Inna Kushnareva filmkritikus a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és bárki mást nem az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek fontos helyet foglalnak el könyvespolcjukban. Ma egy filmkritikus, a Logos magazin szerkesztőbizottságának tagja és Inna Kushnareva fordítója osztja meg kedvenc könyveit.

Apám megtanította nekem az olvasás szokását. Könyvesféreg volt, sőt megpróbálta írni magát, bár ez nem kapcsolódik a szakmai tevékenységéhez. Megtanultam olvasni, azonban a mai szabványok szerint nem túl korai - hat éves. De majdnem azonnal elolvastam Arkady Gaidar, az otthon összegyűjtött alkotásait. Ez a gyermekkorom kedvenc szerzője. Viszonylag korán elolvastam Dosztojevszkijet, tíz éves korban, és azonnal a Karamazov testvéreket. A késői szovjet gyermek könyvképzésének szépsége az, hogy ha nincs hozzáférés a könyvhiányhoz, akkor a véletlenszerűen bejutott könyvek megvásároltak, megvásárolták, nincs rendszer. Ez az oka annak, hogy egy erős affektív kapcsolat alakult ki a könyvekkel. Például csak a második "Les Miserables" kötet volt, és olvastam a lyukakban, de az első soha nem érte el.

Tizenkét éves koromtól kezdve magam kezdtem gyűjteni az otthoni könyvtárat, kinyitni a könyvesboltokat (még mindig emlékszem arra, hogy hétfő volt egy szabadnap a könyvesboltokban, egy nap teljesen elveszett számomra), hogy álljon sorban. A vásárlások ismét véletlenszerűek voltak: emlékszem, mennyire örültem a művészeti és forradalmi blokk cikkgyűjteményének megszerzéséhez - általában egy tizennégy éves lány számára.

Két szakkönyvtár nagyon fontos szerepet játszott életemben, a szakma szempontjából, talán még fontosabb, mint az egyetem. A ház közelében volt a Moszkvai Regionális Tudományos Könyvtár. Krupskaya és én átugrottuk az iskolát a középiskolában, és egész nap ültünk az olvasószobájában - sok irodalmi kritikával foglalkozó könyv volt, ami valójában segített belépni az egyetembe a leggyakoribb iskolából. Aztán ott volt a Külföldi Irodalom Könyvtára és a nyitottság nagyszerű elve - csak az utcáról jött be, és mind az alapokat, mind pedig a nyilvánosan elérhető forrásokat használhatja. Ahhoz, hogy belépjünk belőle, nem rendelkezünk például tudományos kötődéssel. És ott volt a Francia Kulturális Központ és annak könyvtára is, és ennek hiányában a szakmai érdeklődésem egyáltalán nem fejlődött volna ki. Francia filozófia volt, kiváló választás a moziról és a Cahiers du Cinéma magazinról.

Ma kiderül, hogy idegen nyelven, főként angol nyelven, többet olvasok, mint oroszul. Ez részben a szakmai érdeklődésnek köszönhető (és az a tény, hogy valaki másnak a szerkesztői tekintet által olvasott fordítása mindig nem olvasható). Másrészről, van egyfajta belső előítéletem a fordítás-fikció ellen - ez egy helyettesítés, még akkor is, ha ez nagyon jó fordítás. Körülbelül ugyanabban az arányban olvastam: ugyanakkor számos könyv nem fikció, és egy regény egyik könyve szükségszerűen párhuzamos. Szeretem a könyvekről szóló szakirodalmi kiadványokat. Kedvenc - London könyvek áttekintése.

