Natalia Protasenya kurátor a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és bárki mást nem az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek fontos helyet foglalnak el könyvespolcjukban. Ma Natalya Protasenya kurátor megosztja történeteit a kedvenc könyvekről.

Az általános iskola végéig az olvasás egyáltalán nem érdekelt. Bár az első "lövés" a második helyen történt az osztálytermi irodalmi osztályban. Olvasunk egy Platonov gyermek történetét. És ott jöttem át a "bámult csillag" kifejezésre. Emlékszem, hogy majdnem felugrottam a furcsa örömérzetből, ami kiderül, hogy nem élő tárgyakról írhatsz, mint az élő dolgok. Úgy látszik, akkor megértettem a metafora lényegét, és ez egy igazi felfedezés volt, a korlátlan szabadság érzése a nyelv kezelésében. Miután hazatértem, leültem a nagyon sztárokról. Emlékszem, hogy egy számítógépen csináltam, mint egy felnőtt, és úgy éreztem, mint egy igazi mesemondó.

Ha egy bizonyos személyről beszélünk, aki szenvedélyt teremtett az olvasáshoz, akkor ez természetesen anya. Szinte minden híres gyermekkönyvet olvasott nekem az éjszaka számára (amelyek közül a kedvencek voltak Gauf és Grimm testvérek meséi), és korán kezdett egy nagyon komoly és teljesen nem gyerekes irodalmat adni nekem - azoknak a könyveknek, amelyeket ő maga szeretett és olvasott a szamizdatban ifjúságában, vagy valamit összekötött. Nabokov volt (Samizdat "Camera Obscura" - az első dolog, amit egy furcsa öröm olvasott és tapasztaltam), Hemingway Fiesta, Zhivago doktor, minden Kundera és Tsvetaeva versei. Ezek túl régi könyvek az én korom számára, de ezért hoztam őket ellenállhatatlanul. Néhány teljesen más valóság kibontakozott benne, olyan szokatlan és csábító, hogy megígértem magamnak, hogy biztosan bejutok hozzá, amikor nőttem fel. Most már megértem, hogy bizonyos könyveket hordok azokról a könyvekről, amelyeket túl korán elolvastam, és semmit sem lehet tenni róla. Valószínűleg ez az, ami számomra a könyveket és a szerzőket fordította.

Tinédzserként a könyvek számomra az egyetlen módja annak, hogy elkerülhessem az iskolai élet átkozott unalmas valóságát, ahol minden nap megkülönböztethetetlen volt az előzőtől - és így tíz évig. A könyvek lehetővé tették, hogy más városokba szállítsák, érezhessék más szagokat, és egy egész érzést és árnyalatot érezhessenek számomra. A könyv fétisgé vált: az oldalak szaga, a borítón lévő grafika, maga a tartalom - minden szinte tapintható élvezetet eredményezett az olvasás során (azt hiszem, ez sok esetben történik).

Meglepő módon semmilyen kapcsolatban sem voltam az iskolai klasszikusokkal. Megdöbbentem azzal a gondolattal, hogy értékes könyvkötvényemet áthelyezem egy iskolai osztályba, hogy megvitassam az osztálytársakat és egy irodalmi tanárt. Ebben láttam némi szentséget. Ezért szándékosan megpróbáltam kizárólag az iskolai irodalom listájából NEM olvasni a könyveket. Így Tolsztól, Dosztojevszkijről és Gogolról alkotott benyomásom az osztályteremben lassú megjegyzéseket tartalmazott, ami még inkább meggyőzött, hogy nem olvastam ezeket a szerzőket. Amikor az elme kicsit popriva volt, és már az intézetben vettem őket, egy furcsa dolog fedezték fel: Gogol ragyogónak és nagyszerűnek bizonyult, Dosztojevszkij túl depressziós volt, annak ellenére, hogy mély szimpátiát éreztem minden karakterére és humanizmusának nagyságára, és Tolsztoj továbbra is vitathatatlan (a hatalmas szégyen).

