XX. Századi művészet a tavaszi-nyári gyűjteményekben

ÉRZÉKENYSÉGES KÖVETKEZŐ FŐBEN beszél a trendekről a dobogón, amelyet a következő hat hónapban alkalmazhat a szekrényéhez. Ebben a számban foglalkozunk a szezon legfényesebb trendjével - a művészet, amely a Prada és Prabal Gurung tervezőinek tavaszi-nyári gyűjteményeiben jelent meg.

Hogy kezdődött minden

A művészeti világ ötletei mindig befolyásolták a ruhák és szövetek kialakítását. Az 1920-as években az avantgárd és a fauvisták Henri Matisse vezetésével befolyásolták a divatot, amit Paul Poiret ruháiban lehet nyomon követni. Madeleine Vionne szerette a kubizmust, és geometriai alakzatokat és vonalakat használt a ruhákban, és a futurista művész, Ernesto Tayat tervezte a házát Vionnet házának. A 30-as években a szürrealizmus iránti szenvedély volt. Elsa Schiaparelli cukorkák és földimogyoró formájában készítette el a gombokat, és barátai voltak Salvador Dali és Jean Cocteau-val, bemutatva a selyem ruhát homárral, a kabátot, amely egy nőt ábrázolt, akinek hosszú haját lefelé húzta a derék körül. Ezek és más ötletek többször is felmerülnek a modern tervezőkben, köztük az oroszok is (gondolkozzunk Alexander Terekhov Őszi-Téli - 2013 gyűjteményével).

Az 50-es és 60-as évek váltak az idő, amikor a divat, a zene és a művészet összefonódott, és a színes televízió kialakulása befejezte a vizuális kultúra áttörését. Ugyanakkor kialakult a fogyasztási kultúra, a replikáció és a tömegpiac - mindent, ami eddig nem vesztette el pozícióját. A fiatalok kreatív főiskolákba és egyetemekbe öntettek, és Londonban és New Yorkban divatos lett a tervező, fotós, modell, grafikus vagy divattervező (soha nem szűnt meg). A rocksztárokba átépített tervezők (például Pete Townsend a The Who-tól vagy Keith Richards-tól a Rolling Stones-tól) és művészek plakátokat készítettek koncertek és albumfedők számára, ahogy a művészet minden lámpaoszlopon megjelent.

A pop művészek nevei mindent ismerenek: Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol - ők voltak az elsőek, akik tükrözik a fogyasztói társadalmat és a népi kultúrát, ábrázolva, hogy mi érdekli az embereket itt és most (reklám, televízió, áruk üzletekből). A pop-art apját Richard Hamiltonnak tartják, aki az első és leghíresebb kollázsot hozta létre: "Tehát mi teszi ma az otthonainkat annyira különbözőnek, annyira vonzónak?" 1956-ban. Roy Lichtenstein kísérletezett képregények és rajzfilmek képeivel. Andy Warhol, mielőtt művész lett volna, illusztrátorként dolgozott, úgy tűnik, a New York-i divatos szerkesztőségekben a megfelelő kapcsolatokat kapta, és zöld fényt adott a műfajok keverékének. John Cale a Warhol szponzorált The Velvet Undergroundjáról Betsy Johnson divattervezővel volt házas, aki nemrég 72 éves korában folytatta a ruházati termelést. Abban az időben Betsy vicces pólókat hozott létre az Youthquake címke alatt, és az idő egyik főbb New York-i üzletében dolgozott - Paraphernalia a Madison Avenue-n, amely együtt működött Edie Sedgwick és Warhol, aki viszont festett papírt a boltba. mini ruhák és vásárló táskák (eldobható ruhák jöttek divatba).

A 60-as években a pop-art idején az olcsó és gyors kialakításra volt szükség - az üzletek gyorsan reagáltak az emberek kérésére. Például az Abingdon Road Biba üzlete hetente frissítette gyűjteményeit - ez a technika már sikeresen működik a tömegpiacon. Twiggy azt írta: "Mindent olyan gyorsan ment el a divatból, mint amilyennek jött. Azonban csak a modern vonzotta, elhúzta mindent."

A pop művészet figyelmen kívül hagyása lehetetlen. Yves Saint Laurent válaszul kötött ruhákkal, szívvel, női profilokkal, valamint ajkakkal ellátott alkalmazásokkal találta magát, amelyek a közelmúltban értelmezték Edie Slimane-t. A Saint-Laurent "Mondrian" gyűjteménye után, 1965-ben, Stephen Willats hasonló ruhát készített "Changing Sheets" -nek, de csak az újonnan gyártott vinilből. Pierre Cardin vinil kísérletekkel kísérletezett, Roy Halston pedig 1964-ben Warhol „Virágai” című ruháját, melyet a Miuccia Prada idézett a 2013-as tavaszi-nyári kollekcióban.

