Koncepció üzletek, paloták és Hruscsov: Hogyan hat a divat az építészetre

Egy egyedi divattermék létrehozása A tervezők nagyszámú referenciához fordulnak: antik szobrászat, Zaha Hadid vagy Zumthor Péter művei, Timur Novikov vagy Yves Klein festményei, Ai Weiwei vagy Lee Chen monolitok összetett tervei, a Memphis csoport ipari mintái - a lista végtelen. A fogalmi dolgok és azok előmozdítása azonban megfelelő kontextust igényel: a közönség és az ügyfelek teljes körű behatolása a gyűjtemény hangulatába, a tervezők speciálisan lenyűgöző helyeket keresnek vagy építenek. Elmondjuk, hogy az idén épült építészet a divattervezők szenvedélyét váltotta fel a modern művészet iránt, és miért veszi a tervezők a hihetetlen épületek vezetői szerepét.

Szobrászat, ipari formatervezés, építészet, divat - mindezek a szomszédos területek, amelyek kereszteződésénél a vallási lovagok dolgoztak a 20. században: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Az építészekhez hasonlóan a ruházati tervezők egy személy számára fejlesztenek egy héjat, de az előbbiekkel ellentétben hozzanak létre egy mozgásban lévő objektumot. Élénk példája egy nagyon ellentmondásos divatnak, amely legyőzte az amerikai couturier Charles James történetét, akinek divatházát 1958-ban lezárták. Ennek a perfekcionistanak a dolgai, bár csodálatosan épültek, inkább a művészet tárgyai, mint a ruhák voltak, amelyek magukra zúzták az embert: még az idő normái által is viselték őket, mintha egy egész házat magunkra húztak volna. Azonban a divatiskolák modern diákjai túlságosan is szereti a fantáziaterveket, elfelejtve elődeik hasznosságát és szomorú élményét. Ez nyilvánvaló a Közép-Saint Martins, a Londoni Divatiskolai Főiskola végső munkáiban.

Christian Dior, a dolgok tervének súlyossága és kényelmetlensége ellenére, még mindig sikerült forradalmat kelteni az 1950-es években. Elfogadta az új formát és a női sziluettet, és a Dior házat is hihetetlenül népszerűvé tette. "Építészként akartam lenni, így mint tervező, követem az építészet alapelveit. A ruha tervezésénél figyelembe vesszük az építészet és a gravitáció törvényeit" - mondta Dior. Ma már a márkaboltoktól az olyan helyeken, ahol az új Christian Dior kollekciók láthatóak, a divatház alapítójának megközelítését tükrözi. Az őszi couture kollekció bemutatásához kifejezetten az absztrakt geometriai festett üvegablakokból álló teret terveztek. A körutazás-gyűjtemény bemutatóját a Côte d'Azur-ban tartották a „Buborékok palotájában”, amelyet 1989-ben Antti Lovag építész szürreális és futurisztikus remekműve jelent meg. Mindezt annak érdekében, hogy hangsúlyozzuk a gyűjtemény szellemét és a márka DNS-jét. Egyébként a lenyűgöző képzelet egy gömb alakú lőrésablakkal rendelkező villa egyike a 92 éves Pierre Cardinnak, az absztrakt formatervezés és a divat geometriájának csodálója.

Ma a show már nem csak egy show. A Chanel show lenyűgöző táj- és szórakoztatási forgatókönyvének köszönhetően Karl Lagerfeld még azoknak is ismert, akik messze vannak a divattól. Lagerfeld minden évben a Grand Palais sörözőben, a szupermarketben található. Az építészek közül (és nem csak) Karl leginkább a szupersztárok iránt érdeklődik: nem meglepő, hogy Chanel együttműködik a világépítészet fő nőjével, Zaha Hadid. 2008-ban Zach tervezte Chanel mobil pavilonját, amely Tokióból New Yorkba utazott. 2012-ben, a Chanel tavaszi-nyári kollekciójának bemutatására felépítette a Grand Palais lenyűgöző hófehér díszítését.

Ebben az évben Lagerfeld a 2016-os körutazás-gyűjtemény show-t Szöulba költöztette, a szerzője - Dongdaemun Design Plaza - terjedelmes épületébe. Továbbra is várni kell a közös együttműködésre. Mégis, Zach nemcsak az építészeti monumentális kötetekről, hanem a divatmárkákkal való együttműködésről is ismert. Zaha a hordható hordozható modulok, ékszerek és különösen a cipők fejlesztésével foglalkozik. Gondolj a fém boka csizmájára a United Nude-ra, vagy cipőkre Lacoste számára. Az építész most együttműködik az adidas Originals és a Farrell Williams együttműködésével.