A mai papírkönyvet egyre inkább úgy érzik, mint egy szép esztétikai tárgyat. Szeretem a könyveket, különösen keménykötésű papírokban, jó kiadásban rendelni. Bár az elektronikus formában olvasott és a papíron való kapcsolat nem mindig egyértelmű. Nyilvánvaló, hogy a "nehéz" könyvek, amelyekre gyakran fordulnak, papírra kell fordulniuk: Nos, majdnem mindegyik Frederick Jamisonnak van papír formában. De például a késő Henry James nagyon kemény volt az eredeti papíron - ezek az ő hatalmas bekezdések voltak, amelyek ijesztőek voltak, és könnyedén elolvastam őt Kindle-ben. A képernyő fókuszba helyezi, olvassa el az egyik gulpot, a könyv kellemes érzést kelt a távollétében - és ez is fontos.

Yury Tynyanov

„Puskin”

Amikor megjelent a film "Csodálatos boldogság csillagja", rettenetesen lenyűgözte a Decembristák témája, olvastam mindent, amit találtam, és ez volt, amikor találkoztam Tynianovdal. Meglepőnek látszott, hogy az iskolai klasszikusokról oly könnyen írhatunk, süketítő, dendista intonációval és olyan furcsa módon (nem tudtam az akkori „modernizmus” szavakat), nagyon modern pszichológussal. Kühl valahogy nem ment velem. „Wazir-Mukhtar halála” Szeretem, de meglehetősen komor és mesterségesebb, amit angolul túlterheltek. Pushkin, véleményem szerint, tökéletes. Még mindig nagyon szeretem Tynianov csodálatos munkáját az orosz nyelvvel, a francia vakcinázást az archaismokkal együtt, mindezeket az "üres házakat", "efemereket", "nonszenszeket" és így tovább.

Slava Zizek

"Az ideológia fenséges tárgya"

Az első orosz nyelven megjelent Zizek könyve, és nekem is az első könyve. Ezt a példányt még mindig megőrzik, mindegyik kimerülten, a jelek tömegével. 1999-ben ez a könyv teljesen megdöbbent. Nem arról, hogy tudtam semmit Lacanról. Én is megpróbáltam olvasni, de nem igazán értettem. És hirtelen a kép elkezdődött. Ezenkívül teljesen új megközelítés volt a moziban és a kultúrában általában - a "magas" filozófiai fogalmak döntő alkalmazása a moziban, vagy éppen ellenkezőleg, a mozi filozófiára való alkalmazása. Rögtön megrendeltem egy másik gyűjteményt Hitchcockról és egy könyvet Kieslowskiról: "A valóságos könnyek félelme", ​​amit kevés ember emlékszik most. Még mindig olvastam Zizelt, annak ellenére, hogy az ő divatja telt el, és minden úgy tűnik, hogy lenyelte őket. De most újra nem olvasható a divat tárgyaként. És a Sublime Objektum, véleményem szerint, továbbra is a könyv, amellyel Zizeknek el kell kezdeni olvasni azokat, akik csak ismerősökkel ismerik.

Julio Cortazar

"Játék a klasszikusokban"

Egy bizonyos generáció és társadalmi réteg nagyon fontos szerzője - kulturális vagy bohém életmódot tanított: hogyan kell kommunikálni, mit hallgatni, mit olvasni, milyen képeket nézni. Elolvasta és gyakorlatilag átmegy a listán: Schoenberg és Berg feljegyzéseket kap, Zao Vuky és Vieira da Silva albumait keresi (a Francia Kulturális Központban voltak). Kortasar volt, aki egy másik nagy szerelemre vitt engem - Lawrence Durrell és Alexandria Quartet. Cortazar, véleményem szerint, most már elfeledett. Úgy tűnt, hogy túl mák, "lányos" szerző. Talán azért, mert túl sok utánzó volt. Talán azért, mert néhány gesztus, rituálék és gyakorlatok, amelyek annyira lenyűgözőek a Cortazar regényeiben, most a kortárs művészetnek tulajdonítanak, és furcsa játszani anélkül, hogy kortárs művész lenne. Egyszer elolvastam a „Klasszikus játékot” is, de bizonytalanul remélem, hogy egy nap fel fogok rázni a spanyolokat, és az eredetiben ez a regény újra életre kelt.

