Hogyan változott a női megjelenés színvonala Hollywoodban

A mozi nem csak művészet és szórakozás, hanem az ideológia legerősebb vezetője, legyen az a családi értékek vagy az ember és a kozmosz viszonya. A mozi vizuális jellege az emberi megjelenés egyik legjelentősebb művészeti eszközévé vált, és ennek a művészetnek a népszerűsége fetishé és a propaganda hatékony fegyverévé vált. A női szépség, amint a képernyőn megjelenik, továbbra is komoly vita tárgyát képezi: az „álomgyár” által létrehozott képek nemcsak idővel megváltoztak, hanem megváltoztatták. Megértjük, hogyan nézett ki (és miért) a különböző korszakok filmes karakterei, és hogyan jutottunk hozzá a női megjelenés viszonylagos változatosságához a képernyőn.

Az első csendes filmes színésznők először a megjelenésüknek köszönhetően kerültek be, ami nagyon világos követelményeknek felel meg. Ez kevéssé érinti a férfiakat: kezdetben változatosabb szerepük volt számukra, ami azt jelenti, hogy sokféle fajtát üdvözöltek. Kiderült, hogy könnyebb a színésznők, a kinematikus megjelenés a leggyorsabban. Ez egy fiatal nő, nagy szemekkel, vékony, aláhúzott sötét rúzs ajkak, az arc kifejező körvonala és a buja haj.

Egy ilyen eszmény születését mind a divat, mind a filmkép sajátossága segítette elő, amely fényes és pontos, de nem színházi arckifejezéseket igényelt az előadótól. A moziban élő nőknek természetesen szükségük volt arra, hogy kölcsönhatásba lépjenek a férfiakkal - jellemzik magányos tehetetlenség, az arc és a test törékeny szépsége. Abban az időben mind a drámai, mind a képregény színésznők látszanak ilyenek: mindent a Mabel Normand, a Fatty Arbuckle partnere, a DU Griffith múzeuma, Lillian Gish, közel áll a fent leírt típushoz. Ez megegyezik a néző kérésére: a férfiak az ártatlan és megérintett hősnőre néznek, a nők szeretni akarnak lenni.

Az első filmsztárok megjelenése előtt a közönség nem zavarta magát a színészek nevének ismeretében, és nem vonzotta őket az egyes előadóművészek jellemzői, hanem a képernyőn megjelenő standard karakterek. Ezen túlmenően az irodalomból és a színházi moziból nem túl széles körű tárgyak és történetek örököltek, amelyekben a nők részt vettek. A terület, amelyen a nők állandóan telepedtek le, melodráma lett. Ez a műfaj, amely mesebeli szerelmi történeteket használ, és a női boldogság titkait tárja fel, a nézők körében népszerű volt. Az első filmsztár, szerepmodellek megjelentek a melodrámákban. A mozi segített álmodni.

A női színésznők, különösen azok, akik sikeres karriert építettek, valahogy a szigorúan meghatározott kereteken túlmutató képek túszjai lettek. A legszembetűnőbb példa Mary Pickford, aki sokáig örökkévaló "arany fürtökkel rendelkező lány" maradt. A színfalak mögött Pickford színésznő volt a nagyon erős nő: szegény családban nőtt fel, a Biograph Studioshoz jutott, ahol megszakítás nélkül szerepelt, nem kérte a magasabb díjakat, aktívan részt vett a stúdió üzletben, és hírnevének magasságában szerepet töltött be és felvette a filmszemélyzetet.

