Maria Nasimova, a zsidó múzeum kurátora a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Ma a Maria Nasimova zsidó múzeum kurátora osztja meg a kedvenc könyveit.

Utálom olvasni: Az első és a második fokozatban oroszul voltam deuces. Mindig lassan olvassa el és nem tudta viselni az egész folyamatot az egyetemig. Természetesen tudtam az iskolai irodalom kötelező listáját, de mindig erővel legyőztem. A „Háború és béke” elnevezésű kihívás a nyár folyamán szinte egyáltalán nem zavar engem, és abban a pillanatban nem voltak erős benyomások: csak szenvedés és öröm. Mindent megváltoztattam az egyetemen: azt kell mondanom, hogy nagyon korán, 15 éves korban léptem az egyetemre. Minden osztálytársaim két évvel idősebb volt, mint én, és a legjobb barátom négy évvel idősebb volt, emellett színházat tanult.

Mint gyakran az intézménynél, kapcsolatba lépsz egy emberrel - és több éve élsz vele. Ez volt az első egyetemi barátaim, akik felvetették azt a gondolatot, hogy az olvasás nem csak fontos, hanem érdekes is. Az első könyv, amit olvasott a tanácsukról, az Éjszaka. Minden barátom rettenetesen romantikus általában, ellentétben velem, és kedvenc könyvük megválasztása nem véletlen. Fitzgerald, Salinger és Remarque után velem mentek - a 20. század minden fontos műve, amit iskolámban adtam, kezdtem a barátok ajánlására.

Non-fiction - legutóbbi felfedezésem, amely már a Goldsmiths College-ban tanult. Goldsmiths-be mentem, miután már megkezdtem a munkát: a Winzavod vezetője voltam. Akkoriban sok érdekes nemzetközi projekt volt, de nagy elméleti alap hiánya volt. A Goldsmiths-n való tanulástól teljesen bizonyos dolgokat akartam: igazságos fokú kurátorrá akartam válni, és új szemléletmódot alakítottam ki a kiállítások szervezésének módjához. A Goldsmiths filozófiája teljesen megváltoztatta a fejem: fél és fél év múlva világosan megértettem, hogy soha nem tudok olyan kiállításokat végezni, mint korábban. Bármely kiállítást egy őrült mennyiségű olvasat kísérte, egy speciális irodalom kiválasztását papíron és online. Csak a tudományos cikkeken alapuló értekezés megalkotása után kész vagyok arra, hogy megértsem az expozíciót.

Amikor Londonba érkeztem, teljesen világossá vált számomra, hogy senki sem tanít meg. A könyvtárba helyeztek, adnak egy listát a referenciákról, és azt mondják: "Látlak téged egy hét alatt." Aztán életemben volt a legnagyobb stressz a tanulmányaimmal kapcsolatban, mert gyakorlatilag utálom az összes filozófiát, különösen Deleuze-t, Bart-ot, Merlot-Pontyt és mindenki mást (most ezek a legjobb barátok).

A Goldsmiths-ben gyakran kaptunk egy elsöprő hivatkozási listát, amellyel hetente kétszer kellett előkészítenünk a szemináriumokat. A könyvtárban töltött idő nagy része. Az esszéinket értékelte, amelyekben bizonyos számú szavak, lábjegyzetek és források kell lenniük. A könyveket keresni kell. Nagyon nagyban függött a mentortól, a tanártól: az enyém egy igazi francia ajtó volt, aki bolondnak hívhatott, és meglepődött, hogy nem sírok. Mesterképzésem témája a művészet iránti szeretet és a közönség érezte a témával kapcsolatos munkákat. Így három hónapja Merle-Ponty-val és Sartre-vel sosem fogom elfelejteni. Másrészt egyszer és mindenkorra megtanultam a szöveggel dolgozni, és kivonni belőle azt, amire szükségem van a projektjeimben.

