Danilova Alexandra művészkritikus a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Napjainkban Alexander Danilov művészettörténész megosztja történeteit a kedvenc könyvekről.

Egyáltalán nem emlékszem az életemre könyv nélkül: a gyerekek óta a könyvek körülvettek, és sokan voltak. Nyilvánvaló volt, hogy soha nem fogom elsajátítani mindegyiküket, és inkább a másik kárára kellett volna előnyben részesítenem. Én is valószínűleg tartozom az életválasztásnak azoknak a könyveknek, amelyek mindig közel voltak. Az egyik legélénkebb gyermekkori emlék: anyám, aki a tizenhárom éves viszonylag felnőtt koromban rémült, a világ népeinek meséiben olvasott.

Igazán érdekelt az irodalom az egyetemen, ahol nagyon rövid idő alatt nagyon nagy mennyiségű szakirodalmat kellett olvasnom. A művészet, az elmélet, a kritikus cikkek története volt. Az idő, amikor tanulmányoztam, konkrét volt: a nyolcvanas évek végén hihetetlen könyvek váltak elérhetővé - és szó szerint az egész ország olvasott. Rámutattam arra a tényre, hogy el tudtam olvasni, amit akartam, és felfedezhettem a század elején az orosz irodalmat, soha nem tettem közzé nyugati szerzőket és művészeket, akikkel beszéltem, vagy egyáltalán nem említettem. Életem legintenzívebb időszaka volt: az információ felhalmozódott a jövőre, és a könyveket egyenként lenyelték - sokan az eredeti nyelven voltak. Ennek az időszaknak az egyik fájdalmasabb emléke Lacan angolul olvasott: az akkori olvasási tapasztalatomban nem volt különbség a nyelvek között, bár irigységem a modern generáció, amely ugyanazt olvassa el, amit akkor csináltam, de jó fordításban.

Ifjúságomban nagy lelkesedés volt Gumilev, Blok, Bryusov és Akhmatova költészetével, amelyek egy szakmába fordultak, de megálltam időben. Az ezüstkor és a modern stílus művészetét is megtettem. Számos művet írtam az ezüst korszak kultúrájának szintetikus térjére, ahol a költészetgel metszett festészet zökkenőmentesen áthatolt az építészetbe: egy bizonyos ponton a környezet túl sok lett. Annyira elmerültem, hogy elolvastam az akkori összes folyóiratot - olyan magazinokat, mint a "The Architect" és a "Niva". Tehát elértem a Gezamtkunswerk állapotát, és erősen akartam, hogy valami alapvetően más legyen. Ugyanakkor a 20. század elején avantgárd művészet iránt érdeklődtem. De a 60-as évek amerikai művészete és az idő irodalma lenyűgözött a pop-art, beatniks és a Updike felé.

Számos szerző van, akiket nagyon szeretem, de akiket nagyon nehéz pszichológiailag kapni. A megközelítés, a tragikus különbség és az állandó belső szükségesség, hogy visszatérjenek ezekhez a szerzőkhöz - úgy érzem ezt Nabokov és Dosztojevszkij. Nem fogadnak el gyors ütést, technikát, hogy átnézzük átlósan. A Nabokov helyzetében ez valószínűleg a nyelv felépítésének köszönhető - a vastag, figyelmet igénylő. Dosztojevszkij inspirálja a gondolkodást - nemcsak általános filozófiai, hanem pusztán filológiai. Ha beszélünk a szöveg élvezetéről, Andrei Bely-t és a „Petersburg” regényt nevezném, ami teljesen fantasztikus nyelven íródott. A második szerző, a lenyűgöző és nagyon érdekes az építésben és a képekben, a kifejezések összetettsége szempontjából Gogol. De Gumilev versei, szépek, bonyolultak és képzeletbeliek, nagyon egyszerű nyelven íródnak - könnyedségük meglepő.

Az olvasási folyamat mindig nehéz volt számomra. Előfordul, hogy hosszú időt veszek igénybe, hogy megközelítsem a könyveket - nehéz számomra elkezdeni olvasni. De amikor elfogták, nekem ugyanolyan nehéz megállítani - könnyen olvashatom a könyvet egész éjjel. Számomra az irodalom mindig is az érzelmi tapasztalat szférája volt, bár most szórakoztató és magam számára ritka luxusgá vált. A fikció mindig adott egy bizonyos fokú szabadságot, egy külön romantikus világot, ahol egy száraz szöveggel töltött szakmai helyről lehetett mozogni.

