Népszerű Bejegyzések

Szerkesztő Választása - 2024

Színésznő "színházi poszt" Alena Starostina a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF"megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Ma az Alena Starostina színházi poszt segédigazgatója és színésznője megosztja a kedvenc könyveivel kapcsolatos történeteket.

Nem vagyok azoknak a gyerekeknek, akiknek az olvasás elengedhetetlen, szükséges része az életnek. De a szülők történetei és az ágyonként elbeszélő mesék minden este igazi ünnepek voltak. Nem tudtam aludni, ha az anya vagy apa semmit nem olvasott. Mostanáig sokkal könnyebb a fülnél észlelni: a képzelet elkezd dolgozni, van hely a kitöltésre, történetek és karakterek keletkeznek a levegőből, jönnek, mintha sehová lettek volna.

Otthon soha nem volt nagy könyvtár: minden könyvet ki kellett venni, vagy valahol elhozni. Egy olyan időszakban nőttem fel, amikor egy új kiadás megjelenése valódi esemény volt: kaphatott jegyet az írott papírra, és írhattál valamit, például a gyerekek enciklopédiájáról: "Mi az? Ki ez?". Nem vártunk három kötetet, még mindig rejtély van számomra, mi van az X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I betűkkel. könyvek (nem tudom, miért, de könnyebb volt őket ott). A bőrönd a könyveket a vonatokon, az ország felén!

Az első saját olvasású könyvem a Tom Sawyer kalandjai és a Huckleberry Finn kalandjai. Szerettem Huckba, és álmodtam, hogy a Mississippi-folyó mentén egy tutajon utazott: Amerika annyira különbözött attól, hogy kívül volt. Általánosságban elmondható, hogy gyermekkorban, mint fiatal férfi, mint ember, én mutatom magam, mintha egy második énem lenne, akit csak nekem ismertem. Az ember engem. Akkor majdnem nem volt barátom, de sok barátom volt. Ezért valószínűleg a Walter Scott lovagi regényei iránti szeretet, Jack London kalandtörténetei és Hemingway regényei.

Irodalmi tanáramnak, Tamara Belokoneva-nak köszönhetően megtanultam és szerettem olvasni egy ceruzával a kezemben, hangsúlyozva, aláírva és jegyzeteléssel. Mindezt megteszem, valódi kapcsolatot létesítek a szöveggel, hagyom a jelemet: a könyv az enyém lesz, és csak az enyém. Amikor most megnyitom a "Háború és béke" vagy a "korunk hősét", és megnézzük az összes könyvjelzőt és aláírást, nemcsak a művekre emlékszem, hanem visszatérek magamhoz, ami már nincs ott.

A könyvekkel való kapcsolatok olyanok, mint az emberek közötti kapcsolatok. Néhányan eltöltötted az egész életedet, egyetértek, esküszöm, beleszeretsz, és néhány elmenekült az első ismerős után. Még mindig úgy tűnik számomra, hogy ha karácsonyra megyek Velencébe (Brodsky az első kivándorlási díját egy Velencei utazásra töltötte, majd majdnem minden évben visszatért), találkoztam Brodskivel, vagy megértem valamit magamról.

Most a könyvtáramban új könyvek jelenik meg nagyon ritkán, többnyire a Kindle-be. Ez sokkal kényelmesebb, és az olvasó valamilyen oknál fogva sokkal gyorsabb az olvasási sebesség. Mindazonáltal a 15 éven keresztül összegyűjtött valódi könyvekből származó könyvtárom nagyon kedves számomra, mert ez egy része nekem, amit én most, oldalakat tárolok és a múltomat. Minden könyvnek saját története van. Meglepő számomra, hogy most mindezek a könyvek a felhőben vannak tárolva, és bármikor bármikor megnyithatják mindegyiket. Nem birtokolja őket, még mindig vannak rajtuk.

Sofia Giatsintova

"Csak a memóriával"

A könyv, amelynek köszönhetően a színfalak mögött akartam lenni. Ezek a színésznő emlékei a Moszkvai Művészeti Színházról és az I. Stúdióról, melyet a színházban L. A. Sulerzhitsky irányítása alatt hoztak létre, ahol Vakhtangovot tanított. A boldogság, az öröm, a félelem és a gyengédség minden sorban, a színház életéről, arról az emberekről, akik létrehozták. Itt vannak Stanislavsky és Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy és Mihail Chekov, Alexey Dikiy és Birman. És persze, Violet - így hívta meg az osztálytársait Jácint. "Befejezett, összeomlott, megdöbbent: színésznő vagyok! Művészeti színház !!!" - Így kezdődik az emlékezetek első része. További bonyolultság, félreértés, zavartság, első szerepek, kapcsolatok diákokkal, végtelen próbák, találkozók nagy szereplőkkel és hosszú utat magának.

