Anastasia Mityushina művészettörténész a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Ma a Garázs Múzeum művészettörténésze és kurátora közreműködik a kedvenc könyvekről.

Gyermekkoromban anyám felvette a könyveket: először a gyermekkorából, majd újakból készült kiadványok voltak, az anyám az angol irodalom szerkesztője volt a Fikció kiadványában, és kiváló fordítókkal dolgozott Natalia Trauberg, Irina Gurova, Irina Immortal. Gyermekkorom óta tudtam, hogy mi az, ami igaz, és néha még segített az anyámnak is ragasztani (korábban szerkesztés történt papíron, és az A4-es lapokon szinte elkészültek az oldalak, így a mezőket szerkeszteni lehetett). A választása mindig magával ragadt: a történetek tetszettek és lenyűgöztek - legyen az Clive Lewis vagy John Tolkien.

Néhány szörnyű pillanatban az anyámnak abbahagytam az olvasást. Aztán egy ravasz mozdulatot tett, és elküldte a gyerekek nyelvi táborába - az olimpia nyerteseit, a legendás 57. iskola diákjait és a legjobb egyetemek pályázóit. Ott láttam embereket, akik inni, lógni és szórakozni, de ugyanakkor alaposan ismerik az irodalmat. Volt olyan versenyeink, akik hosszabb idézeteket költenek, akiknek húsa élesebb, előadások, előadások a nyelvtörténetről és így tovább. Azon a nyáron rájöttem, hogy az irodalom olyan élő világ, amellyel ma is működhet. A táborból egy végtelen listát tértem vissza, amit el kellett olvasnom, és a tudás szomjúságát, ami elég volt a következő években.

Beléptem az egyetembe, ahol 1999-ben tanulmányoztam a művészet történetét: ebben az időszakban kezdtek megjelenni a pókerkönyvek. Ez az idő számomra a kollektív tudás meghajtásával társult. Az ösztöndíj kicsi volt, valaki megvette a könyvet egyedül, és körbe ment. Ezután forró megbeszéléseket folytattak a telekról és az alakról, az olvasó érzéséről és ízléséről. A könyvek megismerése baráti társaságokon keresztül, hogy olvasson vissza, megértsék valamit a beszélgetőpartnerről és álláspontjáról - ez a tapasztalat a megosztásról mindig velem maradt.

Életkor egy fontos változásom volt. Gyermekkoromban és ifjúságomban teljesen ködös voltam a költészetre. Számomra a vers versengése egy erőfeszítés volt, bár jól megtanultam idegen szavakat. Az egyetemen, köszönhetően Mihail Mikhailovics Allenovnak, a 19. és 20. század orosz művészetének fantasztikus szakemberének, aki ragyogóan ismeri az összes idők és népek költészetét, és minden előadást, a vizuális anyag elemzését, ügyesen átveszi a szöveget Mandelstam, Puskin, Shakespeare és sok más metaforáival - kapcsolataim a költői szöveg drámaian megváltozott. Ez az ember azt tanította, hogy értékeljem egy szót, halljam, és tudom, hogy minden szónak van helye. Így a felelősségem a szó elé alakult, ami a szövegek írásához vezetett, így hirtelen észrevehetetlen számomra a költészet lett a világ, ahol jól érzem magam és szabad. Most két versoldalról nem kevesebbet kapok, mint egy nagy regényből.

A könyvvezetésben visszahúzódom, számomra egy könyv, amely a súly, a borító textúrája, a papír illata és a ceruza jegyzetekben található mezők hasznossága. Ez a kötődés a könyvekhez, mint egy egész tárgyhoz (a digitalizált szöveghez képest) azóta tartott bennem, amikor a könyvek nehezen kaphatók (különösen a művészettörténetben), és a vadászás külön sport volt. Az első két kurzusban telefonáltam a szüleim barátait, és felvettem őket egy hétig, napig, vagy akár egy éjszakaig. Apa egyszer elhozott egy fénymásolót a munkából, hogy egyik este másolatot készítsek Andy Warhol filozófiájáról (A-tól B-ig és fordítva), és Sontag korai kiadása.