Susan Sontag

"Az értelmezés ellen"

Ritkán találkozunk egy olyan íróval, aki nemcsak a szövegében, hanem az életben is radikális. Egyszer elnyomta Susan Sontag nyelvét. Komplex és kritikus szövegei teljesen egyértelmű szavakkal vannak írva. Szabadon olvasható angol nyelven, és lehetetlen elszakadni tőle, elbűvöli a gondolat áramlása és a szöveg szerkezete, amely (ami a kritika és az elmélet ritka) nem zavarja az olvasást. Nehéz elolvasni a fordításokban, mert ez a könnyedség elveszett, és a fordítási szövegben egy olyan nyelvben érzem magam, amely nem volt az eredeti példányban.

Sontag-mal találkoztam, amikor találtam egy linket a kampány megjegyzésekre, ami egy teljesen elbűvölő szöveg, amely a kulturális térben a kifejezés szabad értelmezését tartalmazza, és Oscar Wilde és Greta Garbo és Crivelli összekeverése több oldalon. A Sontag új teret hoz létre, amelyben új karakter születik: belélegzi a kipufogócső bűzét, és örömét kapja. Sontag hozzáállása hozzám, hogy ahhoz, hogy valamilyen témában részt vegyen, először szeretni kell őt, és másodszor, ezt a témát meg kell sértenie. Így kezdődik a jelen tanulmány.

Cécile Whiting

"Egy íz a pop számára: pop-művészet, nemi és fogyasztói kultúra"

Szakemberként ez egy nagyon fontos kísérlet arra, hogy a helyzetet belülről, és nem a mai kor magasságából vizsgáljam - a könyv számos kulturális tanulmányt és kontextus részletet tartalmaz. A kurátornak több szempontot kell kombinálnia, és a művészet létezésének kontextusának megértése fontos feltétele a minőségi munkának. A tőkehal igen szélesnek tűnik, a magazinok, a design, a divat, a mindennapi szokások hangulatába merül, amely különböző kiindulási pontokat ad és lehetővé teszi, hogy nagyon érdekes következtetéseket vonjon le a kapcsolatról, mondjuk Tom Wesselman és az amerikai konyhakultúra, az új közterület és a fogyasztás diadalának.

Jonathan fineberg

"Művészet 1940 után"

Nyilvánvaló, hogy valószínűleg több tucat könyv található hasonló nevekkel, de ezt választom, nem a legnyilvánvalóbb. Számomra ez a tökéletes referenciaanyag, amely Oroszországban nagyon rosszul ismert. A 20. század második felének művészetének minden fontos trendjét itt szoros kapcsolatban és nagyon helyes arányban adtuk meg: az elmélet együttesen áll a fontos művek kommentárjaival és a művészek életéről és életrajzuk legfontosabb pontjairól.

George Kiesewalter

"Ezek a furcsa hetvenes évek, vagy az ártatlanság elvesztése"

Bármely kiállítás a kurátor számára intenzíven olvasható, és a moszkvai konceptualizmusról szóló kiállítás elkészítése ebben az értelemben az egyik legintenzívebb és intenzívebb volt. Néhány hónapig olvastam több tucat szép könyvet a 70-es évekről, interjúkat készítettem a Tupitsyn szerzői művészekkel, saját kiadású cikkekkel és az akkori írott szövegekkel. De ez a könyv tűnt a legérdekesebbnek. A hősök kiválasztása, a közlemények közötti kapcsolatuk a korszak egész részét mutatja be. Új időérzetet adtak, amit mély gyermekkori állapotban éltem. Az emlékek összegyűltek, Vladimir Martynov, Leonid Bazhanov és sokan mások emlékei egy olyan korszakra világítottak, amely annyira fontos volt a nem hivatalos művészet számára.

