Sasha Denisova drámaíró a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF"megkérjük a hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadásairól, amelyek fontos helyet foglalnak el a könyvespolcban. A rendező, a prózai író, a Meyerhold Center Sasha Denisov fő drámaírója a kedvenc könyveiről szól.

Gyermekként kevés kapcsolatom volt a társaimmal, és a könyvek az egyetlen barátom. A Van der Reut vezetéknévvel rendelkező nagymama (flamand gyökerei - Til Ulenshpigel válaszol a szívemre saját genealógia részeként), mint mondják, kiterjedt könyvtár, de 1917-ig megjelent kiadványok. Tehát először megtanultam olvasni a yatyami-val - az iskolai tankönyvekbe nézett, de sikertelenül. Nagymama titokban tanította, hogy olvassam, amikor körülbelül öt éves voltam. Elvesztettem óvodát (megfázás, megbékélés) - miért, amikor van egy flamand nagymama, újraírja a figyelemre méltó emberek életrajzát a notebookból? Egy nap az anyám hazajött a munkából, és elgondolkodtam a könyvben. Anya dühös volt, gondoltam, hogy úgy teszek, mintha úgy teszek, mintha megismételném. "Kis herceg" volt - és mondtam neki. Természetesen szükség volt ilyen íróvá válni.

A fő olvasó törése, a gyermekkori olvasáson kívül (Stevenson, Defoe, Boussinghard, aki a kaland folytatását, az angol regényeket, amelyek büszkeséget és előítéleteket inspiráltak, és a partizánokról szétválasztott könyvek - az erős a Lélekben és a Fiatal Gárda) megerősítették a hősnőség vágyát ), az egyetemen történt. A kilencvenes évek közepén fordított könyvek fellendültek, és az orosz klasszikusokat a fejemben Marquez, Borges, Cortazar próbálták ki. Az orosz irodalom az „élelmiszer-minimum” volt Maslow „piramisában” - semmi sem volt büszke az orosz filológusra: jól, a program szerint olvasták. De volt mérgezés, mert Umberto Eco, Joyce szörnyűsége, Kafka titokzatossága volt. Mit mondhatok - a szobában lógott egy saját készítésű poszter "Pruss a Proustból".

Sasha Sokolov miatt megváltoztattam a nevemet a teljes áramlású Alexandráról Sasha-kamarává. Érdekes volt az orosz szerzők, csak a „visszatérők”: Platonov, Bulgakov, Nabokov, Mandelstam, Oberiuts. Az értekezés „A szöveg, mint nyelvi és pragmatikus jelenség a regény„ A Ajándék ”anyagában soha nem volt írva - úgy döntött, hogy saját kreativitásba lép. Ekkor azonban Chekovov Rayfield életrajzán keresztül jött vissza hozzám. Az első évek Moszkvában is mindent úgy tűnt nekem, hogy „sorban eladom”. De jó emberek voltak, akik a színházba vittek, mint a mélységbe - és vannak színészek, próbák, szenvedélyek, kiabálás, sírások, szűk kör a jóindulatú kollégáknak. Szóval megváltoztattam a szakmát, és ismét beleszerettem Chekovba.

De az amerikai irodalom "tette" engem. A mentorom, egy jelentős amerikai Tamara Denisova, megölte, mert nem tudta, hogy Hemingway, Faulkner, Steinbeck, Vonnegut és Delillo. Új regény és új újságírás - Wolfe, Mailer, Capote, Thompson - vált számomra a cselekvési útmutatónak. És a "Hotel California" játék az amerikai világtörténelem 1960-as évek központjában (ahol még soha nem voltam) az amerikai irodalom szerint rendezett események és nyelv rekonstrukciója. Hiányzik az orosz próza dokumentális beszéde, amit az amerikai irodalomban és a dokumentumfilmben megszoktam. És most Tart, Cunningham, Yanagihara sokkal közelebb vannak a valósághoz: a „kövér” regény hagyományaiban nagyon apró életet írnak le minden részletével. A modern orosz irodalom még nem követi ezt az utat: az ilyen megközelítéshez nagy mennyiségű dokumentumfilm szükséges. Az amerikaiak ezt sokáig és jól csinálják, és még mindig Oroszországban élünk egy gyertyával, amely az asztalon égett.

Most főszerepeimben amerikai edzők könyvei a forgatókönyvírási készségekről, új nyugati regényekről és az agyról szóló könyvekről. Több éve írtam egy könyvet a saját agyamról - azzal párbeszédben. A termelékenységet és a hatékonyságot illető non-fiction-ben, amit tonna-ban elnyelek, gyakran szükség van az élet céljának írására egy darab papírra: minden alkalommal, amikor összegyűlök, de valami zavaró, hogy a hatékonyságot még nem gyűjtötték össze. Amit ezekben a könyvekben lenyűgöz, az az omega-savakról vagy a prefrontális kéreg funkcióiról szóló tények, amelyek az illúziót teremtik, hogy az élet új idegrendszeri kapcsolatok létrehozásával megváltoztatható.

