A garázs kurátora Ekaterina Inozemtseva a kedvenc könyvekről

A HOSSZÚ TÖRTÉNELI KÖRNYEZETBEN CSATLAKOZÓ RUBRIKAahol a lányok beszélnek kedvenc ruhájukról és egyformán kedvenc kozmetikájukról. Most elindítunk egy új sorozatot, amelyben az újságíróktól, íróktól, tudósoktól, kurátoroktól és másoktól nem az irodalmi preferenciáikról, hanem a könyvespolcaikban fontos helyről szóló kiadványokról fogunk kérdezni. Ma vendégeink a kortárs művészeti garázsmúzeum Ekaterina Inozemtseva nemzetközi programjainak kurátora.

Furcsa módon nem rendelkezem nosztalgikus emlékekkel a gyerekek olvasásával kapcsolatban, bár a családi legendákból kifogástalanul megtanultam olvasni. Két fenntartott könyvet kaptam, ami majdnem varázslatos tárgyakká alakult, mert teljesen lehetetlen volt velük részt venni - ezek Olesha három kövér férfiak és a nagy, hihetetlen szürke színű könyv Janusz Korczak, I. Máty király. Utoljára nyolc évig megijesztettem, minden alkalommal abszolút horrorállapotba kerültem, az oldalakat fordítva, még csak nem is olvastam őket, hanem csak egyetlen fiúval - a hatalmas szemekkel nézve - a képeket néztem. Tisztán emlékszem anyámnak a Tsvetaevával és általában az egész orosz ezüstkorral való lenyűgözésére: természetesen Khodasevich, Selvinsky, Northerner szívvel mondott nekem szinte mindegyik Tsvetaeva, Mayakovsky. Úgy tűnik, hogy a költői szöveg ritmikus érzése származik onnan, a költészet nagyon természetes együttéléséből és a mindennapi életből.

Aztán minden a leggyorsabban történt, annyira, hogy végül a moszkvai Állami Egyetem filozófiai osztályába kerültem, a római-germán ágon. A szakterületem meglehetősen korán és meglehetősen egyértelműen is meghatároztam: a zseniális Juliet Chavchanidze-nak köszönhetően teljes filológiai és tudományos életem a 18. és 19. század fordulójának német irodalmában volt. Ennek eredményeképpen mindez disszertációvá és tudományos fokozattá vált, melyet a tanszékemben elnyertek az emberek között, akik számomra nagyon fontosak, a leginkább érdektelen és igazán tudományos környezetben. Általában, amikor egy kicsit korábban voltam, a filológiai külföldi irodalom tanszék teljesen egyedi jelenség volt: a legszabadabb, erősebb, merész tanárok és tanárok, akik egyszerűen felfedezték a hatalmas humanitárius ismeretek rétegeit, bátorítva bennünket az érdeklődést és „újonnan átalakult”. Csak Karelsky, Dmitriev, Kosikov!

Valójában nehezen tudok beszélni az olvasásról, mint olyan foglalkozásról, amelyről időt vagy energiát találok vagy különleges helyzetet teremtek: szakmailag traumatizált vagyok, ha úgy tetszik, vagyis folyamatosan, minden körülmények között olvastam. Nagyon gyakran ceruzával. Három idegen nyelven olvastam, minden utazás vagy üzleti út rendszeres volumenre változik. A cápaim természetesen könyvek. Egyszerre sok pénzt és erőfeszítést fordítottak a szemüveggel ellátott könyvtári szekrények megvásárlására (por - a fő ellenség!), Amit legalább 5-7 évig tudtam volna, természetesen eltávolítható polcokkal. Mivel a kiállítási katalógusok általában nem illenek egyáltalán.

"Weaver és Visionary"

Mihail Yampolsky

Yampolsky olvasása egybeesett saját akadémiai nyelvének megszerzésével, fájdalmas felfedezésével. Ugyanezt az átláthatóságot, a kultúra történetében a tényhez való különleges kapcsolatot, a szabad, de motivált kezelés képességét akartam. A könyv külön fejezetében hittem, megcsodálva a logikai struktúrák építészeti harmóniáját. E könyv után és a visszatérés során a hozzáállásom a művészettörténet felé is megváltozott, ahonnan az idő eltűnt, az egyikről a másikra való átmenet szekvenciája. Azt hiszem, a „Weaver and Visionary” -nak köszönhetően az ember képes egy különleges érzékenységet kialakítani a kultúra történetének legkülönbözőbb jelenségeivel szemben, létfontosságú tapasztalatnak, azonnali tapasztalatnak tekintve őket.

"Jacob szobája"

Virginia Woolf

Wolfe, hevesen olvastam, szinte azonnal mindent, és természetesen naplót. Ezt a könyvet fényképeztük a népszerű ABC Classics sorozatból, amely minden zsákban elrontott. Ezek a könyvek meglehetősen olcsóak voltak - csak a hallgatói költségvetés alatt. Számomra Wolfe - egy másik 3-4 szerzővel együtt - feltétel nélküli próza, amelynek nyelve megváltoztatja a valóság szerkezetét, bonyolítja, valamilyen hajtogatást, támadást és szünetet rendez.