Mark Twain

"Személyes emlékek Joan of Arc Sierre Louis de Comte-ról, az oldaláról és a titkárról"

Ez a történet egy csodálatos asszonynak egy közeli barátja, egy férfi, aki "vele volt a kezdetétől a végéig" arcán, tele van a Joan of Arc életének legkisebb részletével. Hosszú ideig nem tudtam megszabadulni attól az érzésektől, hogy Jeanne belsejében élt, hogy személyesen ismerhettem, és vele együtt együtt találtam magam Rouenben. Düh és harag érzem magam a bíróság igazságtalanságával szemben, és a szerzővel együtt meghökkent a kitartás és őszinteség felé. Emellett Mark Twain maga is írta: „Az összes könyvem közül leginkább szeretem a„ Joan of Arc ”-ot, ez a legjobb a számukra, nagyon jól ismerem. 12 évig főztem és két évig írtam, más képzésre nem volt szükség.

Konstantin Stanislavsky

„Etika”

A legelső leckében a cselekvés során megkaptuk a feladatot az „Életem a művészetben” és a Stanislavszkij „Etikája” elolvasására a nyárra - az alapkönyvek a színház minden diákja számára. Az a kérdés, hogy hogyan lehet létrehozni egy előadást, vagy hogyan készítsünk egy rajz rajzát, ezek a könyvek nem adnak választ, de az egyetlen igaz válasz nem létezik. A színházi művészet sajátossága a kollektivitásban rejlik: a színésznek az egésznek csak egy részét kell éreznie, és felelősségteljesnek kell lennie a munkája előtt. A Stanislavszkij által kifejlesztett cselekvési etika úgy tűnik, hogy korlátozza Önt, de valójában csak arra ösztönzi Önt, hogy fáradhatatlanul dolgozzon. Néhány egyszerű szabály számomra természetes: ne tegyen zajt a színfalak mögött, ne zavarja a partnereket, készüljön fel a próbára, előre jön a játék. De amint ezek a parancsok a színházban léteznek, felfedezés volt számomra.

Peter Brooke

"Üres hely"

A színházról szóló könyv - hogy van egy durva és élettelen színház, és még mindig ott van a Szent és a Színház. De a legfontosabb számomra ebben a könyvben a szabadság érzése, amit ad. A színháznak nincsenek rendszerei és törvényei, minden alkalommal meg kell találnunk valami újat, felfedezni és kísérletezni félelem nélkül: „Az a személy, aki azt állítja, hogy a színház korlátai vannak, így tagadja az élet gazdagságát, sokféleségét és kimeríthetetlenségét.”

Jerzy Grotowski

"A szegény színháztól a művészetvezetőig"

Ez a színház különböző kutatóinak különböző évekből származó szövegeinek gyűjteménye. Nem emlékszem arra, hogy ez a könyv velem jött, aki azt tanácsolta nekem, de ez, mint más, nem segített megérteni a színész munkáját. Még mindig úgy gondolom, hogy a szakma tulajdonlása nem a színpadi készségek halmaza, hanem mindenekelőtt a lelki folyamat, az őszinteség végső foka. A színész testének megszabadulnia kell mindentől, ami belsőleg blokkolja. A színész teste olyan, mintha megsemmisülne, égve.

Jerzy Grotowski számára a legfontosabb kérdés a test „nem létezése”, a határok és akadályok leküzdése. A színésznek javítania kell az önfelújulást, „ki kell tennie”, képesnek kell lennie azon a mentális impulzusok azonosítására, amelyek éppen születnek. A Grotovszkij által leírt gyakorlatok jelentése önmagában teljesen lemond. De ezek a feladatok nagyon egyediak, nincs mindenki számára egyetemes készlet: mindegyik színész saját személyes edzését fejleszti. Nagyon közel állok Grotovsky elképzeléséhez, hogy a színészi játék szerkezete építhető, de maga a folyamat - soha. Az előadó olyan tudásember, aki nem tudja biztosítani, hogy valódi megértést ért el.

