Elena Kovalskaya színházkritikus a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és bárki mást nem az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek fontos helyet foglalnak el könyvespolcjukban. Ma Elena Kovalskaya, a debütáló és a sirály színházi díját nyertese az orosz színházi akadémia tanára és a Vs. Meyerhold.

A könyvtárom egyetlen könyvespolcot foglal el. Több művek gyűjteménye. Színházi irodalom. Non-fiction - könyvek az agyról, mutánsokról, térről, politikáról. A könyvek egyharmadát ismerősök és barátok írják: a Kurochkin és Durnenkov testvérei, a Grishkovets regényei és Mindadze szkriptjei, a Salamon színháztörténete és a Littella „Benevolent Women” fordításai; . A könyvespolcomat ezért barátok alakították ki. És az olvasási preferenciák férfiak.

A férfiakba beleszerettem az olvasott könyvekkel együtt. Gyermekként éltem egy szegény könyvtárban lévő kisvárosban, jó könyveket kellett kapnom. "Forsyte-szaga", például a padló alatti könyvtárban kaptam cserébe a fali újságot, amit nekem adtam. Egy fiú tetszett, és szerettem az apja könyvtárát. A fiú Fenimore Coopert viselt nekem, és három napig adta ki minden regényt, és többé - apa nem kellett volna észrevennie semmit. Később az intézetben szerettem egy egyetemi egyetemet egy hostelből. Elolvasta Dosztojevszkij - és utána vettem az összegyűjtött munkákat. Bekerült Bernard Shaw-hoz - én is. Elindult Prousthoz - és követtem őt. Megszakadtam a Joyce-n. A modernista regény befejeződött. Mint a modernista is.

Egy másik dolog egy másik jó barátom - egy posztmodern és egy muskovita. Amikor meglátogatott, italokat és könyvkönyvet hozott magával: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. A posztmodernekkel most már barátok vagyok. De feleségül vett egy másik: egy régi iskola romantikáját, aki az első napján hozta kedvenc könyvét, az Okudzháva amatőrök kalandjait. Valójában jó könyvtára volt, az anyjával együtt gyűjtötték össze (akkor pontosan ugyanazokkal találkoztam sok más moszkvai házban), és annak érdekében, hogy jobban megismerhessem az új férjemet, elolvastam az egész könyvtárát a borítóról a - tól: Oedipus király "a gyermekkori megfosztás" gyűjteményhez. De aztán Okudzhava időről időre eltűnt a polcról. És rájöttem, hogy a férjem szerette. És amikor egyszer Okudzhava eltűnt, felmerült a válás kérdése. A könyvtár kiment a férjével, és még mindig sajnálom. Csak ne kérdezd meg, mi ez - a válás vagy a könyvek. Én magam nem tudom.

George Boyadzhiev

"Sophoclesből Brechtbe negyven színházi este"

A kitűnő szovjet színházi előadó, George Boyadzhiev izgalmasan és ékszeresen elmondja negyven előadást, és rajtuk keresztül - a színház egészének történetéről és modern színházáról. Az előadások közé tartoznak a Giorgio Strehler, a Moszkvában 1960-ban körutazott "Mesterek szolgája" és 1954-ben a "Comedie Francaise" turné Moliere produkciója. A hősök között: Maria Casares, aki 1957-ben játszotta Maria Tudort Jean Vilar TNP turnéján, és Anna Magnani She-Wolfban, amely 1966-ban vándorolt ​​velünk. Boyadjiev olvadt, amikor a nyugati kultúra felébredt, könyve a háború utáni európai színház első szovjet bizonysága. Egy könyv az egykori férj könyvtárából, és szerintem a GITIS-ben a színházi tanulmányokhoz való vizsgára készül. Nyolc évvel később, miközben előkészítettem a GITIS-en tartott előadási tanfolyamomat, Boyadjiev szerint megtanultam a kicsi és különösen a nagy és az általános magyarázatot.