A világ divatának másik pillére, Louis Vuitton, együttműködik Frank Gehry építészrel, aki éppen a Bilbao-i Guggenheim Múzeumot építette, és az 1990-es években az építészeti látnivalókra helyezte a divatot. Tavaly Gehry látványos üvegépítést épített a Louis Vuitton alapítvány számára, és tervezte a Louis Vuitton butikjainak bemutatóit a Nicolas Ghesquière debütáló gyűjteményének bemutatására, sőt még a Icon és The Iconoclasts projekt részeként egy zsákot is létrehozott. A márka továbbra is támogatja a Hesquiera építészeti megközelítését a dolgok tervezéséhez. A 2016-os csirke kollekcióhoz Louis Vuitton-t 1950-es évek szecessziós kúriájaként választották, amelyet az egykori amerikai komikus Bob Hope tulajdonában tartott, és amely a kaliforniai Palm Springs sivatagban található.

Az építészet és a divat, mint más művészeti formák, az emberhez kapcsolódnak, a közterületek alakításával és telítettségével.

Az építészet és a divat, mint más művészeti formák, az emberhez kapcsolódnak, a közterületek alakításával és telítettségével. Logikus, hogy ezek a két terület harmonikusan kiegészítik egymást. Ugyanakkor ma az avantgárd építészet rosszabb, mint a praktikusabb - pontosan ugyanúgy, az avantgárd ruhákat és cipőket egyszerű, megfizethető és funkcionális helyettesíti, ami jobban megfelel az életünk és gazdaságunk gyors ütemének. A 2008-as válságot követően a csillaggal foglalkozó építészek egyre inkább mini-remekműveket rendeznek - butikokat, ahol a tér és a belsőépítészet szervezése egyidejűleg demonstrálja a DNS-márkákat és elősegíti az értékesítést. Ugyanez a Zaha Hadid építi Neil Barrett butikját Tokióban, Norman Foster - Joseph áruház Londonban, Roksanda Ilincic megrendeli a londoni zászlóstorm minimalista David Adjaye, a Skolkovo School of Management projekt szerzőjét. Christian Dior Szöulban lévő butikját a francia posztmodern építész, Christian de Portzampark tervezte, aki a rangos Pritzker-díjat kapott. Az épület úgy néz ki, mint a keresztény Dior ruhák.

"Az első test, a legközelebb az emberi testhez, a ruházat. A második a belső tér. A harmadik az az épület, amely a várost alkotja, ahol a személy él. Így a divat és az építészet ugyanazzal a dologgal foglalkozik - a személy számára olyan környezetet teremt, amelyben a környezet Egy tervező számára egy terv egy emberi test, annak arányai: ő, mint az építész, új borítékkal, új vizuális esztétikával jön létre, továbbá a ruházat, mint az építészet, befolyásolhatja az egyén pszichológiai állapotát. időjárási viszonyoktól kezdve A „SPBCH” csoport dalában - „amikor kapucnivalot teszel és könnyebbé válik” - szólt Galya Chepkina, a moszkvai Gaito márka alapítója.

A divat és az építészet kölcsönhatásának egy másik feltűnő példája a Prada tízéves együttműködése Rem Koolhaas, az OMA építészeti irodájának alapítója, aki a garázs új épületét tervezte. Kolahas felelős a szinte minden Prada előadásért, a férfi és a nő, valamint a Miu Miu. A kiállításhoz az építész üres pavilonokat épít a semmiből, és az 1990-es évek szellemében éjszakai klubokká alakítja őket, majd egy "ideális házba" vagy egy uszodába. Kolkhas és Prada együttműködnek nagyobb projektekben. 2009-ben az OMA lenyűgöző transzformátorboltot épített a Prada számára Szöulban, és nemrégiben befejezte a Prada Alapítvány Művészeti Központot Milánóban. A Kolkhas irodája egy régi lepárlóüzletet új művészeti központgá változtatott, amely ötvözi a régi és az új. A Prada Alapítvány művészeti központja egy példa arra, hogy a modern építészet milyen irányba haladt a demokratizálódás és a decentralizáció, az átgondolt és szerény épületek, valamint a föld és a már meglévő épületek tisztelete felé.

A divatházak számára a fejlődés logikai fázisa a környezet felhasználása, a divat a szövetségbe lép az urbanizmussal, a számítógépes modellezéssel. A városi terek és épületek fejlesztése érdekében bélyegzőket veszünk aktívan. Ebben az évben, a 2016-os körutazásgyűjtemény bemutatásához, Gucci a 20. század szinte legnevesebb városi tájának - a New York építészetének - hátterét választotta, amely a 10. és 11. utak vezető modellje. Így Gucci megmutatta, hogy az Alessandro Michele merész stílusa a korunk egyik legdinamikusabb városának utcáin fog kinézni. Természetesen az a gondolat, hogy a „divat az utcákról jön és visszatér az utcákhoz”, nem új. Elég emlékeztetni a 80-as évek "Buffalo" csoportjának utcai bemutatóira, Chloe Sevignyre a 90-es évek közepén, Xoho-show-ban és Marc Jacobs előadásán. De még ma is szeretnénk ruhákat látni a szokásos utcákon, nem pedig a fogalmi csavart üveg és beton hátterében.