Képeiben azonban a "kis" szó szinte minden második alkalommal villog: a közönség hűvösen üdvözölte azokat a filmeket, amelyekben a színésznő szerepelt a korosztályban. Aztán egy nap, Mary levágta a híres fürtjeit, mint a gyerekes kép búcsú jeleit, és az eseményről szóló hírek a pletyka körül terjedtek. Sajnos ez a történet kiszámíthatónak mondható: a nyilvánosság megtagadta, hogy elfogadjon egy olyan felnőtt hölgyet, aki nem okoz vagy szeretetet, sem azt, hogy megvédje őt. 1933-ban, több látszólagos meghibásodást követően, Amerika szeretett megszűnt teljesen eltávolítani. És ez nem az egyetlen legenda tragédiája, hanem a Hollywood karrierjének vége. Az 1970-es évekig így fog kinézni a nő, aki úgy döntött, hogy összekapcsolja az életét a képernyővel.

Ilyen módon megjelentek a merész, határozott és erős nők képei. De a film legfontosabb hajtóereje, amelyben a főszereplő nő, az ő szépsége volt. Vivien Leigh hősnő egyik legfényesebb eredménye a "Gone With the Wind" -ában, függönyből készült, gyönyörű ruhában. Marlene Dietrichot elsődlegesen őrült erotikus tárgynak tartották, és a pszichológiailag telített szerepekre, amelyek nem igényeltek szexuális színezést, nagyon érett korban emelkedett. A rövid élete végéig Marilyn Monroe ugyanazt a csábító szépséget játszotta. A film utolsó előtti, hűvös és szomorú cowboy dráma John Houston "nyugtalan" című filmje elsődlegesen abban a témában tevékenykedik, amely izgatja a néző szemét. Ez nem táncol, és nem énekel, mint mindig.

A stúdiók még mindig azt hitték, hogy a férfiak szeretik a nőket: szinte minden nőstény a Hamupipőke történetén alapul, a herceg előrevetítésével. Kicsit aktívabb karakterek létrehozásához a nők történelmi filmeket kaptak, de ugyanolyan feltételek mellett. Catherine II, Marlene Dietrich megtestesült, főként Razumovszkij grófdal való kapcsolata miatt aggódik. A döntőben azonban teljesen csalódott az emberek és különösen a férfiak körében, ami nehezen értelmezhető, mint a patriarchális nézetek győzelme. A nézők meg fogják érteni, hogy a szabadság túlzott szeretete egy nőt szerencsétlen és magányos. Ugyanezen szósszal alatt John Stuart szolgált a John Ford "Mary of Scotland" -ában. Katherine Hepburn minden jelenetben elképesztő képzeletbeli jelmezeket sétál, és a filmben lévő szerelmi vonal sokkal fontosabb, mint a történelmi.

A 60-as évek végéig a filmipar a reklámmal és a növekvő szépségiparral együtt egy ideális nő képét képezi. A hollywoodi kép nagyon stílusos mesterséges fénye miatt a szobor emberi megjelenése irreálisan javul. Egy fiatal, szép, mosolygós filmsztár megjelenését olyan életben kell támogatni, amelyben az újságok és a televízió egyre inkább megszállott. Valakinek, mint Elizabeth Taylornak és Marlene Dietrichnak, több szerencséje van, és már régóta igényelték őket.

Ugyanakkor az ifjúság és a szépség kultusza zárta az öregedést Greta Garbót a házban, és részt vett a depresszió előfordulásában Marilyn Monroe-ban. A sikeres hollywoodi színésznők között nagyon nehéz megtalálni egy olyan nőt, akinek a látványa egyértelműen visszahúzódik a kánonból. Ha ma megnézzük Billy Wilder klasszikus komédiáját, „Csak a lányok a jazzban”, akkor a helyzet kétértelmű: Tony Curtis és Jack Lemmon elegendő sminket, paróka és általánosított nőies antics, hogy teljesen átalakuljon a másik nemű teremtményévé. Azonban olyan világ körülményei között, ahol a nők megjelenése egységes a határhoz, a travesty-telek szervesnak tűnik, és nem vet fel kérdéseket.