Ha professzionális olvasásról beszélünk, most egyszerre több témakörre is ki kell terjednünk: a szovjet modernizmus felépítéséből Francisco Goya munkájába, John Cage zenéjébe vagy a Yoko Ono korai kísérleteibe. Mert néha töredékekben és több könyvben egyszerre kell olvasnod. Elfogadom a különböző forrásokból származó információkat és keressem azokat a szerepmodelleket, amelyek jobban irányítják az etikát, mint a konkrét technikák. Természetesen gyakorolok, és először elsajátítok néhány dolgot - például, hogy a performanszok és koncertek integrálódnak-e a múzeum programjába - projektek végrehajtása, majd a tettek kritikus tömegének felhalmozása, kérdések megfogalmazása, majd ezt követően kezdem elgondolni a kísérletek összehasonlítását - olvasd el a taktikákat és stratégiákat más szakemberek. Hasonlóképpen, hat év múlva javítottam és aktualizáltam az elkezdett, a „Garázs” oktatási és nyilvános program szerkezetét. Úgy gondolom tehát, hogy fiatal és dinamikusan fejlődő szakmákban kell viselkednie, amelyekhez kurátori munkát rendelek.

Ugyanakkor ismételten felébredtem a tudás ízét a szó régi értelemben, és szeretném olvasni azokat, akik nem sietnek, és nem akarnak újdonsággal lenyűgözni senkit, hanem egyszerűen csak élni a témájukkal, és élvezni, hogy hogyan válik szöveggé. Ez számomra Arkady Ippolitov művészettörténész és kurátor művei, és különösen az "Különösen Lombardia. Olaszország képei a XXI. Ami megcsodálja, inspirálja és megrázza a szövegeit, az az, hogy egy személy tudja, hogyan kell változtatni a nyelvet, miközben szakértő marad. Arkady Ippolitov szótagja egyidejűleg tudományosan erős, meggondolatlan, ragyogó és modern.

Ebben a tíz legjobb csoportban két csoportból álló könyveket gyűjtöttek össze: a szabadságon megnyitott véletlenszerű találatok, vagy a mai tervekkel és referenciákkal ellentétes utazások menedékkönyvek, amelyekben könnyen elrejtheted a mindennapi rutinodból, és egyedül maradhatsz magaddal, és több egyetemi alkalommal is. melyik történet rólam olvasóként nem lesz teljes.

Henry Miller

"Marussi kolosszus"

Egyszer, a Prasonisi-i szörfözésnek, Manos Hadzidakis dalainak és az athéni kurátorok vendégszereteteinek köszönhetően beleszerettem Görögországba: a szépségének nem turisztikai jellege, egyszerűsége és földessége lényege. Aztán régóta kerestem a szavakat, hogy ezt a lenyűgözést barátaimnak közvetítsem. Tehát, Miller megcsinálhatta nekem. Szövege egy fél esszé, egy félig művészi narratíva az 1939-es év végi görögországi utazásról. Millernek el kellett hagynia Párizsot a második világháború egyre növekvő üteme miatt, és Görögország kiderült, hogy ő egy távoli oázis, amely néhány más öreg törvény által él. És benne van, hogy az a világ, amelyre vagyunk, vagy úgy, mindig keresünk, a béke magunkkal van.

Itt Miller nem beszél egyáltalán a tipikus hangjában: tele van gyengédséggel az őt körülvevő szépségekre, az emberek figyelmességére és a következtetések lassú késedelmére. A „rákos trópusi”, őszintén szólva, nem tudtam végigolvasni: a robbanásveszélyes kalandok gyorsan unalmasak, és a „Colossus” olvasható és végtelenül olvasható - a szövegbe való bemerülés olyan, mint a meditáció a tengerparton a kora reggeli órákban.

Gertrude Stein

"Ida"

A barátságom Steinnel kezdődött az Alice B. Toklas Autobiográfiájának orosz kiadásával, Picasso-val, Amerikában tartott előadásokkal, amelyeket egy barátja adományozott az új évnek. Aztán Berlinben megvásárolták a gyűjteményt, ahol volt egy "Hosszú meleg könyv" is, amit nagyon szeretem. "Menek," úgy döntöttem, ahogy a közelmúltban megjelent, és belefér egy zsebbe, ami nagyon kényelmes a nyári sétákhoz. Az előszóban a Time magazin ajánlásokat tartalmaz az 1941-es felülvizsgálatban, amellyel teljes mértékben egyetértek: "Olvass el versként vagy hallgass zenét: többször is" és "Olvassátok csak az örömért. Ellenkező esetben hagyj olvasást."