Ha az alulértékelt írókról beszélünk, akkor valószínűleg Mariengof. Megdöbbentem, amikor elolvastam a "A cinikusok" és a "hazugságok nélkül" - ez az, ahol kiderült, Nabokov egésze nőtt fel! Különösen azért, mert ő maga nevezte őt "a huszadik század legnagyobb írójának". Ez az a nyelv, amely a 20. század orosz prózáját nem kevésbé nagy, mint a 19. századi irodalom. De itt van a furcsa: Nabokov mindent tud, és Mariengof - kevés, még Oroszországban is. Talán az ő kórházában és módszereiben van.

Egyáltalán nem tudok valamiféle „egész életemről” íróról beszélni - az egyik kiemelése olyan nehéz, mint a kedvenc művészem, rendezőm, stb. Minden nap megváltozunk, minden másodpercben növekszik (és néhány pillanatban is) regresszió) minden életszakaszban. Új tapasztalatok, ötletek, környezetek alkotnak új szellemi szokásokat, és ez normális. Azt akarom hinni, hogy végül még mindig egy felfelé irányuló mozgás mentén mozog. Ha 15 éves korában Hemingway valódi felfedezés volt a nyelv tekintetében, akkor 20 évesen - Mayakovszkij és más futuristák, és 22-én megbetegedettem Sartre egzisztencializmusával, ami fokozatosan filozófiához vezetett.

Bizonyos ponton nagyon unatkoztam a regény műfajával, és általában minden fikcióval el akartam olvasni olyan könyveket, amelyekben az élet értelmét egy manifesztált rövidített formában adták meg. Most már megértem, hogy egy jó regény egy manifeszt, csak nem csak a cselekmény szintjén és a nyelv hivatalos érdemein kell olvasnia: ezek alatt hatalmas számú réteg és társadalmi kontextus van, amely csak akkor tekinthető ismertté, ha ismeri a korszak történetét. ezt vagy azt a dolgot írták. Például most vissza akarok térni Jack London, Dreiser, Steinbeck, Zola, Musil regényeibe, hogy új módon olvassák őket. Ebben az értelemben Chernyshevsky regénye, „Mit tegyek?” Lett számomra az egyik legfontosabb könyv, függetlenül attól, hogy milyen naivnak hangzott: Biztos vagyok benne, hogy az iskolában olvasva nagyon kevesen tudják megismerni azokat a valóságokat, amelyek a mai napig relevánsak az utópikus történetben. .

Sajnos most már túl kevés idő van az olvasásra, és ez az egyetlen dolog, amit meg akarok csinálni megállás nélkül. A munka és a tanulmányok számára sok elméleti irodalmat kell elolvasnom - ez kizárja a legkisebb esélyt, hogy valaha is megengedem magamnak egy új regény számára. A metróban időközönként olvasás, fontos munkahelyek megtekintése a munkaidők között, egy fáradt fej elolvasása, mielőtt lefekszik, ellentétes az olvasás filozófiájával, amely a szellemi erők koncentrációját igényli.

Egy másik dolog, ami nagyon nehéz volt számomra az elektronikus eszközök olvasása. Hosszú ideig ellenálltam, arra gondoltam, hogy ha nem érzem a tipográfiai festék illatát, ez azt jelenti, hogy nem egy olvasás, hanem helyettesítő, de mivel a könyvek megvásárlása komoly költségtételré vált, még mindig elkezdtem olvasni az iPad-ről. Ezen túlmenően az elméleti idegen nyelvű könyvek többségét egyszerűen nem lehet megvásárolni Oroszországban a papíron. A digitális fájlok olvasásához Kindle és Evernote alkalmazásokat használok, amelyek lehetővé teszik a szöveg kiválasztását. Ha keményen próbálsz, el tudod képzelni, hogy ceruzával ülsz, és egy papírkönyvet olvassz.

