Rettenetesen szép: A viktoriánus stílus visszatérése

Nagyon sápadt, vékony nő, nagy hajjal, az arccsontok és a szeme alatt kékszürke zúzódások alatt sűrű árnyékok hullámos ruhában úsznak, hangsúlyozva a derékot - az Alexander McQueen őszi-téli showja. Mintegy ugyanaz lehetett volna mondani, a Carmilla nevű vámpír, a Joseph Sheridan Le Fan névadó gótikus regényéből. Vagy sok más viktoriánus irodalmi karakter, amelyet egy dolog egyesített - szörnyű titok.

Idén ősszel sok figyelemre méltó tervező elárulta a romantikus trendeket, és végül viktoriánus szimbolizmust adott vissza a főbb trendek különböző listáiba. Mellesleg ez csak egy a 2015-ös őszi-téli szezon már meglehetősen komor hangulatának egyik aspektusa, és ha Sarah Burtonnak, aki most Alexander McQueen helyett párbeszédben van a másik világgal, a téma választása nem tűnik meglepőnek, akkor a kollégái tömegének A viktoriánus korszak először működött. Megértjük, mi történt velük és hogyan kezdődött.

Hogy kezdődött minden

A brit királynő Viktória, amely nevét a viktoriánus korszaknak köszönheti, 63 évet töltött a trónon: ez idő alatt több mint egy társadalmi és technológiai áttörés volt az országban. A divathoz kapcsolódó hasonló események - soha nem változtak olyan gyakran és drasztikusan. Ekkor jött létre a krinolin a brit asszonyok - és néhány évtizeden belül sikerült mindenkit hordozniuk. A fűzők gyártói tomboltak, és a lányok derékát még vékonyabbá tették, és a bálna lemezek hosszabbak lettek (egy bizonyos ponton a női testet a combokra fojtották). Melljei és vállai sem adtak szándékot: még az uralkodás kezdetén, Victoria királynő, fiatal, vidám és szerelmes férjével, elég komolyan öltözött, és csak ékszerek voltak felelősek a wow hatásért.

Mindent jelentősen megváltozott 1861-ben, amikor Victoria szeretett férje Albert egy rövid súlyos betegség után halt meg. Victoria volt az első nő, aki gyászban öltözte az egész világot. A fekete időszak rövid volt, de jelentős volt: még azok a hölgyek, akiknek semmi köze nem volt egy özvegy státuszához, elkezdték a halál színét. A fájdalmasan tragikus öltözködési kód összhangban állt az idők szellemével: viktoriánus Anglia egy élénk és nem biztonságos hely volt. A véletlenszerűen haldokló könnyebb volt, mint nem halál. A technikai fejlődés folyamatosan új, nem teljesen tesztelt találmányokat mutatott be: a gázlámpák és a villamos energia megjelenése miatt folyamatosan tüzek voltak, és a szegény területeken Londonban zsúfolt a bevándorlók, rablás, prostitúció és halálos betegségek.

Ehhez adjon hozzá egy pár különböző mérgező anyagot, például ólmot, amelyet a szépség- és divatiparban tartósan használnak. Add hozzá a fűzőket, amelyek önmagukban gyakran meghalják a lányokat. Add hozzá, a végén a Ripper Jacket, aki a nyolcvanas években minden londoni nőt megtartott. És ne felejtsd el a lelki kötelékeket, amelyek Nagy-Britanniában uralkodtak az istenfélő és határozottan erényes királynő javaslatára. Minden test rossz. Az árulás, a megtévesztés és még csak bűnös gondolatok is megbocsáthatatlanok. Általában az időkre jellemző hangulatokat jól illusztrálja Thomas Hardy, Bronte és Jane Austen hősök hódítása.

Hogyan viselkedik a Victorianizmus a divatban

Annak érdekében, hogy képzeletükben még könnyebbé váljon az élet, a viktoriánus Angliában lakók elkezdték titokzni, mi történik - így a vámpírokról szóló történetek („Drakula” csak a viktoriánus korszakban megjelentek) és a bajban lévő szűzekről, akik a családi kastélyokban eltöltött napokat eltűntek és aggódnak fenyegetés. És éppen ez a tendencia, hogy romantikusítsa az élet zűrzavarát, hogy a Victorianizmus tervezője épül ebben az ősszel.