Egy független film kialakításának idején a keretben lévő személy iránti attitűdje megváltozik. John Cassavetes mutatta be az első emberi érdeklődést. A "Shadows" debütáló filmben az amerikai moziban szokatlan közeli felvételek rengeteg közelebb hozta a film karaktereit azokhoz, akik rájuk néznek. Cassavethis szorosan figyelemmel kíséri az érzelmeket, és megpróbálja megjavítani gondolatait. Az 1968-ban megjelent „Arcok” című film, ha megnézed a telek felett, arról szól, hogy mi történik a tulajdonosával, egy személy arcán. A magányos emberek története, akik úgy döntöttek, hogy együtt maradnak az éjszakában, és csalódottságuk, csak a részletes filmportrék támogatását szolgálják.

Ez egy kis forradalom: a ráncok, amelyek nem álcázva a sminkkel, hajszálak, a hasított szivárgások és a nem színházi nézetek nem voltak jól kombinálva a hollywoodi mozi sterilitásával. Gina Rowlands színésznő, a Cassavetes felesége és valójában társszerzője soha nem játszott a klasszikus szépségekkel. Az arcok és Minnie és a Moskovits-i hősnőik kimerültek és fáradtak voltak, a befolyás alatt álló nőben és a premieren - őszintén megtört. Cassavetis egyébként nem érdemli meg a tömegek szeretetét otthon. Hasonló elképzelések alakultak ki az új Hollywood alakja. Alapvetően elhagyták a szépség kiaknázását - vagy teljesen új módon értelmezték.

Az új Hollywood történetében nem sok nő van - ez volt a fiúk világa, akik lázadtak az iparág ellen - de mindegyik figyelemre méltó. 1967-ben megjelent Arthur Penn "Bonnie és Clyde". A film hit lett, és ez igazán nagy csapás volt a Hollywood fényességére. A Golden Hollywoodban mindig volt egy hölgy, aki minden simpletonban rejtőzködött, aki a fináléig minden dicsőségében meg kellett jelennie. A "Bonnie és Clyde" szerzői nem írják fel hőseiknek az ifjúság és a szépség alapján odaítélt díjakat. Bátorságuk és energiájuk bűncselekményt jelent - természetesen ez a romantika, de nem transzcendentális. A történetet hagyományosan egy férfi vezeti, de Bonnie az ikonikus beretében az egyik első amerikai filmhősnő, akinek joga van arra, hogy ne törekedjen az integritásra és a kezükkel. És ami a legfontosabb - szépsége nincs közvetlen befolyással a történelem fejlődésére. És nem állítja meg a golyókat.

A szexuális forradalom lehetővé tette a nőiesség érthetetlen eszményének keresését. Sam Peckinpah szándékosan Amy-t, a "Szalma kutyák" hősnőjét teszi rendkívül gátolhatatlanul. Sokkal rosszabb: tegnap, mielőtt ez a klasszikus szőke meghajolt volna, ma megerőszakolták. A szépség már nem védekezés és előnyt jelent, és ennek a filmnek a radikális esetben átoksá válik, amely felébreszti az állatokat a pár rendellenes szomszédaiban.

Közvetlenül ott voltak az első kísérletek, hogy megértsék a filmben egy hétköznapi nő életét, Paul Neumann "Rachel, Rachel", "Alice már nem él itt" Martin Scorsese és "ugyanolyan Cassabethis" alatt álló nő. A színésznők szinte nélkül kerülnek eltávolításra, a jelmezeik nem dekoratív funkciót töltenek be, az összes hősnő pontosan az átlagos életkorukban néz ki. Ellen Burstyn ("Alice nem él itt tovább") és Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") abban az időben már nagyon nagy drámai színésznők, nevük egy komoly ajánlás volt megfigyelésre. Burstyn maga indította el az "Alice" lövöldözését, és ennek eredményeként csak Oscart kapta a legjobb női szerepért.