Ida történetét az idő hangos médiaeseménye ihlette: az angol király VIII. Király abbahagyta az amerikai, Wallis Simpson házasságot. Stein számára ez a tény csak egy ok volt arra, hogy tükrözze a személy identitását és a személyiség szokásait. Ilyen módon olvastam: néhány jellemzőt választottam, és magamra, barátaimra és kollégáimra próbáltam. Az Ida ilyen tulajdonsága például teljesen az enyém: "Szerette, hogy az embereket éttermekben eszik, és bárhol is eszik, szerette volna beszélni."

Nicholson pék

"Holes House"

A szállodában nyaralva és az International Herald Tribune-t olvasva egy cikket találtam az "őrült mesterekről" (amely a mai kor 100 zseniális listáján szerepel). Miután megtudta, hogy Baker bátran új erotikus szavakat kelt, és egy utánozhatatlan humorérzéke van, úgy döntöttem, hogy elolvastam. Annyira dühösen, csak a Woodhouse párbeszédablakban nevettem. És soha nem elpirultam, ha olvastam a szexről. A telek egyszerű: ha szerencsés vagy, és a szexuális fantáziád annyira élénk és gazdag, akkor a legváratlanabb pillanatban bejuthatsz a lyukakba, egy olyan országba, ahol az összes szexuális fantáziát - a tiéd és a többi szerencsés - valóra válik. Minden fejezet felfedi az egyik fantáziát és tulajdonosát.

Baker annyira és izgalmasan (és nem vulgarikusan) írja a szexről, hogy kíváncsi vagy arra, hogy egy ismerős szavak egy sor olyan hihetetlenül hangzik az Ön számára. És persze, a szex mellett, sok szellemes megfigyelés van a metropolisz modern lakosságának emberi természetéről. A "Hold megy a koncertre" című fejezetet egy ilyen kaszkadőrrel és kegyelemmel írja le Rimsky-Korsakov és Borodin műveinek dicsőségét, hogy minden zenei kritikus irigység.

Gabriel Garcia Marquez

"Tizenkét történet-vándor"

Majdnem kimaradtam ezt a kincset: az anyám bemutatta nekem a könyvet, és a borzalmas borító kialakítása megnehezítette számomra, hogy észrevettem, hogy a szerző Marquez. Marquez az 1970-es évek elején megfogalmazta őket, hogy átadja a temetkezési örömteli érzését: általában az író álmában mindenki számára a szomorú esemény tele volt boldogsággal - az összes barát veled van, és nincs ok arra, hogy szomorú legyen. Soha nem írták meg az önmagunk elválásával kapcsolatos történetet, de megszakításokkal és kalandokkal 12 hangulatjelzés született.

Marquez aláírási mágikus realizmusa, amely szokásosan átalakítja a latin-amerikai mindennapi élet felfogását, átkerül Európa felé: Arezzo, Róma, Barcelona, ​​Madrid, Genf. A történetek mindegyikében az őshonos helyek eltűnésének és elszabadulásának érezhető, enyhén fájdalmas érzése van (Marquez már benne volt), ugyanakkor olyan örömmel kísért, hogy megtalálják az életről szóló fő ismereteket, hogy rendszeresen újraolvassam őket. Kedvencem a "Maria dos Prazerish", szeretnék olyan szépen látszó szépség lenni az idős korban: óvatosan várja a halált, hogy megfeleljen a szeretetnek.

William Burrows

"Macska belsejében.

A csont kutyája vagyok. A macskákat rosszul értem, ezért óvatosan kezelem őket, de ez a szöveg a tanuló barátom. Az, akivel ritkán látod, de akivel annyira éltél, hogy mindig boldog vagy egymással. Mint minden diák, amikor elhagytuk a szüleinket, éjszaka szerveztek pártokat. Ezek az éjszakai vigilák - közös reggelit pizsamában, a tegnapi rágalmazással vagy az életről beszélve. Szerettem, mintha még mindig aludnék, és áthaladnék a könyvespolcokon: "A macska" a gyökereken állt. Minden alkalommal, amikor meglátogattam, egy kicsit elolvastam (a Kota önálló könyvként való közzététele volt).

