OMUT: Hogyan lehet megnyitni egy szokatlan ékszereket Oroszországban

Nastya Klimova tervezője a csomóponton dolgozik hagyományos kézművesség és modern művészet, ékszerek és kiegészítők létrehozása fémláncokból, néha súlytalanok, néha szinte monumentálisak. Az elmúlt néhány évszakban az OMUT márka komoly előrehaladást ért el: a Klimova munkájának kis nagyvárosi műhelyéből a párizsi bemutatótermekbe és a nyitóünnepség boltjainak polcaiba kerültek. Találkoztunk Nastyával, hogy beszéljünk arról, hogyan történt ez.

szöveg: Cvetlana Paderina

gyermekkor

Tanulmányoztam a festménytudományi karon a Jaroslavl Művészeti Iskolában, de nem szakítottam meg - rájöttem, hogy a képzőművészet lelke nem hazudik. Mindazonáltal a kreativitás mindig az életemben volt. Születettem Nifantovo faluban, a Vologda Oblastban, egy tizenegy család apró településén, ahol az első erős benyomásom volt az apám épült háza - egy nyír rönkház, spirális lépcsőházzal. Apám mindig is művészeti albumokat vásárolt: az orosz múzeum, az Ermitázs Múzeum, Prado gyűjteményének gyűjteményeit, és rájuk nézett. Anyám belsejéből díszítette a házat, a mi családunkban megszokott volt, hogy kézműves munkát végzünk, például a nagymamája a forradalmat megelőzően az egész falu burkolta. Úgy gondolom, hogy a kézművesség egy olyan módja annak, hogy megbirkózzon az igényekkel és időt, egyfajta szórakozást vagy meditációt. Szóval én is varrtam. Először a babákért: Nemrég találtam gyermekalbumokat, köztük egy igazi divatcikket, amelyet hat éves koromban megjelentem.

Először ruhákat terveztem. Ezután a magazinokban a vázlatok, vágások és könyvjelzők elemzése után az internet és az okostelefonok nem léteztek - rájöttem, hogy mindig nem érdekel a sziluettek, hanem dekoratív megoldások, kiegészítések és kiegészítők. Az ügy végül segített megérteni a preferenciákat: egyszer egy barátom elhagyott egy zsák bőrhulladékkal, és megpróbáltam valamit csinálni velük. Rögtön úgy éreztem, hogy az enyém. A nulla második felében az információk hozzáférhetőbbé váltak, megjelentek a szociális hálózatok, a blogok és az olyan helyek, mint a Look At Me, ahol a világ minden tájáról származó tervezőkről tudtunk olvasni, és végül rájöttem, hogy az ékszerek nemcsak "fülbevaló és karkötő", hanem általában bármi.

Első tapasztalat

Emlékszem, hogy a férjem és én „odnushku-ban” éltünk a Kantemirovskaya-n, nemrég szültem egy gyermeket, és nem értettem, hová menjem. Az előny az volt, hogy nem dolgoztam, és volt egy kis szabadidőm. Ezután az első díszítésem lövöldözése három méteres konyhában zajlott, míg valahol a lábakon egy kis fia kúszott. Most sok dolog, amit megalkottam, naivnak és nevetségesnek tűnik számomra, de még mindig szeretem a részt - például a második gyűjteményt, amelyben akril tollakat rajzoltam, és megpróbáltam bőrrel dolgozni papíron. Érdekelte a bőr természetes szerkezete, a szabálytalanságok, és minden, ami a bőriparban házasságnak minősül. Álmodom, hogy visszatérek ehhez az anyaghoz, és még nemrég vettem részt a műhelyben, hogy bővítsem a készségemet.

2010-ben elkezdtem az első ékszereket az OMUT márka alatt. A név azonnal jött - a zenei album tiszteletére, amelyet egy MOX nevű elektronikus mérnök rögzít. Az ő komor és rémisztő elektrofóliája nagymértékben lenyűgözött, és maga a szó - rövid, tágas, grafikusan szép - pontosan átadta azt, amit teremtettem: dolgok-benyomások. Álmodom, hogy személyesen találkozhatok egy zenészrel, de sajnos nem találom őt a közösségi hálózatokban, így ha valaki ismer egy srácot, mondja meg - kész vagyok vele együttműködni.

együttműködés

Az együttműködés sok tekintetben segített megérteni magam. 2012-ben négy különböző kézműves kollekciót készítettem: egy ékszerész, egy kötő, egy művész és egy hímző. Lisa Smirnov, akkor még egy kezdeti művész, a "Nézz rám" oldalon találtam az "én magam" patakban, ahol az emberek lefektették munkájukat. Beleszerettem a szabad, közvetlen és naiv stílusába - és egy héttel később már a műhelyemben élt, és az OMUT NAIVE általános gyűjteményén dolgoztunk. Ez volt a pamut ruhadarabok gyűjteménye: kendő, dickey, top, kötény, stb. A hímzett rusztikus ruházat formátumát át akartuk átgondolni, és személyes élményekkel töltöttük fel (További információ az inspirációról itt található. - Kb. Ed.).