Ingmar Bergman

"A mozi kegyetlen világa"

Életemben volt egy időszak, amikor Bergman két filmet nézett naponta videofelvételeken vagy moziban: akkor szó szerint éltem a rendező világában, és a szemébe nézett a világra. Úgy tűnt, hogy minden körül volt a Bergman "varázslámpája" vetülete. A "Laterna varázslat" (az úgynevezett első rész) szó szerint fordítható "mágikus lámpás", "fantázia" vagy "ködös képek" formájában. Ez az igazgató nagyon őszinte önéletrajza, amelyben a szerző leírja gyermekkorát, a moziban, a színházban és a személyes életben végzett munkát. A "Képek" -nél a fő Bergman-filmek létrehozásának történetét is elmondták.

Erland Josephson

„Szerep”

Ez egy nagyon kis könyvnaplója a nagy svéd színésznek, a Bergman és Tarkovsky filmek hősének, Peter Brooke rendezője, a The Cherry Orchard című műsorban, - 1989-es télen és tavasszal Moszkvában, Tbilisziben, Leningrádban és Tokióban. Josefson jegyzetei nemcsak a játékról és a szerepről gondolkodnak, hanem azokról a városokról is, amelyekben Josephson először jön létre, az igazgatókról, akikkel sikerült dolgozni, az emberekről, a színházról általában. A színész megmagyarázza Brooke-val való próbálkozással és kommunikációval kapcsolatos érzéseit, inspirációt, örömöt és a nyilvánosság félelmét, a fáradtságot és a hazatérést. Ezen kívül ez a könyv egy olyan külföldiek pillantása is, aki először a szovjet Oroszországban jelent meg a változás előestéjén. "Moszkva csendes város. Csendben mozognak, közömbösek a lelkesedés ellen. A domináns érzés a sors által kijelölt tehetetlenség."

Jacob Gordin

- A sötétségben gördülő hívás, Joseph Brodsky és társalapai.

Ez a könyv segített megérteni, hogy jobban megértsem, vagy akár úgy érzem, hogy a történelem az emberek. A történeti folyamat mindenekelőtt emberi tartalom, tele konkrét cselekvésekkel, számtalan emberi akarat. Lehetetlen egyszerűen levágni a múltat ​​és eltörni tőle: ez elkerülhetetlenül pszichológiai traumához vezet. A történet integritásának megértéséből fakadó abszolút felelősség elképzelése nagyon fontos, különösen most.

Az első fél hősei - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. A második középpontjában - Joseph Brodsky sorsa, a szerző és a dokumentumok emlékei. A könyv erénye, hogy a szerző nem osztja meg ezeket a két részt, hanem a költők és az orosz kultúra egyetlen területe közötti kapcsolatra utal. „Valódi tragédiában nem halt meg a hős - a kórus meghal” - írta Brodsky a Nobel-előadásban, és ez a jelkép Jacob Gordin a könyv második részéért vett. A kórus a 20-as évek kultúrájának és a 60-as évek Brodszkij baráti körének Leningrádban való teljes gazdagsága. "Különböző gondolataink vannak, különböző hitünk van. De nem vitatkozunk, hanem együtt nézzük. A hangok a sötétben rezonálnak."

Sergey Paradzhanov

"Nyugodt palota"

Ez a csodálatos könyv a Parajanov soha nem készült filmjeinek filmszkriptjeinek gyűjteménye. Ezek nem csak forgatókönyvek, hanem inkább költői regények, töredékek, villogások, képek. Paradzhanov sorsát ezek a történetek tükrözik. Paradzhanov megértette, hogy nem engedheti meg magának, hogy lője azt, amit akart, de senki sem tudja elvenni a képességét, hogy írjon vagy mondjon barátainak. Mint ez a rendező filmjei és egész élete, ez a könyv a szépség, a fantázia, a képzelet hatalmáról szól. A cinók nyugvó palotája. Az utolsó forgatókönyvet, a Swan Song-t, a két férfi piercing szerelmét, Yury Ilyenko operatőr felvette. Így jelent meg a Parajanov által rendezett másik rendező egyetlen filmje. Nem tudom elképzelni, hogy valaki most átnyomja ezt a gyűjteményt.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp. Délutáni beszélgetések"