Boris Groys

"Orosz cosmism"

Hűvös fickó - egy tehetséges író, egy széles ember és egy csodálatos mesemondó - bemutatta az „orosz kozmikusoknak”. Nikolai Fjodorovot és Tsiolkovszkijot oly módon visszahívta, hogy az univerzális emberi egység, a biológiai feltámadás és az Univerzum ősi település utópiája Shahrazade meséinek hangzott. Később többször hallottam, hogy a cosmism az orosz identitás része. Mi az utópikus, zovralny cosmism megkülönböztet minket, oroszokat, az amerikaiaktól a pragmatikus asztronautikájukkal.

Egy szóval hallottam a cosmists-ről, de nem olvastam magam. De tavaly, elhagyva az MMS-t a Mamyshev-Monroe kiállítás után, a Moma-boltba néztem, amely éppen ott volt, és az első dolog, amit láttam, a cosmists antológiája volt. Rögtön elkezdtem olvasni, és egy ingyenes üzletet találtam a Gogol Boulevardon. Elolvastam és nem szakadtam el magam. Meglepődtem: a biológiai halhatatlanságra és a Föld jövőjére vonatkozó érvek embertelenül inspirálóak, és a fasizmus nagyon határozottan adják.

Bernard Shaw

Gyűjtött művek (6 kötetben)

Ezt a hatkötetes könyvet 1987-ben vásároltam, csak az iskola befejezése után. Egy diáknak tetszett, és Shaw megszállottja. Találkozásaink olyanok voltak, mint előadások: hallgattam, és beszélt, beszélt, beszélt az eszmék színteréről és az emberi természetről. Mert tetszett a srác - szerettem Shaw-t. Egy tanulóval az élet elvált minket, és szerettem Shaw-t. Játssza a józanság iskoláját, és megtanította, hogy az eseményeket és az embereket ésszerűen értékelje. Később Shaw szerepet játszott az életemben: segített belépni a színházba.

Olyan tudomásom szerint cselekedtem, hogy egy percig tartott, hogy bemutassa őket. Az elnök remény nélkül megkérdezte: "Talán még egy kedvenc drámaírója is van?" Azt mondom: "Van egy ilyen show." - "Milyen Shaw játszik? - "Minden". Aztán egy idős hölgy felugrik: "A lányom! Aztán kiderült, hogy Anna Georgievna Obraztsova, a fő szovjet show. Senki nem osztotta meg az ír iránti szeretetét, és itt jelenik meg. Most, a harmadik köteten keresztül, könyvjelzőt találtam Eric Bentley idézetével. Még ma is egyetértek vele: „A drámaztatás a remegés művészete, és az ötletek nagy méltósága abban rejlik, hogy nem járulnak hozzá színtelen és száraz racionalitáshoz a drámához, hanem éppen ellenkezőleg, bizonyos sokkokat készítenek a közönség számára.”

Alex Ross

"Következő - a zaj. A huszadik század hallgatása"

Alex Ross, a New Yorker-i recenzens válaszol arra a kérdésre, hogy mi történt a 20. században a tudományos zenével, ami lehetetlenné teszi a jelenlegi zeneszerzők hallgatását. Szeretem az aktuális zenét. De kerestem érveket másoknak - a Meyerhold Központ nézőit, ahol művészeti igazgatóként dolgozom. Mi, a TsIM-nél, már három éve csökkentettük az új akadémiai zenét a színházzal, bemutatjuk a kész munkákat a nyilvánosságnak és megvitatjuk vele. Ebben a pillanatban, a beszélgetés során ilyen kérdések merülnek fel. Új zenét kell éreznie vagy megértenie? Mi volt az, hogy a zeneszerzők megállták a szép zenét? És mi a holokauszt?

Alex Ross, ellentétben velünk, nem vesz részt oktatási programban. A zeneszerzőkről, Straussról és Mahlerről John Adams-ra, a zenéjükről és a világban, a társadalomban és a kultúrában zajló folyamatokról beszél. Az egyik barátja elmondta, hogy egy könyvet olvasott, és ugyanakkor hallgatta a Ross zenéjét. Vettem egy könyvet, és töltöttem nyaralást Alex Ross-szal és az internetrel, így most azt mondhatom: az olvasás sok időt vesz igénybe, de csak gyümölcsöző.