Ilyen együttműködés révén megpróbáltam megtalálni a vonalat a ruházat és a művészet között. Például Anna Danilova művészrel együtt, fehér és kék kerámiával díszített rovarok formájában készítettünk díszeket. A referenciák kombinálták a Gzhelt, a tetoválás esztétikáját és a Sibari kultúrát. Kötött Nastya Tsibizova-val a szabálytalanul kötött szálakból Rodarte kiegészítőket hoztunk létre. És a Sasha Bulanov ékszerész kísérletezett páncélzattal. Tehát azért jöttem, hogy mit csinálok most: fémláncokból származó tárgyakat, viszonylag kis ékszerektől az olyan tárgyakig, amelyeket teljes értékű csúcsoknak és ruháknak neveznek. Egyszerű bodichinekkel kezdtem, amelyek akkor tele voltak blogokkal - könnyű volt és követelt volt, így sokáig nem vittem komolyan a fémbe. Egyszer megpróbáltam láncokat kapni és kaptam valamit, mint az alumínium kötöttáru. Ennek az anyagnak a keretein belül volt feltárva: a műanyag lehetőségek szempontjából és a jelentések szempontjából.

hivatkozások

A fém szálak, mint például az alakzatok csapásai, hangsúlyozzák a test határait, teljesek és tartják a sziluettet - továbbra is számomra érzékeny az arányokra. A dolgomat gyakran láncolóknak nevezik, de ez helytelen: alapvetően eltérő technikában készülnek, amit magam fejlesztettem. Egy tétel létrehozása átlagosan tíz-ötven órányi munkaigényes munkát vesz igénybe, amelynek során a lehető legpontosabbnak kell lennem - a számítások hibái elfogadhatatlanok. Az emberek gyakran próbálják az OMUT-ot a két tábor egyikébe helyezni: „csillogás” és szándékos szexualitás, vagy a sötét divat. Annak ellenére, hogy a márka együttműködik néhány olyan üzletgel, amely a sötét divat esztétikáján dolgozik, számomra ez egy időben fagyasztott stílus - nehéz és színházi -, míg az OMUT a mai napig tart.

Mindig a kézművesség, a kézi munka és a népviselet inspirálta, sőt a minimalizmus is a mély megértésében - aszketikussá, a felesleges elutasításnak. Természetesen számomra fontos az építészet és az építés, a szexualitás fontos, mint a test és a kultúra kölcsönhatása. Életem a PJ Harvey és a Charlotte Gainsbourg, közel vagyok a hetvenes évek bohém képeihez és divatjához, amikor a vágás és a sziluett nagyon szabad volt, de nagyon szexi. A dolgom is szabad és műanyag, mozoghatsz és általában bármit is tehetsz. Néha összehasonlítják Paco Rabann munkáit, de nem akarok tiszta futurizmusra menni - szeretem azt a tényt, hogy ezeket az elemeket kombinálhatjuk. Az OMUT objektumok ismerős szekrénybe történő beillesztésével azonban minden nem olyan egyszerű: sajnos nem minden potenciális vásárló kész arra, hogy megoldja ezt a kreatív feladatot. Ez paradox: az olyan dolgokat hozok létre, amelyek ösztönzik a kreativitást, de ahhoz, hogy eladhassak, kész és ajánlott egyszerű stílusos megoldásokat kell kínálnom! A márka ideális hősnője természetesen elfogadja a kihívást - jobban érdekli a gondolkodás és a fantáziák.

