"Gyermekek" rajzai ruhákra: A divatos válasz a túlfogyasztásra
Ironikus nyomatokról, Nehéz megemlíteni olyan márkákat, mint Vetements, Balenciaga, Off-White vagy Supreme. Ők, mint senki más, nem adják át az idő szellemét, a kulturális kódok kölcsönzését és újragondolását. A rock és a popsztárok, a kereskedelmi társaságok logói, a téma témájú feliratai - ma ezek az egyetemes szimbólumok bármilyen korú és vagyoni közönség számára érthetőek. A divatszakértők körében azonban a viták nem csökkennek, milyen célokat érnek el a márkák: ismeretlen kultúrájukkal, vagy általános nosztalgiával játszani?
A nyomatok értéke
A történelem emlékszik egy hasonló esetre. A pop-art korszakban a művészek az idő hőseit ábrázolták, mint Marilyn Monroe és Elvis Presley, tömeggyártású tárgyak, újságok és képregények. Tehát a háború utáni fél világot söpörő fényes plakátok és hirdetések nyelvén beszéltek a közönséggel - ugyanakkor a művészi képeket a ruházatra helyezték át.
Például a papír ruhák, amelyeket a vállalatok egy vagy két dollárért értékesítettek a fő termékük reklámaként. Tehát 1966-ban még egy ruhát is varrtak Andy Warhol munkájára, amely Campbell levesdarabjait ábrázolja. És még Richard Nixon amerikai elnök is megjelentette saját papíráruit. És bár a gyártók először komolyan vitték a találmányukat, az ilyen ruhák hirtelen népszerűvé váltak: egy papír ruhát elbocsáthatták.
Yves Saint Laurent gyakran idézett művészek: itt van egy ruha Wesselman Tom munkái alapján, de Georges Braque rajzán. 1983-ban a Vivienne Westwood egész gyűjteményt szentelt a Kit Haringnek, és a 90-es években Gianni Versace több dolgot hozott létre előugró nyomatokkal.
Annak ellenére, hogy a 90-es évek elsősorban a minimalista és a monokróm tömeges tudatossághoz kapcsolódnak, ebben az időszakban a nyomatok változatossága több, mint valaha. Itt és a leopárd a luxus és a virág szinonimaként nyomtat, mint a grunge és a divat "vintage ruhák" tiszteletét, mintha a tetőtérről lenne szó. A 2000-es éveket elsősorban a logók és a gazdagság sokfélesége miatt emlékezik meg, többek között az r'n'b-esztétika dominanciája miatt.
Most, az átgondolás és a hitelfelvétel során, a nyomtatók nem adnak pihenést a tervezőknek. Az utolsó előadás Vetements várhatóan vita tárgyát képezte: különösen a figyelmet az átlátszó tetováló kabátok vonzották, amelyek kupolákkal és provokatív feliratokkal ellátott kapucnivalokat ábrázolnak, köztük oroszul. A tervezők minden generációja valahogy felkéri a fiataljaikat, és a fiatalabb generáció a fogyasztókkal egy bummmal találkoznak - és ez tükröződik a nyomatokban is.
Trend az új őszinteségért
A 80-as és 90-es években a tervezők azt az elképzelést flörtölték, hogy a ruháknak valamit közölniük kell az őket körülvevő világgal, szó szerint hordozzák az üzenetet. Itt van egy Dolce & Gabbana ruházat beszédes feliratokkal, de a Moschino az összes lehetséges márkát csak egy ruhára jegyezte fel. Míg egyesek fontos üzeneteket adnak a feliratokba, mások ironikusak - „kijelentéseik” semmit sem jelenthetnek.
Mostanra egyre gyakrabban ábrázolják a ruhákat, mintha kézzel közvetlenül a szövetre húznák; nyomtasson olyan dolgokra és régi fényképekre, amelyeket a tervezők a személyes archívumból vettek. A fogyasztás korában a „valódi” képek változnak a tömeges karakterre: a csecsemőnyomatok, néha szándékosan egyszerűek, és könnyen megismételhetőek - elkerülhetetlenül emlékszem Angelina Jolie-ra, akinek esküvői ruhája Versace-t gyerekek festették. A legutóbbi példákból - egy vetements ceruzatartó vagy egy fényes Legfelsőbb szélvédő.
Az infantilis és ironikus rajzok általános tanfolyam nem véletlen. A divat és a társadalom egésze a tapasztalatok és a pozitív érzelmek fogyasztására irányult. Egy ilyen koordinátarendszerben a "házi" dolgok sokkal értékesebbek, mint az azonos áruk. Ezt már megvalósította például Kanye West, aki az új gyűjtemény keretein belül kézzel festett hosszúszárú.
A tervező és a művész Patrick templom elismeri, hogy nem gondol a közönségre, amikor egy másik ábrát hoz létre. Az ő inspirációja a szex, ami szinte minden munkájában tükröződik. Sok tervező foglalkozik olyan provokatív témákkal, mint a kábítószer és az erőszak, amelyek nem szerepelnek a reklámban, de továbbra is a modern társadalom problémája maradnak.
Ki használ ironikus nyomatokat
Ilyen képeket nehéz elképzelni a tömegpiaci márkák ruháin, de ez a lényeg. Ironic nyomtatásokat kell keresni az utcai ruházati márkákból, amelyek néha szándékosan távolodnak a tömegmódtól. Nem kell messzire mennie egy példára: emlékezzen a Goldman nővérek orosz márkájára, akik személyesen ruhát festenek. Claire Barrow művész és tervező is megtagadja magát a végtelen termelés világával: a ruháinak bemutatása inkább előadások, és rajzokat készít magának a modellekről.
A provokatív és csecsemő rajzokat jól ismert utcai és utcai ruhák márkák használják. Például a Fucking Awesome-ban kapható vasalatok, ironikus képekkel és festett nadrágokkal, míg az Undercover - a szürreális nyomatokkal ellátott kabátok. Érdemes figyelmet fordítani a francia Enfants Riches Deprimes márkára, amely a pólókra és a hosszú ujjú érzelmi rajzokra helyezi a ceruzát vagy a jelölőt.
kép: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick templom