Minden szakmai könyvtárom otthonra és munkára oszlik. Otthonban ezek a könyvek a padlón halmozottak, és, mint bárki más, mint egy ilyen könyvtárszervezet, rettenetesen félek a mozgástól. Hogyan kaphatok könyvet alulról. Amikor egy Liechtensteini kiállításon dolgoztam, mindent megvettem, ami a pop-művészetről írt. Most, a könyvtáramban, azt a benyomást keltem, hogy őrülni fogok a pop-művészet iránt: harminc fontos kiadásom van, megrendeltem és mindenhonnan elhoztam.

Vannak olyan esetek, amikor kiállítást készítettek egy olvasott könyv alapján. Lenyűgözte a „Egész évszázad nyara” című könyvet, amely magyarázza a 20. század első felének főszereplői közötti bonyolultságot. Már egy éve feltalálom ezt a kiállítást, és újabb két évet fogok feltalálni, mert az 1913-as krónika mellett részletesen el kell olvasnom néhány évtizeddel azelőtt, hogy ugyanez az 1913-as év. Az álmom az, hogy a XX. Század történetéről szóló kiállítást készítsek a karakterek szempontjából, általában az emberekről és a külvilággal való kapcsolatáról szeretnék olvasni.

Nagyon szeretem a nagyon kicsi könyvet, amit Kostaki kollektorról jelentettek be, az „én avantgárdom” -nak. Sokat, de nem messze vagyok a gyűjtőkkel kapcsolatban: nincsenek ilyen barátaim, akiknek logikája és fanatizmusa megértem. Ez a könyv segített megérteni, hogy a gyűjtők olyan különleges emberek, akik nem olyanok, mint bárki. Ezt még soha nem jelentették be senkinek, de szeretnék egy kiállítást tenni a gyűjtő természetéről, a választásról és a világról, amelyben nem az élő gyűjtemények mesterművei, hanem egy adott személy és a fejében bekövetkező események tükröződnek.

Nyaralásom van egy könyveim világával. Ez Pelevin. Azokhoz az emberekhez tartozom, akik nem szeretik a popzenét, és amikor minden barátaim és ismerősök küzdenek egy könyvet olvasni egy kórusban, valószínűleg nem fogom elvenni. Pelevint túl sokat dicsérték, és ez riasztott, de egy lélegzetben olvastam. Egy másik tökéletes olvasás az ünnepekre a Fitzgerald-történetek, amelyek bármikor és bármely helyről olvashatók.

Most borzasztóan szenvedek, mert nincs időm a sok fikció olvasására. Az ilyen olvasás lefekvéskor vagy nyaraláskor töredékben történik, ami teljesen tisztességtelen. Mint minden ember, van egy szerző, akivel a kapcsolatok nagyon ellentmondásosak. Dosztojevszkij. Nem nevezhetem nem az enyémnek, de minden találkozás vele egy összecsapás, tapasztalat. Az iskolában csak arra emlékeztettem, hogy izgalmas történeteket tudott írni. Húsz után természetesen teljesen másképp értettem. Csodáltam, rémültem, megijedtem, de mindig visszatértem.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky köztünk"

Utálom a költészetet - ez nem rólam szól. A benne leírt összes tapasztalat és dráma túlságosan elgondolkodó a raktárban lévő személy számára. De nagyon szeretem az embereket és a történetüket. Brodsky olyan karakter, akit valahogy úgy érzek, mint egy rokon. Olvastam róla mindent, ami lehetséges, fel és le, és elértem, amit a közelmúltban láthattam a New York-i Brodsky és Baryshnikov játékban. Ez a könyv nem a legkiválóbb, de nagyon őszinte munka Brodsky-ról. Könnyen olvasható - a hétvégén a dachában - és felfedi a fantasztikus Brodsky gazembert, akit annyira szeretek. Élete az államokban és az emberek, akikkel találkozott, többet írtak róluk néhány hősről, akiről fogalmam sincs.

Mihail Bulgakov

"Mester és Margarita"

Hoztam ezt a könyvet ünnepnapokon Izrael nagyszüleimnek, és egy hónapot töltöttem vele, újraolvasottam és visszatértem. A regény fantasztikus benyomást tett rám, ami igazán figyelmeztette a hagyományos családomat, de a szeretetem Bulgakovmal kezdődött ez a regény. A következő évben csak őt olvastam - mindent, ami eljött.

