Alexandra Cherkasova-Servant színésznő a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF"megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Ma, Alexandra Cherkasova Servant színésznő megosztja történeteit a kedvenc könyvekről.

Élénken emlékszem az első megjelenésemre a színpadon - ez volt az újévi Tudósok Házának színpadán, amikor hét éves voltam. Emlékszem az ecstasy előtt és után. A szüleim egy kávézóba vittek az Arbat-on, és görbe és inertesen próbáltam elmagyarázni apámnak, milyen erőteljes díjat kaptam a közönségtől, amelyre azt válaszolta: „Ezért válnak színészekké." A sorsomat már eldöntötték. Nem akartam senki másnak lenni, és nem képzeltem el magam a jövőben.

A családban mindenki olvas. A könyvek annyira organikusan jöttek életembe, hogy nem is emlékszem, amikor elolvastam az elsőt. Ugyanakkor mindig úgy tűnt, hogy nem eléggé olvastam a szüleimmel összehasonlítva. Anya egész idő alatt megismerkedik a csehovi és tolszoi leo-i történetekkel, és az apa inkább a történelmi regényekre specializálódott. Szakma szerint diplomaták, anyám pedig a francia nyelv tanítója, és még mindig szívvel emlékszik sok munkára. Amikor még mindig a Vakhtangov Színházban dolgoztam, az "Eugene Onegin" című játékban (amikor a főművész egy okból vagy más okból nem tud játszani, "bejövő"), anyám hívta Puskin szövegét (ez egy kis monológ) francia nyelven. És mindez a memóriából!

Amikor tinédzser voltam, azt hittem, hogy biztosan szükségem van a könyv „befejezésére”, akár tetszik, akár nem. Most leállok az olvasásból, ha nem érdekel - csak sajnálom, hogy pazarolja az időt. Hagyja, ne olvassa el, nézzen tovább. Egy könyv akkor válik fontosvá, amikor belemerül a belső ritmusába, amikor egybeesik azzal, amit jelenleg él. Ezért semmi furcsa, hogy egy könyv húsz évesen hatalmas helyet foglal el, és huszonöt évig teljesen megszűnt.

Leginkább a Karamazov testvérek megváltoztatták. Vagy egybeesett a GITIS első és második tanfolyamával, amikor érzelmileg és szellemileg megnyílt, és az igazgatók és a tanárok mindent megtesznek. Aztán még két alkalommal újraolvasom a Karamazovokat. Valószínűleg ez az élesség már nem volt ott, de újra olvasva nagyon sokat emlékeztem magamra, és összehasonlítottam magammal. Emlékszem, hogyan töltöttük az éjszakákat egy osztálytárssal egy lengyel szemközti kávézóban, ivottunk kettős eszpresszót, sokat füstöltünk (a kávézóban akkor is meg tudtad csinálni), beszéltünk az élet jelentéséről és arról, hogy mit jelent mindenki Isten. Dosztojevszkij ezekre a gondolatokra kényszerített - nemcsak a Karamazovokra, hanem a Possessed-ra is. Emlékszem, amikor néhány hónap múlva jöttem a templomba, és éreztem, hogy a gyerekek hittek bennem. Pontosan az olvasás után történt. Hosszú ideig tartott, hogy új kapcsolatot építsem a hithez.

Ha színész vagy, akkor sokat kell olvasnia - ez egy axióma. Legalább a klasszikusok - orosz és külföldi. Az irodalmat a színházi iskolákban tanítják, és a művészet és a színház története lényeges alap. A képek sokat segítenek: néhány héttel ezelőtt visszatértem Berlinből, csak megdöbbentem a berlini Művészeti Galéria. A buddhisták azt mondják, hogy ahhoz, hogy újjászülethessenek, a tapasztalataid ebben az életben nagyon sokoldalúnak kell lenniük. Talán éppen ezért a korai művészek meghalnak.

A színházban végzett munka mindig egy irodalmi forrás köré épül. Ha most Csehovon dolgozom, akkor olvastam mindent erről a korszakról - Rayfield, Alevtina Kuzicheva könyveiről, filmeket nézek. Rayfield kutatása egy csodálatos könyv, amely Anton Pavlovichot élő embernek mutatja, aki szereti a nőket (és akiknek sok van), és nem egy átgondolt, félénk színésznő pince-nezben. A fikcióban egyáltalán nem osztom a szót és a filozófiát. A "nagy" szerző mindig megegyezik a tartalommal. Számomra ez a minta Chekhov. Általában arra a következtetésre jutottam, hogy a könyvekben most mindenekelőtt a szellemességet és az egyszerűséget értem.