Hans-Thies Lehman

"Postai drámaszínház"

Ez a könyv már régóta zajlott az orosz nyelvre történő lefordítása előtt. Lehman egy olyan új színházi koncepciót hozott létre, amely a múlt század végén alakult ki, fiatalokat vonzott, és nem akart beleilleszteni a drámai színház Procrustean ágyába. Bemutatta a "poszt-dráma színház" fogalmát - hasonlóan a "posztmodern", "posztindustrális társadalom" és "poszt-történelem" fogalmához. Belépett, dekódolt és idézett példákat a modern színházi gyakorlatból. És ez minden. De mire ezt megtanultuk, a fogalom rejtélyes volt, és a kritikusok egy csoportja címként, a másik pedig átokként használt.

Azok a színházi kritikusok, akik megpróbálták megérteni Lehmann-ot olaszul, néhány angolul, néhány lengyelül. Az angol fordításom 2011-ben jelent meg: az akkori barátom vette meg, amikor Londonban sétáltunk és Waterstone-ba mentünk. Három évvel később Natalia Isaeva orosz fordítását jelentették be; azt az Anatolij Vasiljev Alapítvány jelentette meg, amelyet a Lehman a drámai színház színházának igazgatójaként azonosít. Az orosz könyv sokkal vastagabb, mint az angol, és enyhén szólva rejtélyesebb. De ez egy nagyszerű példa a könyvtervezésre.

Dmitrij Prigov

"Monad"

Dmitrij Prigov egy fogalmi művész, egy költő és egy nagy ember, azt hiszem. Boris Groys úgy véli, hogy "költészetet helyez el egy új kulturális térbe, és új társadalmi szerepet töltött be." "A költészet társadalmi szerepe" úgy hangzik, mint Prigov versei hasznosak a súlyos betegek számára. És bár ez ostoba hangzik, esküszöm, hogy az. És megnézem.

A második évben valahogy esett a kórházba. A kórház csúnya volt, a helyzet olyan, hogy nem szívesen él. De volt egy versem gyűjteménye - más, és Prigov is. Szóval, az ágyon feküdtem és tanítottam Prigovot ajándéktárgyaként. És megmentett engem a vágyakozástól és a piszkosságtól. Később koncertekkel vittem magam elé - csak adj nekem a mikrofont: „Igazán szükségem van sokra az életemben? Nem fogok szót mondani. Már a Leibniz-monaddal is meggyógyulok, és én valami rosszat hallok.” Általában hagyd, hogy azok, akik a fogalmi művészetet hidegnek és lélektelennek tartják, hallgassanak. És a könyvet - az UFO kiadó által kiadott ötödik kötet utáni kiadvány első kötetét - a könyv fordítója és szerkesztője, filológus, a Colorado Egyetem professzora és egy vadul kellemes személy Mark Lipovetsky mutatta be.

Kutatási projekt a Meyerhold kreatív örökségéről

"Szerelem három narancsra (1914-1916)"

Ez egy Meyerhold színházi és művészi magazinjának, a "Szeretet a három narancsnak" szövegekből álló gyűjteménye és tudományos kommentárja. A legendás magazint három évig, 1914 és 1916 között adták ki. Meyerhold az Art Színház és saját tartományi vállalkozásának tapasztalata volt, Komissarzhevskaya Vera és Alexandrinka előadásaival együtt. A Studios na Borodinskaya-ban dolgozott, szenvedélyesen szerette a szimbolizmust és a komédia dell'arte-t, valamint a The Stranger és Balaganchik színpadi előadásait. Körülötte fiatal színházi kritikusok, fordítók, filológusok csoportját gyűjtötték össze - Meyerholddal együtt a jövő színházát megszállták, de az érkezésükre való felkészülésre tanulmányozták a múlt színházát.