"Van Hosszú ugrások"

Alfred Döblin

Ez természetesen a szakmai érdeklődésről, a fordítók titán munkájáról szól, mert ez Döblin egyik legnehezebb szövege. A viszkózus, viszkózus, amivel haszontalan harcolni, meg kell ragadnia a ritmust, és szó szerint fizikailag újra kell élnie. A különálló érdeklődés a könyv és az előszó megjegyzéseihez kapcsolódik, amelyeket Nina Pavlova és Alexander Markin briliánsok készítettek. Nem emlékszem arra, hogy Markin naplói már megjelentek-e az oszlopban, de hűséges névtelen olvasó voltam az Untergeher magazinnak és egy Bernhard rettenetes csodálójának, osztozva osztrák misanthropiával a serdülőkorában. És Markina.

"Kedvencek. Történelmi költészet és hermeneutika"

Alexander Mikhailov

Németist, zenész, művészettörténész, Heidegger fordítója, Alexander Mikhailov, akit soha nem tudtam, az egyik kevés abszolút számomra számomra. Ez abszolút a szó teljes értelmében. Ez valószínűleg a legjelentősebb jelenség az orosz humán tudományokban, globális szám. Szövegeihez kapcsolódóan kinyilatkoztatások, felfedezések, csoda, csodálat tapasztalatai. Bemutatta, hogy a mai napig szinte lehetetlennek tűnik a tudás és a kompetencia; munkája nem tartalmaz hozzávetőleges, pontatlan, önkényes vagy véletlen feltételezéseket. Mikhailov arányos és hősökhöz hasonlít, mert tapasztalata olyan erős, néha fájdalmas.

"Naplók és levelek"

Nikolay Punin

Úgy tűnik, ez a könyv régen bibliográfiai ritkaságsá vált. Izraelből hoztam őt, és azóta nagyon értékelem. Kevésbé érdekelt a Punin-Akhmatova szerelmi története, bár a könyv gyönyörű fényképeket és természetesen minden levelezést, egy szerelmi episztárrista műfajból álló mintát tartalmaz. Nagyon fontos volt számomra, hogy érezzem az egyik legragyogóbb orosz művészettörténész és múzeummunkás, Nikolai Nikolayevich Punin érvelését és hatásmódját.

"A sors által hagyott barátok"

antológia

Nyilvánvaló, hogy ez a könyv, amely Vvedensky Alexander versei helyett egy csodálatos oldallal van ellátva, az „bibliográfiai ritkaságok” mentén halad. Ezen az oldalon elmondták, hogy még akkor is, ha "a jelen kiadás nyomtatásra kész", V. Glotser, aki az A. Vvedensky örököse szerzői jogait képviseli, lehetetlenné tette a közzététel feltételeit. A Harims, Lipavsky, Druskin Oberiuts első kiadványai antológia formában először szinte árváknak tűntek Vvedensky távollétében. Ez azonban nem tagadja meg a könyv közzétételének tényét és jelentőségét: neki köszönhetően felfedeztem Lipavsky-t.

"Ilya Chashnik"

Vasily Rakitin

Szó szerint gyászolok az orosz avantgárd kiadó (RA) eltűnéséről, amelyben szakmailag készített, avantgárd orosz művészekre szánt monográfiákat jelentettek meg. Ilya Chashniki, amelyet Vaszilij Rakitit mutat be, aki az orosz formális iskola előírásainak megfelelően homályos művészi kritikából és ellentmondásos következtetésekből ment minket, olyan gondosan ellenőrzött tények rendszerét kínálva, amelyek önálló gondolkodást és különféle olvasási élményeket provokálnak.

"Kollektor emlékei"

Giuseppe Panza

A szekrényemben és az életben igen jelentős helyet (nem fetishizmusról beszélek) a kiállítási katalógusok és a művészet végtelen könyvei foglalják el, de a szeretteink listája ebben a kategóriában teljesen más műfajává válik. Ezért itt van egy ragyogó ember, egy ismerős, egy gyűjtő, egy olasz, aki egy amerikai művészet fenomenális gyűjteményét gyűjti össze. Nagyon szeretném, ha ez a könyv megjelent volna oroszul, mert ez egy érdekes történet az önzetlen szeretetről.

"Beszélj orosz balettről"

Pavel Gershenzon, Vadim Gayevsky

Szabadság a szívből és a fizikai öröm a szövegből. Azok a szakemberek, akik tudásukban és néha kicsit arroganciájukban végtelenül meggyőzőek. Nehéz találni egy vonzóbb kombinációt.

ARTEMPO

Formálisan ez a trilógia kiállítási katalógusának első része, amelyet holland antikvárium és Axel Wersworth szervez. Lényegében - egy nagy kiállítás, amely évek óta modellré vált, és hatalmas számú utánzatot és epigon változatot hozott létre. Számomra ez kulcsfontosságú élmény volt a tér észlelésében és a vizuális megfelelés megteremtésében. A katalógus egyedülálló példa, amikor maga a kiállítás és az azt kísérő kiadvány szinkronizált. Ami nem magyarázza, nem kommentál, és továbbra is kétdimenziós térben mutat ki.