Masa Kravtsova, a GARAGE orosz változatának főszerkesztője

Az első Wonderzine kiadvány hősnői különböző dolgokat csinálnak - magazinokat és weboldalakat szerkesztenek, nyitott boltokat, ruhákat találnak, vacsorákat szerveznek, énekelnek egy csoportban, művészetet és nemzetközi cégeket kezelnek. Egy dolog egyesíti őket - mindent, amit csinálnak, a folyamatokat felgyorsítja. Ők energikusak, professzionálisak, önellátóak és magukhoz vonzzák őket. Nem csoda, hogy szinte mindenki a "Milyen lányok inspirálnak?" válaszoljon arra, hogy nem tudják, hogyan lehet egyenlővé tenni azokat az embereket, akiket személyesen nem tudnak. De saját magukkal egyenlő más lányok, akik hamarosan hősnőinkké válnak.

Kravtsova Masha

a GARAGE orosz változatának főszerkesztője

Nem osztjuk meg a művészetet az orosz és a nyugati

Masha: Akne ing ("Color" áruház)

Hogyan változott meg a művészeti világ a munka során?

A GARAGE magazin nemzetközi csapatot alkot. Néhány szerkesztő Londonban dolgozik, néhány - Moszkvában és Mike Meire művészeti igazgatója és tervezői - Kölnben. Ez egy új tapasztalat a szakmai gyakorlatomban: az internet létezése ellenére még mindig észreveszem, hogy a nemzetközi kontextus, nevei, eseményei és hírei nagyon hosszú ideig Oroszországba jutnak. És a környezet, amelybe belevágunk, a nemzetközi kiadás részévé vált, nemcsak segíti a művészet legújabb trendjeit, híreit és eseményeit, hanem azok részévé is tette őket, továbbá lehetővé teszi számunkra, hogy számos kísérletben részt vehessünk. Ám általában nem osztjuk meg a művészetet az orosz és a nyugati. Az orosz művészetet a globális művészi és szellemi területnek tekintjük. Különböző okok miatt sok éve az orosz szerzők kizártak a globális kontextusból, de ez nemrégiben megváltozott. Olaszországban most Evgeny Antufyev művészének hatalmas személyes projektje látható a Collezione Maramotti meglehetősen szilárd gyűjteményében, Reggio Emilia-ban. Sőt, Antufjev, mint művész nem alakult ki Moszkvában - és ez fontos ebben az esetben - de Tuvában. Továbbá munkája nagyon összhangban van a kortárs művészet nemzetközi trendjeivel. Mivel 2002-ben jöttem a művészeti iparban, sokat változott. Új művészek, új kritikusok és kurátorok, új szakma - művészeti vezető. Új intézmények jelentek meg, például a Garázs központ, a Moszkvai Modern Művészeti Múzeum virágzott, a Nagy Manege nemrég megújult - most az egyik legérdekesebb helyszín Moszkvában. Sok regionális kezdeményezés volt, például az ukrán biennálé Jekatyerinburgban. Szerdán alakult, amely csak tíz évvel ezelőtt csak álmodott. Emlékszem, hogy tíz évvel ezelőtt eljöttem a "Melioration" művészeti fesztiválra a Klyazma tározón. Megmutattak nekem egy embert, aki a távolban sétált, és azt mondta: "Isten, ez egy nagy és szörnyű Markin!" A gyűjtők számíthatók az ujjakra, most sokkal több lettek.

Milyen lányok inspirálnak és miért?

A forradalmárok felkeltik a figyelmemet, és ahhoz, hogy forradalmárossá válhassunk, nem szükséges a zászlókat hullámozni a barikádokon. Néha sokkal nehezebb ellenállni a dagálynak, és ellenzi az állandó helyzetet. Ebből a szempontból a divattervezők Coco Chanel és Elsa Schiaparelli forradalmárok. A kontextus, amelyben dolgozniuk kellett, és saját kis forradalmakat kellett tenniük, sokkal nehezebb volt, mint a modern. Általában olyan embereket inspirálok, akik magukban találták az erőt és a bátorságot, hogy szembesüljenek a rendszerrel vagy a körülményekkel, akik maguk áldoztak, mint például a Franciaországban a második világháború idején fennálló ellenállás résztvevői. Én inspirálom az embereket, akik katonai kizsákmányolást végeztek, azok, akik éltek és dolgoztak a kirekesztett Leningrádban. Fontos számomra tudni, hogy vannak olyan erős személyiségek, akik ellentétesek. Például Lee Miller fotós, egy bohém party lány és egy szürreális múzeum az 1930-as években és egy bátor katonai újságíró az 1940-es években, és egy újságíró, Elena Masyuk, aki a csecsen háborúról jelentést tett.

Mi hiányzik Moszkvában?

Nem arról van szó, hogy semmilyen intézmény vagy szolgáltatás hiányzik, hanem egy bizonyos légkör. Moszkva gyakran nem barátságos város mind a látogatók, mind a lakosai számára. Ezt a barátságot nem lehet utánozni. Lehetetlen, mert úgy tűnik számomra, idegen modellek használatával, hogy Moszkvát valami hasonlóvá tegyem Berlinhez vagy Párizshoz, amit nagyon szeretem. Az egyes európai városok hangulata egyedülálló és a történelem során kialakult. Szeretném, ha Moszkva fejleszti saját hangulatát, de kedvezőbb lenne a különböző emberek és társadalmi kategóriák számára. Pontosabban, Moszkvában valóban hiányzik az utcai kávézók, ahol a vendégek kávét inni és járókelőket nézni. Ugyanakkor megértem, hogy Moszkvában az emberek nem nagyon illeszkednek az ilyen jellegű kommunikációhoz: mutassák meg magukat és másokra nézzenek, kivéve Nikitsky körúton.

Melyek a legjobb új projektek?

Nagyon szeretem a Paperworks galériát, amelyet Elena Bakanova és Evgeny Mitta készített. A múlt év augusztusáig Winzavodban található, és most galéria nélkül is létezik. A tevékenység folytatódik, egyszerűen nincs kiállítóterem. Ez egy közös nemzetközi tapasztalat. Falak nélkül a New York-i Új Művészeti Múzeum vagy a párizsi MAC / VAL Múzeum már régóta létezik. Nagyon várom Lena új elképzeléseit és projektjeit, mert teljesen összhangban vannak a modernitás szellemével, ahogy érzem. Tetszett a New York-i New York-ban megnyílt New York-i Családi Üzleti Galéria felugró helyszíne és a Tamizdat projektje is. A családi vállalkozást Dasha Irincheeva művészünk, Maurizio Catellan művész és Massimiliano Joni kurátor készíti. A galéria alkotói hatalmas mennyiségű papírt gyűjtöttek össze: a művész könyvtárait, magazinjait és könyveit, amelyekkel inspiráltak. Ez nagyon hűvös, mert lényegében lehetőséget ad a nézőnek arra, hogy ténylegesen megvizsgálja a projekt szerzőinek fejét, megtudja, milyen ötletek vezetik őket, és mi táplálja képzeletüket.