Alice Koonen

"Élet oldalai"

Nagyon szeretem az önéletrajzot. Bizonyos ponton egyszerűen megbetegedettem a Tairov Színház esztétikájával, és Koonen az inspirációm volt. Ítélve, hogy milyen jól írta, nem kétséges, hogy csodálatos színésznő volt. Alisa Koonen Stanislavszkij egyik legfiatalabb diákja lett: a stúdiójába jött, amikor Knipper-Chekhova már játszott a színházi színpadon.

Koonen majdnem azonnal elkezdett számos szerepet betölteni a moszkvai Művészeti Színházban, de azért is, mert többet szeretett volna tenni, és talán a színész Kachalovdal való kapcsolat miatt elhagyta a színházat. Később találkozott Alexander Tairov rendezővel, és életévé vált. Együtt létrehozták a Kamaraszínházat, ahol Koonen játszotta Phaedrát, Júliát, Kleopátrát, Salome-t, Katerina Izmailovát. Sajnos nincsenek videók Alice Koonen játékából - csak fényképek, naplók és önéletrajz. Ez az egyik kedvenc könyvem, amelyen keresztül egy forró színész szíve látható.

Erich Maria Remarque

"Triumphal Arch"

Úgy gondolom, hogy a „Triumphal Arch” és a Remark és a Dietrich közötti levelezés kezdte meg a háború előtti korszak szenvedélyét: a „elveszett nemzedék” hősei még mindig meghatározzák az ízemet - a zene, a ruhák, mindent. Mindezek a kimondatlan vágyakozás, szenvedély és rettegés van.

Erich Maria Remarque - emlékszem erre a névre és a mosolyra. A második évben elkezdtem egy átjárót próbálni a Diadalívből - és elkezdődött. Életemben először próbáltam Calvadost. Anya elvitt engem Jean-Jacques-ba a következő szavakkal: „Hogyan lehet próbálni Remarque-t, és nem iszom Calvadost?” Első alkalommal próbáltam dohányozni - Joan Madou-t játszottam, amelynek prototípusa Marlene Dietrich volt. - Soha nem fogod érezni Joan-t, ha nem igazán dohányzol! - A tanárom azt mondta. Csak Gauloises-t vettem, és rettenetesen büszke voltam rá. Éjszaka meghallgattam Marlene hangját: szép, hogy ő is nagyon alacsony vele! Aztán megtaláltam egy könyvet egymásnak levő levelükről, vagy inkább azokról, amelyek maradtak, amit Remarque felesége nem égett a féltékenységből.

Ernest Hemingway

"Éden kertje"

Ez a Hemingway utolsó regénye, a szerzőnek nem volt ideje befejezni. A feleség visszaállította a könyvet a naplók bejegyzéseire. Számomra ez egy nagyon forró, modern szerelem egy szerelmi háromszögről két nő és egy férfi között. Hozzáadtam a regényt a "Könyvespolchoz", mert számomra ez is egyfajta Hemingway önéletrajza. Az író megmutatja, hogy a félreértés és a nemi törekvés a kapcsolat és a keserű szünet elvesztéséhez vezet.

JK Rowling

"Harry potter"

Ez a gyermekkori szeretetem. A szülők nem engedték, hogy oroszul "Harry Potter" -re jussak, és így angolul tanultam. Csak a hatodik könyvben olvastam mindent oroszul, és feldúltam a fordítással. Imádom, hogyan nő a bonyolultság a karakterekkel. Véleményem szerint a "Harry Potter" hatalma rutinjában és minden tinédzser számára érthető a saját "I." fejlesztésében. És mindez a mágikus világ hátterében, ahol minden egyszerűen jó és gonosz. Szeretem a leg unalmasabb ötödik könyvet, amikor a hős valódi szőrös tinédzserré válik, akit az egész világ és barátai sértenek.

John fowles

„A gyűjtő”

A GITIS negyedik évében a rendező írt nekem, és felajánlotta, hogy egy rövidfilmre - a "The Collector" film adaptációjára - felajánlotta. Korábban csak a Magus-ot olvastam, és úgy döntöttem, először elolvasom a munkát - és ha tetszem, úgy cselekednék. A találkozónak pénteken kellett lennie, és csak csütörtök este vettem egy könyvet. És akkor kezdődött! Reggel hétfőn hétig hétfőn olvastam, hogy egy pillanatig nem aludtam, ezért elmentem a tesztekhez. A "Gyűjtő" nagyon vékony, de a színészek számára istencsapat. A regény szövegét sokkal nehezebb játszani és alkalmazkodni a szkripthez, de ez is érdekesebb: a fantázia teljes kapacitással működik. Mindenki annyira elmerült a regényben, hogy elkezdtem attól félni, hogy éjszaka sétálok a parkokban, és folyamatosan éreztem, hogy követtem, és a színész, aki a főszerepet játszotta, a kórházba ment.