Marcel Proust

"Elveszett idő keresése"

Van egy elméletem, hogy valóban szerethetsz és ismerhetsz csak az egyik nagy modernista írót: mindegyik ilyen hatalmas világot alkot, hogy két vagy három ilyen világ az életedben egyszerűen nem illeszkedik. Az én esetemben ez Proust (és nem Joyce vagy Kafka), bár a vele való kapcsolat nagyon lassú volt. Vissza az iskolába olvastam Sodomát és Gomort, véletlenül a szovjet könyvtárba vittem, és nem értettem semmit. Nagy lelkesedés nélkül elolvasta a Proust-ot, hogy továbbadja a külföldi irodalom történetét az egyetemen. És csak amikor elkezdtem olvasni a franciául, minden végül megtörtént. Emlékszem, hogy nagyon gyorsan elkezdtem olvasni, alig ismerte a nyelvet. Ezt segítette a Proust-ról szóló irodalom: Mamardashvili és Deleuze. Később Gerard Genette és Julia Kristeva kerültek hozzá. A legtöbbet szeretem, hogy elolvashatod az egész életedet, hogy soha nem fog véget érni, akkor újra elkezdheted. Még egyszer is volt ilyen szertartásom: minden nyáron (Proust példamutató nyári olvasás számomra) Jean Santeus könyvtárában vettem fel a Pleiades Könyvtár kiadványában, és minden alkalommal, amikor újra elkezdtem olvasni, és soha nem fejeztem be, de teljesen jelentéktelen volt .

Barth Roland

"Beszédszereplő töredékei"

"A szerető beszédének töredékei", valamint "Rolan Barth Rolan Bartról" - Bart könyvei, melyeket minden rajongója mindig megpróbál magának. Megismerik magukat a szokásaikban és a sajátosságaikban. Amikor először kerültem a „Szerető beszédének töredékei” kezébe, úgy tűnt számomra, hogy sürgősen szeretni kellett, és ezt a szeretetet a Bart „figuráinak” megfelelően kell megtapasztalni, ahogy hívják. De valójában Bart nagyon fontos volt az írás megkezdéséhez. Ő a szerző, aki sürgeti, hogy írjon saját, és nem csak passzívan olvassa el. Egy választható töredékes formát mutat be, még nem hozott létre teljes és elnyomó elméletet, mindig nyitva van. És segít abban, hogy leküzdjék a saját levelekkel kapcsolatos komplexjeit. Sokat, jól lefordítottunk és publikáltunk Bart, és úgy tűnik, hogy messze és széles körben ismerjük. De amikor megvizsgálja a cikkek, szemináriumok gyűjteményeit, rájössz, hogy szerencsére még mindig sok maradt, különösen azért, mert Bart nem rendelkezik gyenge szövegekkel.

Paul Oster

"Leviathan"

Oster első regénye volt, amit olvastam, és azonnal beleszerettem belőle. Úgy éreztem, hogy már 9/11 előtt írták: a főszereplő a szabadság-szobor modelljeit különböző helyeken, egy terrorista és egy modern művész keverékével foglalkozik, bár más motívumok is vannak. A 90-es évek közepén először olvasva a regényt, az egyik hősnő megütötte a fantáziát, ami - mint kiderült - a Marina Abramovich és Sophie Kall közötti kapcsolat volt. Oster regényeiben sok motívum van, amelyek közel állnak hozzám: a magány és az önkéntes elszigetelés, véletlenek, hirtelen fantasztikus fordulatok a sorsban. Most már nem annyira népszerű, nyilvánvalóan a probléma az, hogy túl sokat ír, de korábbi dolgai elhaladták az idő próbáját. Mindig úgy tűnt számomra, hogy tökéletes stílusa van - minimalista és ugyanakkor kellemesen régimódi.