A firenzei Pitti Uomo kiállítás szervezői megtalálják a tökéletes utat az építészethez. És az egész városról beszélünk. A bélyegek az ókori olasz udvarokat, buja kerteket, barokk palotákat őrzik. Tehát az 1961-es Portok egy új férfi kollekciót mutattak be Firenze utcáin, az Onisanti téren. Moschino felmászott a régi 17. századi Palazzo Corsini barokk szobáiba. Kilgour megmutatta a dolgokat a Medici családi palotában Firenze központjában. „A szövet segítségével testépítészetben dolgozom. Az alakzat, a funkcionalitás és a helyes geometria a ruhák létrehozásának kulcsa” - mondja Kilgour kreatív igazgatója, Carlo Brandelli, aki szobrászként kezdett. „Az építészet megteremti azt a környezetet, amelyben élnie kell. . Ezért a prezentáció minimalista formája: egy átlátszó üveg labirintus került a Medici palota barokk díszítésébe, ahol egy férfi egyedül állt egy tökéletesen testreszabott Kilgour jelmezben.

Egy másik példa a kanadai prodigy bemutatása, Thomas Tate tervezője a Pitti Uomo-nál, aki egy évvel ezelőtt kapott támogatást az LVMH legnagyobb divatcégétől. Thomas, aki közel áll az építészeti tervezéshez, együttműködött Mehrnush Hadwi építészrel. Együtt tükörfolyosót építettek a Boboli kertjében, ahol LED fülbevalók, szürreális csizmák, a legvékonyabb felsők és a durva kabátok szó szerint lebegtek a levegőben. A Hadwi mögött - a New York-i butik Nicholas Kirkwoodon dolgozik. A Tate előadásának helyszíne részben a butik minimalista térére emlékeztetett, ugyanakkor a kiállításra is, ahol a figyelem a nehéz szabó munkákra összpontosított. Valójában a fiatal márka tökéletes formája volt, ami a dolgok hihetetlen minőségét mutatja. Tate azt akarta, hogy az emberek szorosan figyeljenek mindenre, és megérintsék.

A lenyűgöző bemutatóhelyek kiegészítik az elmondott és részletesen bemutatott dolgokat.

A lenyűgöző helyek bemutatása kiegészíti a dolgok mitológiáját, amit részletesen bemutattak és bemutattak. A progresszív orosz márkák alkotói ezt is megértik: először is, Rubchinsky előadása a Sokolniki-i stadionban és a Baumanskaya-templomban, valamint az Orlov gyalogtábor Neskuchny kertjében, valamint a Művészek Központi Házának konstruktivista épületében látható. Ugyanakkor az orosz divathéten a Manezh vagy Gostiny Dvor arctalan hosszú dobogója, amely különböző márkák parádéjával párosul, nem akart emlékezni: nyilvánvaló, hogy a szervezők a történelmi térrel való interakcióra gondoltak, mint utolsó dolgot, csak négyzetméterként érzékelve.

"Az építészet és a divat mindig kölcsönhatásban áll a testtel. A divat közvetlen kapcsolatban áll, az építészet felveszi az embert a terekbe. Mindkét esetben meghatározzák az ember önérzetét, hangulatát, felszabadulását vagy elnyomását. Ezek valójában elválaszthatatlan fogalmak. A felújítás befejezése után - frissítette a szekrényt - mondja Alisa Kuzembaeva fiatal orosz designer. Alice építészmérnöki diplomával rendelkezik. Széllökések és a gardrób, amikor kiment a házból. " Valójában a ruházatot nem lehet elkülönülni attól a közegtől, amelyben viselték.

A Bauhaus iskolában úgy vélték, hogy a szokatlan terek megváltoztatják az emberek közötti kommunikációt, és hogy ezeknek az épületeknek köszönhetően a társadalom progresszívebb és humánusabb lesz a jövőben. Részben, a divat is kaphat ilyen küldetést. Ösztönösen igyekszünk a harmóniára törekedni, függetlenül attól, hogy az idő múlásával hogyan változik az elképzelés - mind az épületek, mind a ruhák, amelyeket a lakosok viselnek, látványos, de nem mindig tudatos kókót hoznak létre körülöttünk. Ennek eredményeként mindkettő képes a városi környezetet jobbá tenni, és agresszív és barátságtalan. Éppen ezért a tervezőknek, akik néha túlságosan alig várják a globalizmust vagy az egyetemességet, mindig emlékezniük kell arra, hogy milyen környezetben élnek és viselik a ruháikat. Ezért az utcai olasz divat mindig más lesz, mint az orosz és az orosz - az amerikai vagy a japán. Végtére is, bármit mondhatnánk, a barokk arany legjobb lenne a "göndör" palotában nézni, míg a moszkvai konstruktivizmus és a Hruscsov olyan szép szép cipők, kényelmes edzések és merev formák ruhái tökéletesek.

kép: Shutterstock (Pierre Cardin jóvoltából), (Dior jóvoltából), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-kollektív / Pitti Uomo