Homo Consommatus a globális kulturális kódokról

Mark Homo Consommatus (fordítva „Fogyasztói emberként”) Alekszej Sorokin 2008-ban indult Szentpéterváron. Egy új márka, ami szellemi dolgokat hoz létre, az Aurora Fashion Week több évszakában való részvétel után kezdett beszélni. Alekszej egy nehéz utat választott - az avantgárd kialakítás köré koncentrálódik, ami Oroszországban még mindig szeret szeretni és fogyasztani. Tisztelettel kell tisztelegni, Alexei új szöveteket keres és teremt, maga a technológia, hogy a helyes út a fiatal tervező számára. Általánosságban elmondható, hogy úgy viselkedik, mint egy fiatal belga, és gondolkodik a lény témájáról. Alexey-vel beszélgettünk arról, hogy ki szüksége van a mai avantgárdra, hogyan kell észlelni és fogyasztani a divatot, hogyan befolyásolja az emberiség kulturális kódjai a ruháink és magunkat.

Miért vett részt a tervezésben? Mi az Ön oktatása?

Tervezőként kezdtem tanulni Szentpétervár előtt, majd átköltöztem Muhu-ba (Szent László Állami Művészeti Akadémia, A. L. Stiegitz. - Kb. Szerk.). és ugyanakkor dolgozott, tapasztalatot szerzett a divat üzletágban. A Bosco butikokban értékesítőként dolgozott, majd kereskedést folytatott, tanulmányozta. Hasznos volt, mert minden belülről látható. Ezután egy oklevél és hat hónappal később az első kollekció, amely összhangban van az oklevél témájával: "Emberfogyasztás".

Mi volt a lényeg?

Az ötlet az volt, hogy egy modern személynek minden tulajdonsága ésszerű személy, és továbbra is erős fogyasztó marad. Ezen az iróniánál, és a gyűjtemény épült, és akkor minden átalakult a filozófia a márka.

És a név. Hogy van a helyzet a fogyasztással? az emberek még nem teljesek?

Azt hiszem, ez nem fog megtörténni. Vannak olyan hullámzó folyamatok, amelyek kicsit megszakítják egymást, de úgy gondolom, hogy minden csak halad előre. Legalábbis a divat üzlete, az új márkák és nevek megjelenésének mértéke alapján aligha lehet beszélni a fogyasztási válságról.

Mi az oka a márkák és a nevek általános megjelenésének?

Ez a túltelítettségi tényező. Divat elérhetőség. A ruházat elvesztette magját: a személy / társadalom státuszának megkülönböztetésének eszköze. Most a határok teljesen törlődnek. Olyan volt, mintha biztosítanánk, hogy mindenki változatos és eltérő legyen, de az eredmény nyilvánvaló - mindent egy minta követ. Ezért a fordított folyamat hulláma: bizonyos embereknek szükségük lesz olyan dolgokra, amelyeket senki más nem rendelkezik. Amint minden olyan hasonló.

Akkor miért, ha minden személy személytelen, akkor a márkák próbálnak összejönni és új kreatív sugárzót keresni, megváltoztatva a művészeti igazgatókat?

A divat üzlet túlságosan hatalmas gép, amely mindent elnyel. Nem számít, hogy a tömegpiac vagy az olyan konglomerátumok, mint az LVMH. A divat alapvetően azzal kezdődött, hogy személyiségek voltak. Azonban a személyiségek megmaradtak - a tervezők, akik az egyik házból a másikba sétálnak. Ezek léteznek, de ők is alárendeltek egy ilyen erős kereskedelmi forgalomba. Egyrészt a tervező személyisége, aki egyedi terméket gyárt, egyre kevésbé van. Ezért szükség van rá. Másrészt - az alkotó nem tudja elrejteni. Ugyanabban a paradoxonban! Például, Nicolas Ghesquière első gyűjteménye Louis Vuitton számára: újra meghozza magát. Az ember munkáiban látjuk a belső kifejezést, a portréját. És te, csatlakozva a ruháihoz, csak magával teszed.