Haruki Murakami

"Underground"

Egy könyvet, amit nehéz nekem ajánlani, és amelyről nem kell mondani, hogy inspirálja, de fontos fordulópont lett számomra. A divat Murakami csúcsán, amikor mindenki valamilyen oknál fogva elolvasta, ez a könyv valahogy megjelent a házamban: levettem a polcról, és pár napot töltöttem vele - egy klasszikus kényszerolvasási helyzet. A Tokyo metróban történt támadások leírása nagyon nehéz volt számomra olvasni, igazi teszt. De ennek a könyvnek köszönhetően a saját térem belsejében alakult ki, más értékek léptek fel. A komplex kiállítási projekt megnyitása előtti konfliktusok, amelyekkel a könyv nem volt közvetlenül összekapcsolva, teljesen másképp tapasztalták; Minden megnyitási probléma és aggodalom nevetségesnek és paradoxnak tűnt. Ez a könyv körülfordult. Belső békét érez, ami lehetővé teszi, hogy ne reagáljon a bosszantó kis dolgokra.

Clive Staples Lewis

"Narnia krónikái. Az oroszlán, a boszorkány és a szekrény"

Ez a könyv a gyermekem polcán élt, mint egy varázslatos darab, hihetetlen illusztrációkkal a Traugot testvérekkel. Tanulmányként visszatértem neki, amikor más szerzők is megjelentek: a Krónikák, a Lewis esszé és híres Balamut-levelei megjelentek. Aztán teljesen másképp olvastam Lewist: soha nem tudtam magamról, hogy mennyi keresztény író volt, és milyen történetet mond a gyermek mese módszerével. Lewis úgy gondolta, hogy nem számít, mennyire kedves járni, de mi a fontos, hogy miként jártak rajta, nagyon pontosnak tűnt nekem, és azóta belsőleg védettem őt, éltem vele.

Hans Richter

"Dada - művészet és anti-art"

Hans Richter könyve nemcsak a dadaizmus legteljesebb története, mint művészi mozgalom. Ez egy nagyon lenyűgöző és élénk történet, amely részletekkel, és mostanra világos, részben elkészült történetekkel. Egy művész, egy író, egy kiváló rendező és az ismertetett események szemtanúja, Richter létrehozza saját művészeti terét, amelyben minden életben van, valódi, paradox, összetett és rettenetesen érdekes. Ez a furcsa munka a kritikus cikk, a tudományos kutatás és a fikció között tökéletesen ötvözi az alapjait és a kreatív fikciót.

John Updike

"Gertrude és Claudius"

Ez a nem-tipikus Updike könyv, amelyben nem beszél a modernitásról, hanem postmodern játékot próbál játszani, először jött hozzám. A Roman Updike Hamlet más nézőpontból, mesteri manipulációval a telek és az angol irodalom nyelvével. Miért frissít? A 60-as évek amerikai művészetének történetének tanulmányozásában nem volt elegendő szakirodalmam, és fordultam a Updike-hoz, szöveges párhuzamokat kerestem a pop-művészethez, amit szorosan együtt dolgoztam. Mostanáig nem tudom megmagyarázni magamnak, hogy a Updike irodalmi tudósai pop-művészetnek hívták-e az irodalomban, de a szerelmem ennek a szerzőnek az életem fele ment végbe.

Jean Baudrillard

"A dolgok rendszere"

Baudrillard ebben a könyvben a 20. század egyik legsúlyosabb problémáját érinti - a fogyasztói társadalom témája. A XXI. Században a fogyasztói kultúra kontextusáról beszél, és számos fontos szempontot helyez el az objektumhoz és a tárgyhoz való hozzáállás szempontjából: az objektum szimbolikus szerepe, az objektumok objektivitásának elvesztése és az objektumok funkcionalitása, az objektum jelképévé való átalakítása. Ez a filozófus részletesen elemzi a nyugati kultúra leírását. A téma antropomorf jellege, amely mind a státusz, mind a személyiség szerves részének tekinthető, a Baudrillard nagyon helyes megjegyzése, amelyet érthető, könnyű nyelven fejez ki. Sok más filozófussal ellentétben a Baudrillard ugyanakkor nem veszíti el a gondolat repülését, és nagyon könnyen felszívódik.

Konstantin Balmont

történetek

Balmont próza a legcsodálatosabb dolog, amit valaha olvastam. Egyrészt Constantin Balmont mágikus nyelve, szép, dallamos, hangosan ellenőrzött. Másrészt a fantasztikus történetek leírhatatlanul vad területe, ahol élő triviális jelenetek vannak. Ez az irodalmi szemét: a klisé és az ösvények visszaélése. "Csak a szeretet", a "gonosz varázsa", "Kerek tánc az időkben", "Vér hazugok" - a nevek magukért beszélnek, és még nem tűnik szükségesnek a folytatáshoz.