Ezeket a filmeket drámai módon hangsúlyozzák, a mindennapi nehézségeket egyesítik az egzisztenciálisakkal, és a szerény ruhák hősei szokatlanok. Nem meglepő, hogy mielőtt ezek a karakterek - azaz a valódi nőkhez hasonlóak - Hollywoodi filmekben egyszerűen nem léteznek. Így megnyílt a női kérdések részletes vizsgálatára irányuló kérelem. Sőt, a 70-es években a feminista kritikusok intenzívebbé váltak, és nem indokolták a hollywoodi mozi patriarchális optika használatát. Hollywood, amely nem olyan régen nem számított egyáltalán a női közönségre, megszakítja a rossz szokásokat. De egy kezdet történt.

A 60-as években, amikor a zenei újjászületés tapasztalható, a műfaj legeredményesebb mintái hagyományosan ekraniziruyut. Innen Barbra Streisand és Liza Minelli, akik nem rendelkeznek eléggé finom vagy csábító megjelenéssel Hollywoodhoz, a moziba kerülnek. A Broadway-n a művészek szabadabban lélegeztek - a testük és a hangjuk szakértelmét az érzéki ajkak fölött értékelték. A musicalek filmjei szinte mindig sikeresek voltak, és a filmesek megpróbálták meghívni a szerepek eredeti előadóit. Nem valószínű, hogy a közönség más színésznők „vicces lányában” és „kabaréjában” szeretné látni.

Barbra és Lisa népszerűsége csak nőtt, de jelentős, hogy a 70-es évek végén a zenei filmek területén a következő terméskiesés után mindkettő egyre kevésbé jelentkezett. Streisandnak sikerült Peter Bogdanovich és Sidney Pollack között dolgoznia, két Oscar-díjat nyertek és a kritikusok elismerését rendezőként szerezték. Mégis, a vígjáték műfaján nem volt engedélyezve. A gyártók és a stúdió tulajdonosai továbbra is hittek abban, hogy a vonzó kinézetű színésznők több pénzt adnak a pénztárosnak.

A 70-es évek végétől kezdődött az emancipációs menet, melynek csúcsa a 90-es évekre esett. A drámákban, a melodrámákban és a komédiákban, amelyek soha nem voltak tiltva a műfajokban, családi és házassági kérdések merültek fel, amelyekről úgy tűnt, nem tárgyaltak korábban. Pontosabban, a házasság mindig boldog véget vetett minden női történelemnek, az örök boldogság garanciájának, amelyet a szépségért és a körültekintésért jutalmazott. Paula Mazursky "Unmarried Woman" című filmje rémálommal kezdődik: a hősnő férje fiatalabb szeretetet talál, és elhagyja a feleségét. Egy kicsit megöl, amíg rájön, hogy már nem él olyan világban, ahol a házasság vége az élet végét jelenti. És Kramer kontra Kramerben először mutattak be egy nőt, aki beteg volt a kandalló állattartójának; a filmben - a búcsút a családi élet illúzióival.

Jill Kleiberg és Meryl Streep arcán egy rendes fehér-amerikai nő végül kiderül a tömegekre. Hollywood közel 80 évig tartott, hogy ezt a lépést megtegye. Ezeknek a hősnőknek a megjelenésében a szerzők megpróbálják kitalálni a közönség képviselőit: szép, ápolt, emlékezetes, nem követeli a szex bomba státuszát. Amit úgy néz ki, az határozza meg, hogy mit csinálnak. Fokozatosan, az örök esti smink, amely a mozi művészet hajnalán ragaszkodik hozzájuk, a női arcokból származik, kötelessége, hogy egyszerre mindent hangsúlyozzon, és hogy az arca kissé közelebb kerüljön a kanonikus maszkhoz.

Ugyanakkor a filmesek, akik érzékelték a szél fújását, elkezdték megtörni az utolsó ellenállás bástyáját. A női főszereplők olyan műfajokban jelentek meg, amelyeket alapértelmezés szerint férfiasnak tartottak. Az első lemondott fikció. Ez a műfaj termékeny volt a szexuális képek nyílt kiaknázására: a nők megjelentek az idegen Amazonok vagy hercegnők képeiben, szoros illeszkedő futurisztikus ruhákat és sminket viseltek, amelyek a Földön csak 2013-ban divatosnak nyilvánították. És kivétel nélkül a szexről álmodnak.