Ennek a prózának a tömörsége és a macskák részleteinek Burroughs életéből való összefonódása és a filozófiai megértés érdekében tett kísérletei ideálisak egy lassú reggelre: a tágas bekezdés gondosan gondolja. És a felfüggesztés, bár nem mindig közel áll a gondolataihoz, a lassú ébredés értelme. A mai nem gazdagító „én” és egy másik kiadásom könyvéből végig nem tudtam elolvasni az összes újdonságot. De a "Kota" szöveg egy problémamentes időgép.

Italo Calvino

"Láthatatlan városok"

Ha hirtelen olyan helyen akarsz lenni, ahol már régóta álmodtál, és ugyanakkor olyan helyen találod magad, ahol nem is gondoltál, és nincs pénz a jegyért, ez a könyv a legjobb közlekedés. Ahogy Gore Vidal azt mondta, tartalmának leírása rendkívül nehéz és teljesen haszontalan. A telek vázlata nagyon egyszerű: Marco Polo elmondja az igényes Khannak a meglátogatott városokat. És a merész kereskedő-utazó története Scheherazade ilyen mesékévé válik.

Minden város Calvinóban fikció, és női névnek nevezzük. De a láthatatlanságuk, az életképtelenség láthatatlansága, így izgatja a képzeletet. A szagok, az építészeti részletek és az utcák hangjai az univerzális memóriamechanizmusokba vannak beírva, amelyek egyéni hozzáférést biztosítanak: itt mindenki pontosan felfedezi az emlékérzetét. Az elme szabad mozgása szempontjából ez a könyv hasonlít egy délutáni napfény villogó térére, amikor különösen jól álmodik, csak a lustaság helyett az íze után, továbbra is erős motiváció van arra, hogy gyorsabban találjon időt a következő utazásra, vagy legalább olaszul tanuljon.

"Nota. Barhay Rudolf élete, amit Oleg Dorman filmjében mondott"

Én ritkán olvasok életrajzokat és önéletrajzokat (kivéve a munkát). Mindig megpróbáltam elkerülni a felesleges személyes adatokat: kényelmesebb, ha a hősök mítikus lakói maradnak. De nagyon valószínű, hogy ez a könyv és az „Alindex. Lilianna Lungin élete” arra kényszerít, hogy vizsgáljam felül a véleményemet. Mindkét hős megerősíti, hogy csak néhány generációval ezelőtt, az emberek eltérő kaliberűek voltak: lehetnek hétköznapi emberek, és méltóságteljesen élhetnek a történelmi idővel, tapintással, hogy erről beszéljenek.

A szovjet huszadik század történeti valóságai mindenki számára ismertek, de egy dolog, amit tudni kell D. D. Shostakovich üldöztetésének tényéről, és egy másik dolog az, hogy első kézből halljuk, hogy ezek az üldözések tükröződnek a mindennapi életében. De a könyv elsősorban a zene miatt volt. A kiemelkedő karmesterként nőtt erőszakos baráti baráti barátaival olyan könnyedén osztja meg diákjait és késői szakmai teljesítményeit, hogy ezeknek a kincseknek a felkeltése teljesen nyitott az olvasó számára. Szeretném meghallgatni a szövegben előforduló darabokat és művészeket. Beethoven vonósnégyesjeivel kezdtem, amelyek közül a 15. volt Shostakovich, a "legjobb zene".

Abram Efros

"Két évszázados orosz művészet. A XVIII. És XIX. Századi orosz művészet fő problémái és jelenségei."

Szégyelltem, hogy teljesen túlléptem a művészet történetét az én tízemben. Úgy döntöttem, hogy kihúzom néhány régi állományt, hogy emlékeztessem magamra a múltbeli hobbijaimról. És talán provokálhatná az olvasókat, hogy új utat vezessenek a Tretjakov Galériában Lavrushinszkijban. Úgy véljük, hogy a XIX. Század második felének orosz művészete vizuálisan monoton és nem volt méltó. Mielőtt Mihail Allenov útjára ment volna, véleményem ugyanaz volt. Kiderült, hogy a hétköznapi műfaj alakulása a XIX. Században és minden kíséret és vitás kíséret - a telek izgalmas és közvetlen a nem figurativitás felfedezéséhez a huszadik század elején.