A már említett Sarah Burton és a viktoriánus dolgai, Alexander McQueen itt vezetnek: itt találja mind a stilizált fűzőket, mind a korszakhoz szükséges fodorokat, valamint a boka-magas boka csizmát - mindezt halálos, fekete csipke és általános, másfelől nézve . Ők idézik a Ricardo Tisci viktoriánizmusáról szóló ötleteket az Givenchy gyűjteményben ősszel. Ott ismét meg fogja találni ugyanazokat a sziluetteket és a fűzők, bársony, csipke és fekete imitációit. De a Silence megközelítése egy kicsit finomabb: például a modellek felépítése és formázása több mint egy viktoriánus úriember, mint egy hölgy. A tervező a viktoriánizmus puritán összetevőjére összpontosított: bársonyos ruháit az ujjakon és az ékszerkezeten rácshúzott kivágásokkal díszítették - így utal a bennünket a kemény testekre, amelyekben a női testet hajtották. Ezek a ruhák azonban a combra vágott darabokkal is rendelkeznek.

Cseresznye a tortán a háromság A.F. Vandervorst, COMME des GARÇONS és Yohji Yamamoto. Az első márka úgy tűnt, hogy modernizálja a zenei jelmezeket Sweeney Toddról, a mániákus fodrászról. És mindkét japán-francia márka szürreális viktoriánus gyászkutyákat mutatott, ugyanazokkal a krinolinnal, fodrosokkal és csipkével. Ez úgy néz ki, mint az özvegy királynő Viktória, ha ő anime karakter lenne a Hayao Miyazaki filmjeiből.

Hogyan viselni

Ha az ilyen jellegzetes ruhák nem tetszenek, keresse meg a Victorianizmus trendjeit a tervezők gyűjteményeiben, amelyekhez a "szellemi" címke szilárdan csatlakozik. Például a Céline őszi-téli kollekciójában Phoebe Failo viktoriánus köpenyeket készített a gombok soraival, kaotikus módon öltötte őket. Simone Rocha még tovább haladt, és szó szerint újra megismételte a Victorianizmust. Úgy tervezte, hogy a koponya ruhákat kárpitozott viktoriánus bútorokból készítették, jelentősen leegyszerűsítették a ruhák sziluettjeit (a sötétség, a fekete csipke és a fodrok maradt), és általában jött létre a vámpírok, a betegségek és a túlságosan merev erkölcsi dogmák által kirajzolt lány képe, amilyen fiatal és modern. Még a Valentino háza, a mindennemű súlytalan és lányos megjelenés nagyon drámai gyűjteményt mutatott a puritán fekete ruhákkal (a torok alatt a nyakörv - önmagában), a fodros szoknyák és a legfinomabb ruhák a divatos szellemekhez - rétegek és rétegek áramló fekete háló.

Természetesen száz százalékos stilizálás a gótikus hölgyek korában, akik állandóan készek az érzések elvesztésére, nem nevezhetők mindezeknek a műsoroknak. De ez nem szükséges: gyakran láttuk túlságosan egyszerű idézeteket Victorianizmusról John Galliano gyűjteményében Christian Dior számára, és az idei nosztalgia ideje még nem jött. De még mindig érdemes néhány viktoriánus elemet behozni a szekrénybe. Ez egy beruházás legalább egy évig - tavasszal és nyáron ez a tendencia sem megy sehová.

Igaz, hogy kisebb összetevőkre bomlik: például Miuccia Prada ihlette a viktoriánus szimbólumok - a Miu Miu gyűjteményének elemei tele voltak egy gyertyatartó nyomtatással, és az átlátszó ruhákon és kötényeken jelenlévő fills sokasága a fő hősnő „Tess from d'Herberville. " Alexander Wang, a gótikus fő megnyilvánulása minden megnyilvánulásában, az őszi-téli szezonban enyhén lágyította a színeket nyáron: saját belépőjével a nyári kollekciónak nincs külön fogalma, de mégis tele van viktoriánus bőr fűzővel, meztelen testen viselve. - McQueen maga is megtehette volna. És még Olivier Rusten, akinek a műsorai mindig örökkévaló nyaralás hangulatát mutatják, nem tudtak ellenállni és több modellt adni a gótikus megjelenésnek: a hosszú szoknyák borított sorok (mint a XIX. Év vége - a XX. Század eleje), és a széles körű, a Balmainra jellemző öv helyett a tervező javasolta egy rövid bársony fűző viselését.

De nem kell várni a nyárra - most már a legjobbat kell viselni, miközben ez különösen fontos: mi, a viktoriánus korszak lányaihoz hasonlóan, nincs sok ideje a következő éles fordulatig.

 kép: Showtime, A.F.Wonderworst, Valentino