Ezeknek a filmeknek az összes őrült (és legjobb) jellemzője a francia-olasz "Barbarella" -ban gyűlt össze, ahol a fő szerepet az amerikai Jane Fonda játszotta. Az amerikaiak maguk hirtelen felmerültek a képregény adaptálásával a női hősnőkkel. 1967 óta három kísérlet történt a Csodálatos Nő történetének eltávolítására, amelyek mindegyike kudarcot vallott a hitetlenség miatt. Ez a fajta hősnő egyszerűen nem volt benne a filmben: hogy a túlzott nőiességet egyfajta kombinációba hozza a humán erővel, majd azt is, hogy az élő személyt ábrázolja, nehéz feladatnak bizonyult.

1979-ben megjelent az első "Alien" Ridley Scott. Ellen Ripley szignifikánsan különbözött az összes nőtől, aki valaha is megjelent a tér témáján. Először egy formát viselt - valójában egy formát, nem egy erotikus paródiát. Másodszor, szinte semmi nem ismert a személyes életéről, míg a női karakterek többsége a szeretet keresésekor kiderült. Harmadszor, a Sigourney Weaver karakterének képe nem ért egyet a film körülményeivel. Az arc sportos, koncentrált kifejezése, a nőiesség nyilvánvaló tulajdonságainak hiánya; a harmadik részben teljesen elveszti a haját, ami majdnem androgynikus. Kezdetben a film forgatókönyvírói szerint a padlón lévő karakterek bármilyen tippét kizárták a szakmai kapcsolataikra összpontosítva. Ridley Scott a Ripley-t még mindig a külföldiekkel folytatott utolsó találkozás előtt írja le, amelyre többször bírálta. De a rajongók szívből köszönöm.

A 90-es években ez a fajta hősnő gyakori: Jordan O'Neill a „Soldier Jane” -ban, Sarah Connor a „Terminátorban”. Egy korszakban, amikor még a Disney hercegnők is feminizmusra hajlottak, kiderült, hogy nem következik be összeomlás, ha a nőnek jellegzetességei és feladatai voltak, amelyeket korábban csak férfiaknak tulajdonítottak. A probléma azonban a szerepek, műfajok és karakterek leginkább szexuális szétválasztásában volt. Az „idegen” szexuális kísérletét nem vették fel, de a sportos és bátor hősnők gyorsan új szexi kategóriába kerültek.

Ezenkívül az 1990-es években újabb fellendülés következett be a független moziban, és a nagyobb stúdiók inkább hajlandóak voltak a kockázatos projektek elfogadására. Az új generációs operatőrök nagyon eltérőek voltak az idősebb kollégáiktól; Új témákkal érkeztek a moziba, és ennek megfelelően új hősökkel. A női képzőművészek lavinája, amely ikonikus lett, leereszkedett a képernyőkre - Hollywood még soha nem látott ilyen változatot.

Egy "nem női" szakmájú nő a dolgok sorrendje: Clarissa Starling és Scully ügynök. A valós életben is megfelelnek, mind a négyzet alakú, mind a tisztességes ruhákat viselik. Mindketten az FBI-ban dolgoznak, és rendszeresen szembesülnek olyan dolgokkal, amelyek erővel bírnak a pszichétől. Ennek az évtizednek nagyon sok hősnője úgy néz ki, mintha beléptek volna a keretbe, nem készítenek. A Harmony Corina és Larry Clark "Kids" filmben Chloe Sevigny debütál, végül színésznővé válik egy független filmben. Chloe megjelenése nem illeszkedik semmilyen típushoz (vagy ezek egyikéhez sem illeszkedik), ezért nehéz kezelni hősnőjét érzelmekkel, károkkal vagy undorral.

