállítási projektekre a Blanshaw ötletei alapján. Valójában úgy tűnik számomra, hogy meghatározta az összes posztmodernséget. Kedvenc történetem a „A nap őrültsége”, amelyben az első oldalain a halál definícióját és az egoizmus fogalmát definiálja - két kategória, amellyel az irodalom mindig működik. "Egy történet? Nem, nincsenek történetek, soha többé."