James ballard

"Égett világ"

Ezen a ponton lehetett volna más Ballard regény a „világokról” - „Vízvilág”, „Kristályvilág”, talán még „felhőkarcoló”. A telek mindig ugyanaz: valamilyen katasztrófa történik, egy furcsa éghajlati jelenség, például a világ a víz alá süllyed, vagy minden megszárad, és a feladat nem az, hogy valahogy harcolni, megmenteni a családot és az emberi értékeket, hanem azonosítani egy katasztrófával. Egyidejűleg a saját tudatalatti mélységébe süllyedt, mert a Ballard belső és külső határai törlődnek. A katasztrófát úgy kell tekinteni, mint egy fejlődési lehetőséget, beleértve a biológiai értelemben is. Ez egy nagyon melankolikus és magával ragadó fikció, sőt nem fikció, valódi filozófiai próza, nyugtalan a stílusban és néha túl lassú, de hipnotizáló.

Douglas Copeland

X generáció

Ismét ez a könyv a 90-es évekből, amely ma valószínűleg elfeledett. Aztán valamilyen módon túlélési utasításként szolgálhatott: az itt leírt lefelé történő váltás elkerülhetetlen valóságot jelentett sok számára, és szükség volt olyan szerepmodelleket találni, amelyek ezt a fájdalmas folyamatot elnyelték. De most megértem, hogy még mindig nagyon tetszett ez a szabad forma: az epizódokból, a vázlatos karakterekből, a fikcióból álcázott sablon. De a legfontosabb az, hogy megjegyzéseket fűzzünk a margókhoz, a harapásformákhoz, a generációk közötti megosztottsághoz, a fogott vagy felépített trendekhez: "muzkazuistic", "közép-ifjúsági válság", "érzelmi ketchup felszabadítása", "hyperkarma". Ez a könyv egyfajta helyettesíti a fogalmi újságírást, amit akkoriban csak megjelentünk. És ez is bevezetője volt az anti-fogyasztásnak.

Judith Butler

"Nemi baj"

Ez egyaránt a feminizmus lezuhanása és kritikája volt. Ott azonnal elolvastam mindenki mástól - Julia Kristeva, Luce Irigarey, Monique Wittig, ahol igazak voltak, és hogy mit tévedtek. Ennek a könyvnek az a fő elgondolása, hogy a feminizmusban, különösen a politikai feminizmusban a "nő" címke, amely egy nő képviseletét képviseli a politikai szférában, ugyanúgy lehet az elnyomás eszköze, mint a patriarchális kultúrában. A serdülőkorban, amikor úgy tűnik, hogy a szexet magával viszi, mint egy átok, az az elképzelés, hogy ennek ellenére nő lehet, nem lehet, hogy sokféle módon lehet vagy nem lehet vele lenni, felszabadító hatása van. Emellett mindig is tetszett a Butler stílusa - tiszta érvelés, az olvasóval való flörtölés nélkül, "csalogatás nélkül". Kár, hogy a nemi kérdések teljes virágzásának ellenére ez a könyv nem lett lefordítva oroszul.

Kína Myvil

"Nagykövetség"

Mieville a két ezredik elején találkoztam. Olvastam róla minden angol nyelvű filozófiai blogban, és rájöttem, hogy ez az a fantázia, amelyet a kontinentális filozófiában és a kritikus elméletben részt vevő tudományos tudósok olvasnak, a baloldal és más érdekes közönség. A Myvil angol nyelvű olvasása külön munkát jelent. Komplex világokat épít, amelyek nem mindig könnyű elképzelni, és nagyon gazdag szókincset használ: ő fogja kiválasztani a legspecifikusabb és legspecifikusabb szavakat az angol nyelven. Még mindig szeretem a Bass-Lag körüli ciklust, de most a legkedveltebb regény a Nagykövetség. Ez egy ilyen filológiai fantázia: a cselekvés olyan bolygón zajlik, amelyen élőlények élnek, akiknek a nyelve csak valódi kijelentésekből áll. Ha nincs jelenség vagy tárgy, nincs szó. Elvileg ezek a lények nem hazudhatnak, és a nyelvük ezen sajátossága miatt az emberek nem értik őket intelligensnek.