Meglepően szépnek vagy teljesen vonzónak tekinthető. De a filmsztár kötelező tulajdonságainak hiánya miatt a merev tinédzser életbe való merülése nem tűnik játéknak. Túlságosan hasonlít egy személyre, és minden, ami vele történik, közvetlenül érinti. Ezt a valóságot sok színésznő jellemzi, akiknek karrierje a 90-es években kezdődött: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.

Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.

A 2000-es években a pokol kapuja becsukódott, és Hollywood, aki egy rövid lázadásra várt, elkezdett visszatérni a bevált rendszerekbe. A technológia fejlődése a 90-es évek piszkos és egyenetlen vizuális stílusának elutasítását váltotta ki. Történelmi filmek, jelmezes biológia, filmek szállítószalag-készítése képregényekkel - mindezeknek a szereplőknek a legjobban illeszkedniük kellett az ideális formához. Minden "nem-üreges-helyes" ismét független filmekhez, sorozathoz és komédiákhoz megy. Nem nyoma marad a legutóbbi eredményektől.

Ebben az időben a női kérdéssel végzett munka „Szex és város” volt. A legendás sorozat a 90-es évek szellemében volt, és még nyugodt volt, lehetővé tette számunkra, hogy magunk legyünk. 2004-ben megjelent a "Monster" debütáló, Patty Jenkins, a szerepe miatt fáradt szőke szépséggel, Charlize Theronnal. Theron megkapta az első súlyos Oscar-t, és ami még fontosabb, ez a tapasztalat egyszerűen lehetővé tette, hogy ne váljon színésznővé egyetlen szerepben. Az ellenkező irányban a nyomásszabványok is működnek.

A nulla végére valami történt. 2010-ben az Oscar-jelöltek listája megjelent a "Kincs" című filmben - egy alacsony költségvetésű dráma a fekete gettó iskoláslány életéről, aki normális életet álmodik. A préseknek szinte normális lányos életük van, a fantáziákkal a színpadról, és beleszeret egy tanárba. De ő vár a második gyermekre a saját apjától, és mindent megtesz, hogy kijusson a gödörből. A kép eseménysé vált, de nemcsak az abban felvetett kérdések miatt. A fő szerepet Gaburi Sidibe játszotta, majd még ismeretlen és nagyon teljes. A filmet sokáig, sokszor és különböző módon vitatták meg. Valószínűleg egy nagyszerű eredménye van - megmutatta, hogy az előadó megjelenése nem lehet közvetlen kapcsolatban a drámai potenciállal.

Bár megbeszélések folynak arról, hogy plusz-méretet hajtsanak végre, vagy újból nevezzenek, új nevek jelennek meg a filmekben és a televízióban. Mindezek a nők részt vesznek magukra a megközelítés alapelveinek kialakításában. Greta Gerwig minden szerepe, amit Noah Baumbach-tal közösen készített és írt, olyan hülye, bájos lányok, akik nem értik, hogy mit várnak, és akik várják a nem világos dolgokat. Heroinjait nem terheli a siker súlya vagy akár egy bizonyos élethelyzet sem, de ez nem veszíti el fő előnyeit. Amy Schumer azt mutatja, hogy egy nő mindent megtesz, és azt mondja, amit akar, és ez csak jobbá teszi. Lena Dunham nem fél tévedni, és őszintén megosztja tapasztalatait. Az USA legígéretesebb színésznője, Jennifer Lawrence folyamatosan emlékeztet arra, hogy a képernyőn megjelenő személy is személy. A szépség harmónia az önmagával, minden más nem olyan fontos.

A hollywoodnak valószínűtlen, hogy teljes mértékben megszabaduljon a külső okokból történő megkülönböztetéstől - végül is ez a legegyszerűbb öntés. De nem kell többé az „ideális hősnők” követni: az inspiráló művészetet az élő emberek alkotják. És jobban hasonlítunk rájuk, mint amilyennek látszik.

kép: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, Nemzetközi filmek