Hetente négyszer tanítok és úgy érzem magam, mint egy hangoskönyv. Ha megyünk a Nesbyo képernyőn, ez azt jelenti, hogy a diákjaim csak olvasottak Nesbe-t, mindent kéznél vannak. Már nem vagyunk készen állni a könyvek megölésére: egy szupermarketben élünk, ahol több ezer termék található a polcokon, és mindenki használható - holnap fog dolgozni.

John steinbeck

"Utazás Charlie-val Amerika keresése során"

Steinbeck a pótkocsiban ül a rémült uszkárral és utazik inkognitóba. Felnőttkorában megpróbálja újra felfedezni az országát, a Texasban és a teljesen automatizált éttermekben a főzés pulyka titkaival szembesül, már 1962-ben. Az utazás nyugodt leírása, irigység az irigység miatt, mert az orosz író, még akkor is, ha valahol elment volna, aligha kapott ilyen áldott munkát a kijáratnál. Amint én írok egy regényt a 60-as évekről Amerikában és a fiatalokról a mai Oroszországban, mind ez, mind a következő könyv referenciák.

Andy Warhol

"Andy Warhol filozófiája (A-tól B-ig és fordítva)"

Számos ragyogó könyv maradt Warholból, és ötletet adnak paradox és ugyanakkor nyugodt logikájáról. A szex és a szeretet tanfolyamok, a felvevő felvétele az érzelmi élet végéig, valamit, mint a béka lábak elvesztése - a Maximája mögött egy olyan ember képe, aki művészi filozófiájában és nagyon magányosan nagyon független. Még az is, aki építette a páncél fogalmát, halálosan sérülékeny. A TsIM-ben Andy dokumentumfilmes monológokkal lép be a színpadra arról, hogyan szereti a választott Amerikát az érzékekből és művekből. Milyen szép színház - egy kedvenc könyv, amit élő színpadra lehet alakítani a színpadon.

Kendra levin

"Az író Odüsszeája. Hogyan találhatunk inspirációt és tartsuk be a határidőt"

A Campus Thousandsome Hero egy másik adaptációja egyezik Christopher Voglerrel, aki egy útmutatót írt a hollywoodi forgatókönyvíróknak. Itt a hős vándorlásainak archetípusai átkerülnek az írók gyötrelmébe. Ki zavarja, hogy írjon - álmodik a vörös szőnyegről (ez a Rakshasa küszöb őrzője, üres álmok rajzolása), a Dodger, aki belép az íróba, vagy egy árnyékba (a párt szellemébe, amely óvatosan figyelmeztet arra, hogy minden, amit írsz, rosszul szól, és senki sem akar )? Kiderül, hogy az írás szakaszai "évszakokra" vannak osztva - így ha nem írsz egy rohadt dolgot, akkor valószínűleg "téli" lesz, és csak pihenni kell. Értékes juttatás, az íróasztalon való magabiztosság erősítése, ahol olyan magányos, állandóan valami úgy tűnik (égő gyertya), és a főbb csaták önmagával történnek.

Peter Aroyd

"Shakespeare. Életrajz"

Akoyd, akit szeretünk a történelmi hitelesség és a kitalált könnyedség, valamint a vezető regények, London, Isztambul, John Dee és Hitchcock, írt egy súlyos és kategorikus dolog, véget vetve a kérdés: "Vagy nem volt?" Miért nincsenek megjegyzések a kéziratokban? Mit csináltak a „Globe” két ezer nézője, és köpködtek a színészekre, ha nem tetszett a műsor? Miért Shakespeare játékaiban ilyen csodálatos herbárium? Hol van a vágy, hogy házakat vásároljon? Mi volt a halott fia neve, és ami a legfontosabb, hogy honnan jött egy ilyen ékesszóló áramlás? Shakespeare, mint az Elizabetáni korszak terméke, a verseny, a hitelfelvétel, a késő reneszánsz, a szenvedélyek, a politika - és életben, köszönet az életért.

Heiner Goebbels

"A távollét esztétikája. Zene és színház szövegei"

Miközben a színházban harcoltunk, legalábbis olyan érthető, igazságos jelenlétet a színpadon, Goebbels, akinek előadása Moszkvában jelent meg (először a Net fesztiválon, és most az orosz színpadra helyezi őket), írta, hogyan érhető el "távollét", összefoglalva a színházban szerzett tapasztalatait. Még mindig emlékszem "Eraritzharitzhak" előadásának varázsára: a színész elhagyja a színpadot, és a kamera már a Tverskaya-n is figyelte, belép a lakásba, és ott a vonósnégyes, az emberek, rántotta, és hirtelen mindez az orránál történik. , a színpadon lévő megvilágított házban. Ebben a pillanatban elhagyta Goebbels a színház alapját - a színész jelenlétét. Következő - az esztétika hiánya.