"Art Global (2. rész): Magiciens de la Terre" 1989

Van egy kiváló Afterall sorozat kiadványa a művészetelméletről és a történelem legnagyobb kiállításairól. Számos élő és működő kurátor van, akikkel nagyon büszke vagyok. És az egyikük - Jean-Hubert Martin, akinek másolata a legendás "A Föld varázslata" kiállításról, amit a moszkvai biennálén 2009-ben láttunk. Imádnivaló, mint profi, gondolkodó és elméleti. Minden, amit csinál, hihetetlenül tiszta, világos és világos: munkájában nincs köd és homályos megfogalmazás. "A Föld mágusai" - az egyik olyan kiállítás, amely megváltoztatta a modern művészetet: forradalmi, összetett és hosszú a termelésben (amennyire én tudom, Marten hat éve mutat ki egy kiállítást).

A könyv feltárja a projekt teljes konyháját: Martin levelezés művészekkel, dokumentumok, fényképek a 80-as évek végi harmadik országokból. Nyilvánvaló, hogy Martin fogalma - a fejlődő országok művészetének összegyűjtése - egy teljesen nyilvánvaló lépés az akkori fehér francia számára. És minden olyan lépést, amelyet minden nap a kisebb projektekkel kapcsolatos munkában dolgozok fel, részletesen tükrözik ebben a könyvben. A kurátori munkában, mint minden munkában, van egy karrierfaktor: a kiállításokat gyakran azért hozzák létre, hogy befejezzék magukat egy lépéssel magasabbra. A "Föld Mágusai" mindent teljesen rossz: ez egy olyan projekt, amely az egyik legjobb múzeumban Európában hatalmas személyes érdeklődésből és lelkesedésből nőtt ki.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panoráma"

Számos művészem van, akiknek ismerete és kiállításaim álmodnak. Az egyik a Richter. Az absztrakcióban felfedeztem, amikor a London School of Economics-ban tanultam. A Tate Modernben, amely az intézet kollégiumának közelében található, van egy Richter-szoba, ahol majdnem minden reggel tanulmányoztam, majd elmentem az üzletemre. Richter egy fantasztikus festő, aki egyszerűségében annyira tele van jelentésekkel, hogy fizikailag rázza meg. Az a tény, hogy a hangulatomat és a sokak hangulatát, akiket tudok, megváltoztatják, többek között nagy művészként határozza meg.

A "Nagy Utopia" kiállítás katalógusa

Ez az orosz avantgárd legjelentősebb kiállításának antikvariális katalógusa, amelyben ellentmondásos, de fontos művek és szövegek találhatók. Ha dióhéjban írnánk le, ez egy olyan könyv, amely minden olyan személynek, aki szeret az orosz avantgárdra, és személyesen a támogatási pontomra. A katalógus fontos számomra mind a szövegekben, mind a kiállítások leírásában. Ő tényleg az íróasztalomon él, mert gyakran kiállítok erre az időszakra.

Roland barthes

"Egy szeretői diskurzus: töredékek"

Van egy álmom, melyet a Goldsmiths-ben alakítottak ki - a szeretet műveinek kiállítására. Nehéz elképzelni valamit, ami ennél a témánál bonyolultabb, és ötletem egyszerre több egymással összefüggő projektre bomlik. Legyen szó akár romantikus szerelemről, akár kegyetlen szeretetről, akár az orosz vagy a világ művészetének támogatásáról van szó, néhány kérdés. Ez a legkisebb része a szeretetelméleti könyveknek, amit az értekezésem előkészítésekor olvastam. Ez a szöveg leült a memóriámba, és az improvizált könyvespolc előtérben áll.