A kétkötetes kiadást 2014-ben adták ki, és bemutatót szerveztünk a TsIM-en. Vettem egy pár pár téglát, és most adom az ismerős igazgatóknak, amelyekről úgy mondom, hogy remélem. Az irányítás a játék termelésének elsajátítását jelenti, de ez értelmetlen. A rendező Meyerhold: a jövő történeti mérnöke, aki a színház történetét tanulmányozza.

Olga Sedakova

"Az elme elnézése"

Sedakova Olgát költőnek és filológusnak hívják. Valójában a versei lenyűgözőek, Dante és Pushkin munkája lenyűgözően informatív, különösen, ha a "Vita Novával" és az "Eugene Onegin" -vel párhuzamosan olvasod őket. De Sedakov, véleményem szerint, szintén filozófus. A modern és posztmodernekről már a befejezett projektekről beszél. És épít, ötvözi a filozófiát a teológiával, perspektívákkal. Annak ellenére, hogy a „poszt-történelem” korszakában ez a szó - „perspektíva” - hangzik, enyhén szólva, későn.

Egyszer meghívtam Oled Sedakovot, hogy találkozzon a „Színházi Iskola” hallgatóival - a TsIM oktatási projektjével. Megkértem, hogy beszéljen a jövőről azokkal, akiknek színházunk jövője. A találkozó után megkapta ezt a könyvet. Szergej Averintsev egyik fejezete az „Indoklás bocsánatkérése”. Mindenkinek azt tanácsolom, aki az évszázados pozitivista szokás szerint a primitív ellenzéki „elme és érzés” alapján a valóságról és a művészetről alkot következtetéseket.

Vladimir Telyakovsky

"A császári színházak igazgatóinak naplói"

Vladimir Arkadjevics Telyakovszkij naplói, kiemelkedő, ahogy azt mondanák, a forradalmi előtti Oroszország színházi előadója. Először Moszkvában vezette a császári színházak vezetését, 1901-ben Szentpétervárra költözött, és elkezdett látogatni a bíróságon. Hangfelvételei felbecsülhetetlen bizonyságot nyújtanak a színházról, ahol a századfordulón az orosz színészi iskola megkérdőjelezte Stanislavsky első irányító sikereit. És Oroszországról, ahol az öreg életmód hamarosan összeomlik. Ez egy tudományos publikáció, amelyet a Művészeti Kutatóintézet és a Bakhrushinsky Múzeum közösen adtak ki. Mit akarok ezzel mondani: Telyakovsky naplói nem fikció. De ez az egyik legérdekesebb könyv az orosz színházról.

Peter Aven, Alfred Koch

"Gaidar forradalom. A 90-es évek első reformjának története"

Gaidar Jegor halála évfordulója alkalmából barátai és kollégái emlékeztek a könyvre. És mivel a korszak, amikor Gaidar volt a főszereplő, összetett és ellentmondásos volt, a könyv ugyanaz volt: Peter Aven és Alfred Koch vitatkoznak egymás között és a politikusokkal a kilencvenes években.

"Aven: Fele a baj, hogy olcsón eladta a céget. Biztosított aukciókkal megszakította az igazságosság fogalmát!

Chubais: Micsoda tragédia - törte meg Avenot az igazságosság eszméjével. Szóval túlélem. És az utalvány privatizációján keresztül megszakítottuk az emberek közötti igazságosság megítélését. Alik, mondd el neki ...

A kilencvenes évek nem adnak pihenést. Azt hiszem, hiányoztuk az esélyt, hogy egészséges országot építsünk, így ma a szovjet múltba repültünk. De ki ezek a „mi” és mit tehet az egyén, ha a történelem megtörténik? Valahogy ezt a teljesítményt TsIM-ben fogjuk végezni. Berezovszkij és Abramovics udvarának jelenetei belépnek a londoni bíróságra (saját fülemmel hallottam, Abramovics elmagyarázta a „tető fogalmát”), a 90-es években boldoggá váltak azok, akik a reform sorsát követték. És ezek a viták természetesen celesztiálisak.