Michael haig

"Hollywood Standard. Hogyan írhatsz egy filmet és TV-t tartalmazó szkriptet?"

Robert McKee mellett, akit az orosz forgatókönyvírók szeretnek, sok más kiváló edző is van. Például a "The Hollywood Standard" című könyvben Haig egyszerű alapelveket tanít a strukturális alapelvekkel (hogyan hozzon létre egy mondattal egy plotet, hogyan rendezzük a háromszerkezetet), és hasznos táblázatokat is kínál, amelyek figyelembe veszik a célokat, a motivációkat és a konfliktusokat. Dráma és forgatókönyvírási készségek - a történetek elmondása, az évszázados tapasztalatok, a tudatosság és a kézműves manipuláció alapján. Ha nem rendelkezik vízi járművel, ne induljon el.

Ha nem tudod, hogyan kell felidézni a hős szimpátiáját, miért írsz? Haig felsorolja azokat a technikákat, amelyek segítenek az együttes empátiájának megtapasztalásában: elsődlegesen az indokolatlan kegyetlenség, amelyre a film elején lévő hős ki van téve, kockázat, megalázás. Aztán jön a szeretteik szeretete - a család és a barátok, az üzleti készség, és amikor a hős maga szimpatizálja valamit, még akkor is, ha bérelt gyilkos.

Michael Cunningham

"Az éjszaka kezdődik"

Cunningham közel áll hozzám - a regények késői kezdetétől a nyelvig tartó megközelítésig, ahol minden mondatnak hangos és szintaktikus kifejeződéssel kell rendelkeznie. Ez a regény (bár én az összes regényének rajongója) inkább egy játék. Az utolsó esemény megdöbbent: a végzetes szenvedélyről, a mentálisan változó életről döntött, a negyven éves hős az utolsó paradoxon kegyetlen csapás előtt áll - az élete szeretete eltűnt, és felesége a válásért szolgál.

Helen halász

"Miért szeretjük. A romantikus szerelem természete és kémia"

Rolan Bart „A szeretet töredékei” mellett ez a könyv is nagyon sokat magyaráz a szerelemről. Igaz, nem poétikusan, hanem a neurobiológia szempontjából. A szerelem egy egyenes séta eredménye. Miután a földre süllyedt, hogy utódaikat már nem tartják hátra, de kezükben az első emberek szembesültek a monogámiával: az ókori csontokban talált neurobiológusok további DNS-szegmenseket közvetetten felelősek a következetességért. Ismert, hogy huszonegy napig tart, hogy az agy neuralis kapcsolatot hozzon létre - ijesztő elképzelni, hogy mindent több millió év alatt alakult ki. És a beszéd, a gondolkodás és a szeretet az agy közös tulajdonává vált. A válás sajnálatos módon a paleolit ​​időkből származik: egy nőnek szüksége volt egy emberre az utódok növekedésének idejére, aztán ő, a szemét, új kapcsolatokba csúszott, hogy az utódokat különböző génekkel hagyja. Itt is, millió évvel ezelőtti ellenünk.

Rick Hanson, Richard Mendius

"Agy és boldogság. A modern neuropszichológia rejtélyei"

Az agyról szóló tucatnyi könyv közül talán ez tetszik a materialista és a metafizikai befogadóképessége és kombinációja. Miért tapasztalunk pánikot az irodában, bár a tigris nem vadász ránk? Hogyan ne terheljék túl a prefrontális kéreget - a viszonylag fiatal agyterületet - a Facebook hírekkel üres gyomorban? Mi a funkciója a hippocampusnak, hogyan rendezik el a neurotranszmittereket? És ami a legfontosabb, hogyan kell mindezeket az élet hatékonyabbá tétele érdekében, nem hiába aggódni, levenni, mint egy Buddha, és tudni, hogy van egy hatalmas erőd benne - az agy? Ha ez nem lélek, akkor ez egy tökéletesen felszerelt szoba.

Jonathan Safran Foer

"Rettenetesen hangos és rendkívül közel"

Kedvenc legutóbbi könyvem, amelyet a kedvenc brit rendezőm, Stephen Daldry forgatott, az irigységem témája (írnom kellett volna). Egy másik "monolit" a fiúkról szóló regények között, Salinger és Sokolov mellett. Egy csodálatos találat az archetípusban (a fia apja keres, még akkor is, ha szeptember 11-én halt meg); A modern nyelv, a fiúk hamis elmélete, egy New York-i mágikus út, a családtörténet mythologizálása mindaz, ami szörnyű és túlmutat életünkben, ezért sajnáljuk és szeretjük az embereket. Most már ülök a Foer új „Itt vagyok” című regényével, amit tanácsolok.