1920-as évek tavaszi gyűjteményei: Alacsony derék, karika és kerek kalap

Az 1920-as évek a csendes filmek, a gengszterek, a függetlenségi háborúk, a színésznők Clara Bow és Marlene Dietrich vége, a nők emancipációja, a jazz kora, a kabaré, a Nagy Gatsby, az art deco, a konstruktivizmus és végül a gazdaság összeomlása, Nagy depresszió. Nehéz megmondani, hogy ebből a befolyásoltabb módon (és amely kétségtelenül befolyásolta), de a széles nadrágot, a kis fekete ruhát, a cloche sapkát, a jellegzetes flapper ruha sziluetteket, grafikus nyomatokat, hatalmas V-nyakkivágókat és a bordákat. A tavaszi-nyári kollekciók 2012-ben gyakrabban találhatók meg.

Az 1920-as években ihletett ruhák felfedezése még könnyebb, mint a legutóbbi Gucci és Ralph Lauren női gyűjtemények megkülönböztetése. Szinte minden bizonnyal ez a midi ruha, nagy nyakkivágással és nagy szimmetrikus nyomtatással, amely a felszín alatti felét osztja, pontosan ugyanaz, mint a "Cabaret" filmben, a Minnelli Lisa, a "Nagy Gatsby" régi filmváltozata vagy a "Underground Empire" sorozatban. . Kötelező kiegészítők a haj kiegészítők szalagok formájában, virágokkal vagy hímzéssel gyöngyökkel vagy kövekkel (és gyakrabban mindkettővel), és egy kis terjedelmes kézitáska a szíjon.

Egy ilyen ruha másolásának legegyszerűbb módja az, hogy széles és nem vízszintes, függőleges és átlós csíkok formájában grafikus nyomtatást adjon hozzá, mint ahogyan a Carolina Herrera vagy az Alberta Ferretti is, amelyek szintén hozzáadott ruhát tartalmaztak a padlóhoz. Egy egyszerű sziluettre és bordára összpontosítva, az 1920-as években a Marchesa és Mark Fast gyűjteményei stilizáltak. De az Art Deco stílus legszembetűnőbb ruhái Gucci és BCBG Max Azria lettek. Frida Giannini, anélkül, hogy eltérne az adott stílustól, létrehozott ruhákat, és meglepő módon teljes értékű jelmezeket, amelyek összeegyeztethetetlenek a nem összeegyeztethető fiús sziluettek és a fémfény.

A Max Azria francia tervezője az összeegyeztethetetlenség kombinációjával is játszott: az Art Deco-t egy újabb nyilvánvaló tendenciával ötvözte: a sport. Az 1920-as évek flapper ruha, az új sport sziluettek - mindent egyfajta alakra hoznak létre. Egy másik dolog - az anyag. Gucciban vastag fekete és arany, üveggyöngyökkel és fémlemezekkel hímezve, míg a BCBG-ben fényes sifon és neon narancssárga.

Missoni és Etro számára jellegzetes nyomai alapján felismerhető, hogy méltó történelmi hátteret találtak, és az új környezetben zigzagjaik és más átlójuk kissé többet jelentenek, mint egy etnikai motívumok.

Ralph Lauren, aki egyébként egyike azoknak a tervezőknek, akik jelmeztervezőként kipróbálták magukat a filmben, ezúttal 1974-es műveihez fordult, amikor ruhákat készített a Nagy Gatsby szereplői számára. Ennek eredményeképpen - újra megismételte a hosszú húst, a sport esztétikában, sima ruhában, tollban és irizáló selyemben.

Megkülönböztető nyomatok és sziluettek - ami nélkül az Art Deco szellemében lehetetlen elképzelni egy ruhát - valószínűleg ezért az összes tervező, aki valahogy összekapcsolta a gyűjteményeit az idők divatjával, használta őket. De a segédelem és a szemantikus központ hagyományos cloche-sapka formájában (Fr. Bell-tól) kevés volt. Emporio Armani például újabb módon átalakítja a fejfedőt, de megtartotta a hagyományos frizurát. Aztán a szőrzetet rövidre vágták, ellentétben az évszázados alapokkal, és meleg és hideg fürtöket vagy bob fodrászokat csináltak. A kalács mellett számos kalapot is népszerűek voltak, a keleti módon összekötött sáloktól kezdve az olyan többrétegű struktúrákig, amelyeket még Isabella Blow sem álmodott.

Szigorúan véve a 20-as évek stílusában megjelenő kép egyértelműen nem minden nap, és az utcán a múlt század elején lévő kabaréban az utcai ruhában nem könnyű találkozni egy lánykal. Azonban azok, akik mernek valami ilyesmit viselni, leggyakrabban az Art Deco kiegészítők vagy jellegzetes nyomatok esztétikájára utalnak. Érdekes az is, hogy a megjelenítők tervezői teljesen semleges cipőket választottak, míg az utcán lehetőség nyílt a kövekkel, gyöngyökkel és fémlemezekkel jelentősen díszített nagy cipőknek vagy szandáloknak.

Anya Khrustaleva-Hecht az Instyle folyóirat szerkesztője

Az Art Deco az egyik leggyakrabban idézett művészettörténeti fejezet tervezője. Végül ismét megfordultak - régen itt volt az ideje, hogy a hülye 1960-as éveket a pódiumoktól megszüntesse, és a színek blokkolása valami drámaibb legyen. A szezon legjobb változatai a témában - Gucci, Derek Lam, Marchesa (aki gondolta volna) és a Vionnet (aki kétséges). Mindezek inspirálta, valószínűleg Daisy Buchanan a Nagy Gatsbiból. Tehát a legjobb tartozék mindezen csillogó, alacsony derékú ruhákhoz a Buchanan „mindent elfogyasztó noncalance”.

Zhenya Fedorovskaya az online áruház Click-boutique.ru társtulajdonosa

A húszas évek a modern divat első évtizede voltak, amelyek közvetlen kapcsolatban állnak velünk. Csak azért, mert a nők végül kitalálták, hogy levessék a fűzőket pantalonnal, és egy ilyen érzés, örömre, egy ideig mentünk fehérnemű nélkül. Természetesen a gyönyörű frizurák, a tánc és a szórakozás szerelme, a divatos kötöttáru divat, amelyet a Coco Chanel vezetett be. Mindez és Jeanne Lanven ferde vágása természetesen nagymértékben befolyásolta a 20. század, és különösen az 1970-es évek divatját, amely egyébként alig lecsökkent. A hippi-korszakról az üvöltő húszas évekre való áttérés meglehetősen logikusnak bizonyult. Személy szerint szeretem a szabadság szellemét, ami ebből a korszakból származik, mint a felesleges díszítés, ami szép csak a járdán..