Nincs értelme felsorolni az elméleti irodalom teljes korpuszát, amely véleményem szerint szükséges ahhoz, hogy mindenki megértse a körülöttünk lévő valóságot, így 10 fontos könyv kiválasztásakor inkább a fikcióra vagy a művészi irodalomra összpontosítottam.

Simone de Beauvoir

"Második emelet"

Talán ezt a könyvet fordulópontnak nevezhetném nekem. De nem is egy könyv, hanem a szerző alakja, amely sok szempontból formálta az én érzésemet. Először de Beauvoir regényei, emléktárgyai, majd a Második szexe úgy tűnt, hogy a fejemben egy szabad asszony képét hozták létre, aki nem fél, hogy szellemi munkát folytat az ilyen erőteljes figura mellett, mint a férje. De Beauvoir lett az első nő, aki a Francia Akadémia tagja lett. Ahogy elolvastam a második szexet, úgy éreztem, hogy a sérüléseim és a bizonytalanságok egyenként eltűnnek. Úgy gondolom, hogy ez a könyv nemcsak a nőknek, hanem a férfiaknak is kötelező olvasni, akik szeretnék tudni, hogy milyen nőnek lenni, és megtanulni élni velünk egymás mellett harmóniában és tiszteletben.

Vladimir Mayakovsky

"Love"

Ahogy már említettem, Mayakovszkij és a huszadik század elején futurista költők nyelve őrült volt. Végtelenül és minden alkalommal újra elolvasom a "Spine Flute" és a "Cloud in Pants" -et, és minden alkalommal ugyanazzal az örömmel fogok élni, amikor elhúzza a levegőt néhány sorból. A nyelvi forradalom összehasonlítható a történelem ugyanezen időszakának társadalmi forradalmával - és ezek a dolgok minden bizonnyal kapcsolatban vannak! Kár, hogy ugyanaz az iskolai tanterv és még korábban is halála után - Mayakovszkij elismerése a Szovjetunió fő költőjeként, először is politikai költeményeiről és reklámszlogenjeiről ismert, nem pedig a rendkívül erős dalszövegekről.

Lilya Brik

"Előrehaladott történetek"

"Elhanyagolt történetek" - kedvenc műfajom, emléktárgyak. Ő volt az, hogy tanultam orosz irodalmat és történelmet tizenévesként. A huszadik század elején a szovjet művészeti bohémia életéről olvassuk Milonovot szívrohamra. A szabadság, amely ebben a közösségben uralkodott, heves kreatív energiájuk, egymás iránti elkötelezettsége és a versekkel ötvözött forradalom elképzeléseiben való hit - ez nem izgalmas olvasás egy tizenöt éves lánynak? Gyanítom, hogy ez az a hely, ahol a költészet és irodalom iránti szeretetem kezdődött, amit egyáltalán nem sajnálok.

Vladimir Glotser

"Marina Durnovo: A férjem Daniil Kharms"

Egy szép és bátor asszony egy másik naplója - Harms felesége, Marina Durnovo, egy volt nemesasszony, aki mindent elhagyott, és vicces excentrikával élt egy istállóban. Ugyanez a bohém őrület, szerettem Kharms tragikus szerelmével és őrült tehetségével, de csak díszítés nélkül: a szegénység, az éhség, a kényszermunka, a letartóztatás és a Kharms lövöldözésének veszélye kissé másképp mutatják a fiatal szocialista államot, mint a Mayakovszkij köréből származó emberek emlékei, akik a hatóságokkal való kapcsolatok sikeresebbé váltak. A könyv kedves számomra, hogy az egyik sarokba nyúlt Winston szeretett kutyájára, aki tavaly meghalt. Egy ilyen emlékezet is marad. Általánosságban elmondta, hogy csak a könyveket rágta - nyilvánvalóan bibliofil volt.