Marcel Duchamp a 20. század egyik fő művésze, a művész elméleti és filozófusának, egy sakkozónak, egy embernek, aki a dadaizmus, a szürrealizmus, a koncepcionizmus eredetén állt, de soha nem tekintette magát egyik irányú résztvevőnek vagy követőnek. Dmitry Volkostrelov igazgató azt mondta egyszer, hogy a kezében tartja ezt a vékony könyvet: „Ügyeljen arra, hogy olvassa el.” Fél évig feküdt a polcomon, utazásokon vittem velem, de a kezem nem érte el. Aztán néhány óra múlva elolvastam és megértettem - ez tényleg egy könyv, amelyet fontos olvasni mindenkinek, aki úgy érzi, mint egy művész. Először is, Duchamp úgy véli, hogy az életed, a lélegzés és a mozgás módja élő képként használható, a film színhelye: "A művészet olyan, mint egy személy belső áramlása."

John Cage

„Csend”

John Cage munkájával találkoztam a "John Cage. Silent Presence" kiállításon az NCCA-n: ott először hallottam zenéjét, láttam képeit és interjúit. A ketrec nyitottsággal, vidámsággal, életre és minden hangra inspirál. Ez a könyv tartalmazza a zeneszerző előadásait és cikkeit, amelyek közül sokat "véletlenszerű cselekvések módszerével" írnak. Ez a könyv a 20. század számos alapszövegéből származik, és csak nyomtatásban érezhető: a grafikai szépségét elektronikus formában nem lehet reprodukálni, a kezében kell tartani. A vonalak, szavak elrendezése, az egyes előadások szerkezete egyedülálló - inkább pontszámok. A ketrec belép a zenei mezőbe az "összes hangzás" fogalmába: nem csak a zaj, hanem a csend is. A hangokkal ellentétben a csendnek olyan ideje van, ameddig a Cage azt javasolja, hogy dolgozzon: véleménye szerint nincs abszolút csend. Még egy nagyon jó hangszigetelésű szobában is hallható két hang - az idegrendszerünk magas hangja és az alacsony keringési hang.

Richard Kostelyanets

"Beszélgetések a kalitkával"

Egy évvel ezelőtt barátaim adták nekem ezt a könyvet a születésnapomra, és végül elolvastam ezt a könyvet - nagyon szerettem volna meghosszabbítani az ülést. Ez egy közel száz interjú gyűjteménye, amelyeket a Cage különböző időpontokban adott különböző kiadványoknak. Richard Kostelyanets egy nagy szövegbe kombinálta őket, tematikus fejezetekre osztva, hasonló formában a saját beszélgetésével. Itt beszélnek a zenéről, a munkájukat befolyásoló művészekről, a színházról, a személyes életéről, a politikáról és a kedvenc gombáiról. Cage arról beszél, hogy a keleti filozófia és a zen-buddhizmus megváltoztatta a zene iránti hozzáállását, és a "Változások könyve" segített neki munkájában. Az élet és a kreativitás egységéről beszélve Henry Toro amerikai író szavait idézi: "Nem számít, milyen formában adja a szobrász a kőnek. Fontos, hogy a szobrász szobrászkodjon a szobrászról."

Heiner Goebbels

"A távollét esztétikája"

Oroszországban nagyon kevés könyv van a színházban zajló folyamatok vizsgálatára: a közelmúltban megjelentek Hans-Tisa Lehman „Post dráma Színház” és Erica Fisher-Lichte „Előadási esztétikája” fontos könyvei, de ezek a színház elméleti szakemberei, nem a gyakorlók. . Heiner Goebbels olyan rendező, aki napjainkban él és alkotja előadásait. Megpróbálja elemezni a néző észlelésének és az idegennel való kölcsönhatás módjait. Hogyan lehet létrehozni a színpadon egy felismerhetetlen, összehasonlíthatatlan valóságot, amely képes megérinteni, inspirálni és inspirálni a kreativitást.

Fontos, hogy a színész megértse és elfogadja, hogy a figyelmet nemcsak rá irányítják, hanem minden olyan elemre, amely a jelenet valóságát teszi ki. Ő és minden más tárgy között üresség keletkezik, képzelet nélkül. A színész eltűnése, a közönség jelenlétének és figyelmének hatásának szétválasztása, a polifónia, a test szétválasztása, egy üres központ - ezek csak néhány fogalom a távollétben. A hiányzó színház megszünteti a központot és elmozdítja a témát annak érdekében, hogy a nézők saját szemükre összpontosítsanak, ez a könyv elmagyarázza és megadja a választás szabadságát.

Hagyjuk Meg Véleményét