sorozat "ЖЗЛ"

"Elizabeth Tudor", "Marlene Dietrich", "Sarah Bernard"

Szeretem az életrajzokat, különösen a nőket. Ezek a három a kedvencem. Ideálisak, hogy magukkal vigyék magukat az úton, és a könyvek mérete lehetővé teszi, hogy egyszerre több darabot is vegyen - még mindig papíron olvasom. Minden életrajzban fontos az igazság - amikor egy személy (és gyakran például az önéletrajzokat az élet bizonyos eredménye) írja elő az események vagy a reakciók szerkesztését. A „ZHZL” szerzői azonban joggal rendelkeznek bizonyos fikcióval - a lényeg az, hogy a szerző még mindig először beszél a személyről, és nem magáról. Az Elizabeth Tudorról szóló könyv például tele van szép idézetekkel: "A világ furcsa: nagyobb valószínűséggel felismeri egy nőt, aki két szerelmese van, és megölte a férjét, az erkölcsi tökéletesség modelljét, mint hogy megbocsátja a másiknak a túlzott függetlenségét és a másokkal szembeni különbségeit."

Anatolij Rybakov

"Az Arbat gyermekei"

„Az Arbat gyermekei” erősen válaszoltak rám, mert a főszereplők története visszhangozza a családom történetét. Nagyapám, Jan Yanovich Musperts egy lett rifleman volt, aki a forradalom után Moszkvában maradt, és az újságíró szerkesztője volt. Nagyapám, Jurij Yanovics 1927-ben született, fiatalabb nővére Berta 1930-ban született. Még mindig van egy vágás az újságból: "A kongresszuson az mindig komor Mushperts elvtárs és mosolygott az elvtárs viccén ...". 1937-ben a nagyapja vadászni kezdett: az egész családdal el kellett menekülnie Novoszibirszkba, és amikor minden megnyugodott (ahogy azt gondolták), visszatértek az őshonos Arbatba - a házba, ahol a Voentorg szovjet időkben volt.

A nagyapja nagyon gyorsan jött a fekete "tölcsérek". Apa nagyapja soha nem látta újra. Ő és édesanyja másfél évig viselték a fogaskereket, és mivel most megnyitották a "sztálinista listákat", kiderült, hogy Yana a letartóztatás után négy hónappal lőtt. Egy tömegsírba temették el Donskoy temetőben. A nagyapja boldogsága nem jutott el az árvaházba, de a családjával maradt. Igaz, annak a ténynek köszönhetően, hogy ő volt a „nép ellenségének fia”, nem tudott sehová menni, csak a testnevelési intézeten. Az ilyen családtörténet ellenére a nagyapa Moszkvában és Riga egyik első jazzjátékosa lett, és igazi dandy volt. Ha nem lenne nagyapám, soha nem mertem belépni egy színházi felsőoktatási intézménybe - tartozom neki mindent: az én karakterem, a megjelenésem és a humorérzékem.

Evgeny Vodolazkin

"The Aviator"

A legújabb könyv, a legutóbbi. Bármelyik műve is lehetne, mindenkit tanácsolok. Ez a könyv a kilencvenes évek és a harmincas évek érdekes kombinációja: egy kis fantázia, egy kis napló. Jevgenyij Vodolazkina Szeretem a könnyedségét és találmányát, és az egyszerűséget, amellyel komoly dolgokról beszél.

Konstantin Stanislavsky

"Az életem a művészetben"

Ez az első könyv, amit vettem először az előadó tanfolyamok előkészítése során. Különben nem értettem semmit, és szórakoztató történetként olvastam. Ezek történetek, de gyakorlati példák és iránymutatások a színész számára. Stanislavsky nagy figyelmet fordított a testére és a hangjára, és még a színésznőre is írt a jóga hatásáról, de nem volt ideje - kár: akkor a jógát a GITIS-en nem feltétlenül, hanem szükségszerűen gyakorolnánk. Az „Életem a művészetben” mellett feltétlenül olvassa el a nagy színész, Mihail Csehov, Anton Pavlovich unokaöccse, aki Amerikába ment, és megalapította híres iskoláját.

Mahatma Gandhi

"Életem"

Könnyű könyv nehéz körülmények között. Gandhi története tele van Indiában a mindennapi élet egyedi adataival: az utazás kezdetéről, politikusként való fejlődéséről és indiai kapcsolatokról ír. Ez egy történet az egyedülálló személy első személyéről, egy néhány száz évente született politikus-jóga. Meggyőződésem, hogy a Gandhi által írt néhány dolognak legalább meg kell próbálnia néha az életünkben használni, és jobb, ha rendszeresen gyakorolják őket.