Ernest Hemingway

"Éden kertje"

Ez a szerelemről szóló három regény együttesen a Gaspard Noe "Szerelem" történetét tükrözi. Mint mindig, korán elolvastam, de furcsa módon eljött hozzám, hogy amikor két szerető ember, egymással elfáradt, elkerülhetetlenül unatkozni kezd, és friss érzéseket keres ki kívülről, ez elkerülhetetlenül katasztrófához vezet. A botrányos regény oktató jellegűnek bizonyult, és megtanultam ezt a leckét, annak ellenére, hogy a könyv befejezetlen maradt - Hemingway meghalt anélkül, hogy befejezte. Az amerikai irodalom klasszikusja, amit az emberi érzések természetében oly finoman értünk, az élet végére búcsúztatott bennünket: "Tanulj meg, hogy értékeljem az igazi szeretetet."

Boris Vian

"Hab napok"

Az a könyv, amelyet az intézet barátjából vettem és soha nem tértem vissza - túl kellemes volt, hogy minden lapon tartsam a kezemben a valódi francia kiadványot képregénykel. Ha megkérdezed, hogyan képzelem el valódi szeretetet - a válasz "Hab napok" lesz. A futurisztikus regény, ahol a valóság összeolvad a sci-fi, és a két fiatal tiszta, odaadó szeretete, amelyben komoly betegség zavar, az egyik legtragikusabb jelenet, amit ismerek, és sajnos nagyon személyes. Valószínűleg most, tíz évvel később szeretném újra olvasni.

Milan Kundera

"A lét legyőzhetetlen könnyűsége"

Ebben a könyvben rájöttem, hogy Prága 1968-as társadalmi és politikai kontextusa összefonódik a két végtelenül aranyos főszereplő bonyolult kapcsolatának történetével. A szerelem, a politika és a küzdelem ezt a könyvjelzést erősíti, és a legerősebb Kunderában. A regény elolvasása után a számára kialakuló melankóliának végtelen ragyogása mély benyomást kelt: a turbulens 60-as években a szerelem és a társadalmi folyamatok teljes komplexitása a főszereplők viszonyának nagyon ellentmondásos és őszinte történetében nyilvánul meg. Úgy tűnik számomra, hogy ez egy újabb regény, amely megmutatta nekem, milyen nehéz élni és szeretni egy olyan világban, ahol a személyes tapasztalatainkon kívül rengeteg külső fenyegetés van a többiekkel való kapcsolataidra.

Jean-Paul Sartre

"L'Âge de raison"

Az intézetben francia nyelvet tanultam, és az összes barátomat, akik Franciaországba költöztek, hogy ott hozzanak könyveket és magazinokat franciául. Innen éltem a francia nyelvi szókincset, amely nem szaglott a nyelvtudományi karon - ez egy teljesen más nyelv volt, ami lenyűgözött, és akartam elsajátítani. Egy nap, egy nővér barátja elhozott Párizsból Sartre befejezetlen tetralógiájának "A szabadság útja" első részéből. Részben az „érettség kora” önéletrajzi regény az aggasztó egzisztencialista élmények egész sorát írja le: a polgárság elleni lázadás, a személyes szabadság elleni küzdelem, az etikai választás, a lét inercia, stb.

Számomra ez a regény nemcsak az egzisztencializmus filozófiájának, hanem magának is kulcsfontosságú volt: amikor felismertem magam egy 30 éves férfi érzéseit a 30-as évek elején, sokkal könnyebb lettem lélegezni. Emlékszem, amikor elmondtam egy barátnak, hogy elolvastam Sartre-t, egy kicsit arrogánsan mondta: „Remélem, nem vagy komoly?” Aztán dühös lettem, de most megértem, hogy Sartre hobbijaimban valami naiv volt. Valószínűleg most elkezdném újraolvasni azt az erős érzelmi tapasztalatok (fájdalomcsillapító), vagy a kulturális érdekek alatt.