Művészet az életért

Amikor az Alena Koval márkaigazgatójával elmentünk Párizsba a Fashion Weekre, láttuk, hogy a dolgok ideális környezetben működnek. Egy maszkba mentem, és ez egy csodálatos élmény volt, nagyon pozitív: az emberek jöttek, és megkérdezték, hol kell megvásárolni. Alena a láncok tetejét is viseli, és ez is feltáró volt - senki nem fordított sok figyelmet, mintha mindennapi dolog lenne, bár Oroszországban sok ember számára extravagánsnak tűnik. A műhelytől a boltig tartó út hihetetlenül bonyolult: sokan látják magunkat ügyfeleinknek, de úgy gondolják, hogy nem tudják viselni. A vizuális tartalom segítségével szeretném megváltoztatni a helyzetet, de eddig nincs elég kapacitás, nagyon kis csapatunk van. Ez azonban az első feladat.

A kísérletek első öt évében az összes dolgot egyetlen példányban csináltam, és szinte nem vettem fel rendeléseket. Nem tekintettem az OMUT-nak potenciálisan sikeres kereskedelmi projektnek, bár szinte mindent a szociális hálózatokon keresztül szinte azonnal közzétették. Egy nap az ügyfelem felajánlotta, hogy segítsen a márka fejlesztésében, és ez lett az OMUT mint márka, mint vállalkozás referenciapontja. Weboldalt készítettünk, kis gyártást állítottunk fel, és üzletekkel kezdtünk dolgozni. Egyikünknek sem volt semmiféle képzése vagy tapasztalata a divat területén, mi együtt töltöttük össze a dudorokat. Például az összes várakozás túl magas volt: amikor online áruházat indítottunk, azonnal el akartuk hívni egy call center operátort, hogy megrendeléseket fogadjon el, amelyeknek le kellett esniük - végül nem kellett rá egy évig. Három nyelven készítettünk weboldalt, beleértve a kínai nyelvet, de kiderült, hogy nem tudtunk logisztikát építeni Ázsiával. Meg akartuk lépni az európai piacra - de hogyan? Megpróbáltam előmozdítani az instagram fiókot, az emberek jöttek hozzánk, "csodálatos", de senki sem vett semmit.

Márka ma

Tavaly elkezdtünk együttműködni a Kedves Progresszállyal, amely külföldön képviseli az orosz márkákat. Több éve gyűjtöttek egy erős ügyfélbázist, és a velük való együttműködés komoly felvonó a tervező számára, amely lehetőséget nyújt professzionális válasz megszerzésére és arra, hogy személyes ambíciói megfeleljenek a világpiac valóságának. Az első bemutatóterem után elkezdtük értékesíteni a megnyitó ünnepségen és több kevésbé ismert üzletet Párizsban és Tokióban. Most a másodikra ​​készülünk. Az együttműködésnek köszönhetően megértettem, hogy a korábbi OMUT könyvek ritkán nem jelentek meg a sajtóban, és miért nem érdekelték a vásárlók. A találkozás első napján, a Kedves Haladással, Denis és Sasha kritizálják lövöldözésünket - egy hónapon belül átírtuk mindent, átrendeztük és átalakítottuk az online áruházat. Ez egy nagyon hűvös élmény: a megfelelő emberek kritikája nem árt neked, hanem segít továbblépni.

Az OMUT-ban csak három ember van. A tervezés és a vizuális komponens, az Alena - dokumentumáramlás, adók, értékesítés és egyéb szervezeti kérdések. Van egy szakember is, aki koordinálja a termelést. Ugyanakkor a professzionális környezetben élő emberek nagy csapatként kommunikálnak velünk, valószínűleg azért, mert munkamániák vagyunk, és néha tízen dolgozunk. Számomra az egyik leginkább tanulságos dolog az a felismerés, hogy a kreatív snobbery nem megfelelő az elején. Megmondom a történetet. Egyszer a híresség instagram fordult hozzánk - szuppresszíven hangoltam, mert a képe teljesen ellentmond a márka szellemének. Azonban a vele való együttműködés kellemes volt, produktív és nyereséges volt, ruhákat kaptunk - és ez a legdrágább vonal, amelynek ára százezer rubeltől kezdődik, és ezt megelőzően egyszerűen nem vásároltak.

Most az OMUT egy különálló állítás felé halad. A vásárlóval találkozom, és olyan különleges formákkal dolgozom, mint például egy póló vagy póló, amely a hagyományos sziluettet és a szokatlan anyagot és esztétikát ötvözi. Ezeket a dolgokat könnyű lesz stilizálni. Ezzel párhuzamosan szeretnénk kifejleszteni a ruházat témáját, mint olyan tárgyat, amelyet nem kell viselni, ami jelen lehet a belső térben, és a jövőben talán egy építészeti elembe kerül.

kép: OMUT ékszerek