A „két évszázad” szinte 300 oldalas bírság, sőt az 1930-as években, részben 1941-ben kinyomtatott és az utolsó változatban 1948-ban kiadott élő szöveg. Ennek eredményeként a könyvet csak 1969-ben (15 évvel a szerző halála után) tették közzé egy műhelytársa előszóval, akit egy 1930-as évek kutatójának "ellentmondásos álláspontjai" félénken indokoltak. Nyilvánvaló, hogy a nagy történelmi mozgalmakat leíró analitikai modellek feltételezéseken alapulnak, de az Efros fogalma olyan sok kérdésre ad választ, amely az orosz művészet belső folyamatairól szól, és a tudását annyira lenyűgöző és strukturáltvá teszi, hogy még mindig alig van olyan munka, amely tisztázni tudná a „két évszázad” előtt.

Marcel Proust

"A meggyilkolt egyházak emlékezetében"

Megismerhetem itt a szörnyű dolgot - a régész előtt a Proust, a regényíró felfedezése, még nem olvastam a hét híres regény közül. És ez a közelmúltbeli esszé az egyetem idejéből a közelmúltban akartam újra elolvasni a szovjet korszak műemlékeinek megértésével, megsemmisítésével, átalakításával kapcsolatban, amit most aktívan élünk. Az építészet ismerős megvalósítása a tágabb kontextusban a kultúrában (mint a múlt és a jelen jelentésének összetett átfedése) akkoriban új volt Franciaország számára. Alapvetően 1900-ban írták, az esszét 1919-ben tették közzé, vagyis az első világháború után.

A katedrálisokon áthaladó sétákon és az építészeti forma elemzésénél a Proust az idők összekapcsolását narratív anyagként kezeli, amelyet később regényekben alakít ki, és kedvesen egy másik híres estettával - John Ruskinnal - érvel. Hagyja, hogy a mai napon megjelenő „óriási” gondolat félénknek és néha naivnak tűnjön, hihetetlenül inspirál a teljes reményben a harmonikus megoldás lehetőségére. A szovjet modernizmus építészetéről szóló Moszkvában, Anna Bronovitskaya és Nikolai Malinin, akikkel szerencsés voltam dolgozni, a szerzők természetesen saját maguk hajtják végre (készülnek arra, hogy a Garázsba menjenek ezen a nyáron).

Thomas Sterns Eliot

"Négy kvartett"

Ezt a kis könyvet Londonban vásárolták a Frieze-vásárra rendszeres utazás során. Sok kortárs művészetet lát, a nyitvatartási napokra, új ismerősökkel beszélgetni, és ebből a szörnyűségből szívesen vágyik az aljára. Üzleti útra csak mentális menekülés engedélyezett. Miért pontosan Eliot? Mindannyian banális volt - a "Macskák" zenével. Az első CD-jem volt az iskola idején, és szinte minden szavakat tudtam meg. Ezután az 1990-es évek végén Londonba mentünk, és hamarosan megjelent a "Barren Land" kétnyelvű könyv kiadása. Читая об Элиоте, я вышла на Паунда, Одена (забавно, к Бродскому меня привели именно эти трое, а не наоборот).

"Квартеты" путешествовали со мной в метро, были моими собеседниками в кафе. Nem tudtam, hogy Eliot 1934-től 1942-ig dolgozott velük, és majdnem leállította az írást utánuk, nem gondolta, hogy "az univerzum teocentrikus szerkezete megfelel a Dante kozmográfiájának," csak elnyelte a zenét és a bölcsességet. A "A tenger mindannyiunkról" sor úgy tűnik számomra, hogy az emberi ambíciók hiábavalósága iránti legmegfelelőbb és összeegyeztethetőbb. Ami Eliot fordításait illeti, Andrei Sergeev, a kifejezés angol nyelvű szerkezetéhez való közelsége miatt, inkább tetszett.