John Maxwell Coetzee

„Szégyen”

Vettem ezt a regényt, mert a Bookert megkapta, és a legkorszerűbb kortárs prózát akartam olvasni. Annak ellenére, hogy meglehetősen triviális telek, ahol a túlkorú tanár elcsábítja tanítványát, és elveszíti a helyét az egyetemen, lenyűgözte Coetzee módja annak, hogy leírja a társadalmi normák sorát megsértő személy belső etikai gyötrelmét, és úgy döntött, hogy megbünteti magát. A hős remete lesz, és végtelen gondolkodásra ítéli magát, ami az erkölcs. Annak ellenére, hogy az egész regény komor érvekkel van megdöbbentve, egy dosztojevschinyel és még mindig ugyanazzal a egzisztencializmussal, nagyon mély benyomást hagyott, mivel felvetette azokat a kérdéseket, amelyeket még mindig megpróbálok megtalálni.

Marie Madeleine de Lafayette

"La Princesse de Clèves"

Az egyetlen kedvenc témám az intézetben a francia irodalom volt, elsősorban a karizmatikus tanár miatt, akinek kedvenc kifejezése: "Deva, a fejed steril, mint a műtőben." És bár többet mondott Cervantes-ról és Puškinról, mint a francia szerzőkről (most már értem, hogy pontosan ezt kell mondanom a francia irodalomról), Cleves hercegnője akutan ajánlott olvasásra, mint az egyik műfaji pszichológiai regény első példája. és befolyásolta az európai (és Puskin orosz) regény teljes történetét.

Tudomásul véve, hogy a "Cleves hercegnő" nélkül Pushkin és Dosztojevszkij nem lett volna, 2009-ben Párizsba mentem, elmentem a könyvbe. Körülbelül egyharmadát olvasva hamar elfáradtam a Valois udvari intrigák és a túlságosan pompás narrációs stílus beszámolására, de mi volt a meglepetésem, amikor kiderült, hogy a nyáron minden francia barátom fő témája Cleves hercegnő. Kiderült, hogy az ügy olyan botrány volt, amely Nicolas Sarkozy elnökjelöltként kifejezett kétségét fejezte ki azzal kapcsolatban, hogy ezt a regényt be kell illeszteni a kötelező szakirodalom listájába a szóbeli vizsgára az adminisztratív menedzsment részlegeiben.

A bal és a jobb oldali felháborodás volt. A tüntetéseken a regény részleteit egy megafonba olvasták, a Párizsban található 2009-es Book Salon-ban pedig az „Elolvastam Cleves hercegnőjét” ikonokat. Valójában ez a regény még mindig zavarja a legjobb gondolatokat - továbbra is filmeket készít: Andrzej лавulavski „Lojalitását” Sophie Marceau-val vagy Christoph Honore „The Beautiful Fig Tree” -jével, Lea Seydou-val és Louis Garrellel, ahol a cselekvés ma történik.

Nora Gal

"A szó él és halott"

Nora Gal ragyogó fordítója a híres Kashkinsky fordítói iskolából. A bennszülöttek amerikai irodalmat fedeztek fel a szovjet nép számára: Hemingway, Faulkner, Dreiser - és oroszul ezek a szerzők szinte jobbnak hangzott, mint az eredeti. De a Hemingway-nyelvet nem szabad összekeverni senki másval: durva, tömör, egyszerű és ugyanakkor összetett - hihetetlen készség volt mindezt oroszul közvetíteni. A „kis herceg” Nora Gal fordításában még mindig az irodalmi fordítás színvonalának tekinthető, hiszen az eredeti munka egyetlen stílusos árnyalata sem sérült meg a munka során. Nora Gal közzétesz egy könyvet arról, hogyan kell lefordítani, de nem csak erről: hogyan kell megfelelően kezelni a nyelvet. Ez a könyv egyszerre megfordította az orosz nyelvre vonatkozó elképzeléseimet. Gyakorlati tippek, amelyeket a sikeres és sikertelen fordítások példáival illusztrál, segít megszerezni a stilistika készségeit, és ez egyszerűen szükséges minden író személy számára. És ha most képes vagyok egyértelműen és egyértelműen kifejezni a gondolataimat papíron, sok tekintetben a könyvnek köszönhetően.