Az 1980-as években Keith Haring művész, aki ismert pop-art graffiti-ról, megnyitja a Pop Shop-t New Yorkban, ahol a pólókat eladja műveivel. Vivienne Westwood a 80-as években a Witches kollekcióban is dolgozik a Haring-szel, ahol a brit fényes színekkel reprodukálja a művész műveit, és ma a Haring T-shirt-es munkáit az Uniqlo márka alkalmazza, amely szintén együttműködött a New York-i Modern Művészeti Múzeummal. 1991-ben a pop-művészet ismét bizonyítja magát: az olasz Gianni Versace egy szűken illeszkedő ruhát hoz létre, amely nyomtatott stencil-savat képez Marilyn Monroe és James Dean felé, tisztelettel Andy Warholnak. A ruha nem kompatibilis színeinek kiegészítése egy showgirl-stílusú bustier lesz, mely strasszokkal és szövetalkalmazásokkal díszített. Naomi Campbell fiatal nő jelenik meg ebben a ruhában, és Condé Nast elnöke, Nicolas Coleridge megjegyzi, hogy a Versace-ügyfelet nem terheli "magas erkölcs."

Hogyan viselni a művészet által ihletett dolgokat

A tervezők nem az első szezon a művészetre nézve, majd ruházati nyomatok, híres művészek reprodukciói (Bosch és Gauguin gyakran idézik itt), majd együttműködnek a kortárs művészekkel. Azonban ebben a szezonban figyelemre méltó hangsúlyt fektettek a popművészetre, bár ez nem történt Gauguin nélkül (a reprodukciókat az Aquilano.Rimondi show-ban és a Maison Martin Margiela couture-gyűjteményben láttuk). A 60-as évek és a pop-művészet mellett a modern divat kapcsolódik és a divat és a művészet kereskedelmi forgalomba hozatala. A popművészet legszembetűnőbb megnyilvánulása a Prada gyűjtemény - Miuccia Prada újragondolta a kortárs és utcai művészek munkáját: Pierre Morne, Jeanne Detallante, Stinkfish, Gabriel Spectra és mások. Emellett számos márka, amely elegáns tengelykapcsolókat gyárt, népszerűvé vált: Sarah táska Roy Lichtenstein művei, a Yazbukey fényes tengelykapcsolókat alakít ki egy cigaretta vagy fogkrém formájában, a brit Lulu Guinnessben, ajkak formájában. Jean-Charles de Castelbajac, Jeremy Scott és Ashish a popművészetről, a kutya evett: itt és a Coca-Cola-ban, és egy nyomtatás a megelőzés formájában a televízióban.

Emellett Jeremy Scott, a Moschino következő szezonának gyűjteményében, a csomagoló ruhák bemutatásával idézi az első dolgokat, amelyeket 1956-ban hoztak létre a reklámozáshoz, nevezetesen a midi Martini címke hosszúságának ruháit és szoknyáit, amelyeket az első rock rajongók viselték. ingyenes fesztivál italokhoz. Christopher Kane a szokásos színekkel díszített szoknyákat hoz létre, emlékeztetve a 60-as évek munkájára. Raf Simons Christian Dior-nak a pop-art-logomania technikáját használja. A Missoni japán képregények ihlette. A Kenzo idézi a modern grafikát és a ceruzával való rajzolást. Prabal Gurung hozza létre Marilyn Monroe hódolatát. A Preen a ruha absztrakciójára vonatkozik.

Több márkát az absztrakt expresszionizmus azonnal inspirált, elsősorban Jackson Pollock és Mark Rothko műveivel. A Chanel kollekcióban Lagerfeld nyomatokat nyomtatott ruhákra fényes festékcseppek formájában, és a megjelenítési teret 75 műalkotással díszítette, a Chanel ház szimbólumaival. festmények, szobrok és installációk a show után a párizsi Grand Palais-ba költöztek. Mielőtt elhagyta Jil Sandert, Gilles Zander számos, az absztrakt nyomtatással ellátott íjat is tartalmazott a legújabb fekete-fehér tavaszi-nyári kollekciójában. Phoebe Failo kiadta a éleline gyűjteményt, melyet úgy tűnik, hogy a fuvizmussal és egy nagy kiállítással illeszkedik. "Henri Matisse: A kivágások, amelyek szeptemberig a Tate Modern-hoz mennek, még Calvin Klein is tartalmaz egy ívet absztrakt nyomatokkal.

Jonathan Anderson brit tervezője azt mutatja be, hogy a nonprofit gyűjteményeket mutatja, hogy a kritikusok már régóta gondolkodtak: „Számomra a divat soha nem volt művészi forma. Nem lehet összehasonlítani egy művészt és egy tervezőt. A különbség az, hogy a művészet nem esik az értékesítésre, hanem éppen ellenkezőleg, az évek során az ár emelkedik, de egy ritka ruha kerül a divatmúzeumba.

FIGYELEM!

A kis demokratikus márkák már régóta szeretik a művészetet kereskedelmi célokra, de általában frontális módon teszik. Vigyázzon a Bosch, Van Gogh vagy Campbell leves reprodukcióival való kétes pulóverekre vagy táskákra. Ha nem áll készen egy nagy művész munkájáért egy drága szoknyán fizetni, akkor jobb, ha absztrakt nyomtatványokat szeretne választani - ilyenek például a Zara gyűjteményben. Egy jó beszerzés a kortárs művészekkel való együttműködésből lesz. Emlékezzünk rá, hogy a szokatlan dolgok gondos működést igényelnek: egyesítsük őket valami minimalista, és hagyjuk a hipertrófikus excentricitást Joan Aguzarovának és Andrei Bartenevnek.

kép: Tate Modern, Getty Images (4)