Hal előmozdítja

"Az első popkor: festés és szubjektivitás Hamilton, Lichtenstein, Warhol, Richter és Ruscha művészetében"

Mielőtt Roy Lichtenstein kiállítását előkészítettem, a pop-művészetet kétértelműen és kétértelműen kezeltem. Például egyáltalán nem tetszik Warholnak, és nagyon szeretem a Lichtenstein-t. E könyv után a pop-art gondolata drámaian megváltozott. Megtudtam, hogy ez a stílus a kontextus szempontjából megjelenő és érthető. Olvastam mindent, ami a kezemről szólt, Amerikában, Nagy-Britanniában és Németországban, a pop-művészetről, és megtudtam, hogy az ilyen különböző országok azonos kulturális válságokon élnek. Foster segítségével egy világos vonalat bélelt.

Frederic tuten

"Önarcképek: Fikciók"

Soha nem gondoltam, hogy egy ember illusztrációja érdekes lehet, mint a műfaj. Amikor portrék kiállításait végeztem, találkoztam egy csodálatos kurátor Paul Moorhouse-val. A 20. századot a londoni Nemzeti Portré Galériában vezeti, és több tucat erős portré-kiállítást végzett Warholból Freudba. Ő vezette be az új oldalról ezt a műfajt, és tanácsot adott Tyutennek. Olvastam ezt a könyvet egy légzésben - ideális azok számára, akik meg akarják érteni a művész pszichológiáját és motivációját magát ábrázolni.

Sophie calle

- Láttál engem?

Ez az álmaim nő. Nem értem, hogy hogyan lehet ilyen kalandor, és használhatod magad, személyes tapasztalataid ilyen meztelen művészetben - Kall művei viccesek, tragikusak és érzelmekkel túlterheltek. Az összes tézisem a "Vigyázz magadra" című munkája köré épült. Ez hihetetlen bátorságú őrült nő - és ez a könyv méltó a személyiségének skálájához.

A "0.10" kiállítás katalógusa

Őszintén szólok - az orosz avantgárdról szóló személyes tudásom nem volt elég ahhoz, hogy szabadon dolgozhassunk ezzel az iránysal. Bizonyos ponton a Galina Vadimovna Elshevskaya tanárhoz fordultam, akinek rendkívül hálás vagyok, és akinek többször visszatérek. Nem csak a 20. század elején művészekről és az orosz művészet alkotásairól szóló száraz tényeket adta, hanem a honfitársak és a külföldi művészek összes összeköttetéséről is: mélyen és részletesen tanultam a legendás „0,10” kiállításról. Ha van érdeke annak megértése, hogy az orosz avantgárd művészek hogyan szerveződtek és dolgoztak, ez a könyvtár nagyon izgalmas kezdet.

"The Sublime. Whitechapel: kortárs művészeti dokumentumok"

A művészet iránti szeretetem absztrakcióval kezdődött. Hosszú ideig nem vettem észre a régi mestereket és a figuratív képeket. De a kezdetektől fogva Rothko nagyon mélyen megérintett. Általánosságban véve meggyőződésem, hogy a jó művészetet csak akkor lehet megkülönböztetni a rossz művészettől, ha érzelmileg érinti magát - ezzel gondoltam, hogy Goldsmiths-re jöttem, és ezzel elhagytam, senki sem győzött meg. Biztos vagyok benne, hogy minden művész elméletben és gyakorlatban él, amely minden alkotás töredékében érezhető - nincs olyan inspiráció, hogy a műalkotások önmagukban történjenek.

"Művészet 1900 óta: modernizmus, antimodernizmus, posztmodernizmus"

A Talmud, amely mindenkinek, aki tudni akar a művészettörténetről, szélesebb és mélyebb, mint a szokásos enciklopédia. Ez a cikkek gyűjteménye, a XX. Századi művészetben történt mindenre kiterjedő idővonal. Nyilvánvaló, hogy a szerzők a világművészet fő kutatói: nem írnak semmit rosszul, nem fognak semmiféle természetfeletti tanácsot adni, a könyv mennyisége és feladata alapján, de minden kurátor számára ez a könyv a kiindulópont, ahonnan bárhová mehetsz.