Ez azonban az avantgárd design lényege volt, amit a tervezővel együtt nyilvánított. Bár avantgárd dolgok Oroszországbaninkább művészetnek tekintik. a fordított folyamatról beszélsz -az avantgárd visszatérése, - már látjuk csak nézd meg a Comme des Garçons utolsó bemutatóját. Kihozza a fejét. Kifejezetten ilyen nehéz úton jártál?

Személy szerint nagyon nehéz egyszerű dolgokat csinálni, nagyon egyszerű.

Megértem. Nagyon hosszú ideig nehéz volt sima szöveget írni - Mindig feleslegesnek akartam tölteni. Kifejezze.

És nem azért, mert megmutatod, hanem azért, mert nem teheted más módon. Itt van. Megadtam ezeket a nadrágokat. Ezek egyszerűek. Miért csináltam őket gyorsan? Mert nem csináltam őket. Azt mondtam: "Nadrágot akarok, nadrágra van szükségem." És csináltam ezeket a nadrágokat. Minden nap jó, de nem látok semmit. Egyszerű dolgok, amit jó, de nem érdekel az egyszerű. Érdekes elérni azt, amit eddig nem sikerült elérni.

Működik stylistokkal? segít új gyűjtemények létrehozásában?

Most igen. Ha van 60 íj gyűjteménye - igen, szüksége van egy stylistra. Vagy ha a fej nem főzi, mit kell csatlakoztatni. Sokat segítettem a többmárka márkájú merchandising-munkában: megérted, hogy mi történik azzal, amit az embereknek szükségük van, mit reagálnak, milyen színt választanak.

Hol veszi az anyagot?

Az olaszok jönnek hozzánk a bőröndökkel, mindent megnyitnak, láthatóvá válnak. Erős svájci munkával dolgozunk, barátokkal jöttek hozzájuk. Tény, hogy a gyárakat, amelyeket szöveteket rendelünk, nem veszünk részt a Première Visionban, de nagyon jó minőségű anyaguk van. Gyakorlatilag nem használok tartozékokat - nem szeretem a gombokat. Alapvetően gombok, horgok - olyan, hogy nem látható.

Milyen volt a cipő a gyűjteményben?

Mindig volt. Az első pár az államokban, pontosabban a bázisban - a blokkban volt. Ilyen sztriptízcipő volt, amit a mesterem felidézett. Együtt vele együtt mindenki azt gondolta, hogy senki nem esett le a cipőjéből. Félelem a munkafolyamatban - a fő motor és a fék. És a modellek és a mesterek mind. Mindenki mindig fél, és először fél. A modellek például attól tartottak, hogy az első kollekcióból nagyon magas sarkú cipővel járnak. A potenciális ügyfelek gyakran attól tartanak, hogy nem rendelkeznek ilyen szabadsággal, attól tartanak, hogy megragadják és megszerezzék. A szabók attól tartanak, hogy tévednek. Minden alkalommal, amikor elmondod nekik: próbáljuk meg, mert megtehetjük és szükségessé tehetjük, érdekes. Amikor az emberek megállnak attól, hogy félnek, akkor mindenki kiderül. A tervezés harc a félelemmel.

Az amerikaiaknak ma a legnagyobb szabadságérzetük van. Nem érdekelnek, hogyan fognak kinézni és mit

Angol avantgárdista J.W. Az amerikai kritikusokat folyamatosan azzal vádolják, hogy teljesen elfelejtették egy nőt, hogy az új tervek, és nem a ruházat létrehozása miatt elvitték. Ugyanakkor az ügyfelek nem félnek őrült ötleteiktől, hanem inkább vonzzák őket.

Csináljuk ezt. Az amerikaiaknak ma a legnagyobb szabadságérzetük van. Nem érdekelnek, hogy miként fognak kinézni és milyenek. Ennélfogva az érzékelés ellazulása és szélessége. Mindkettőjüket egyformán jól nézhetik ki, mert enyhülnek, mert nincs szorosságuk és feszültségük. Természetesen nem mindenkiről beszélek. Legalábbis a társadalom érzései, az élet. Lady Gaga, aki elvileg felállíthatja pizsamáját, és elindíthatja a metróba egy próbát, és egy bizonyos módon nézhet a színpadra, és nyilvánosan megjelenhet valami őrülten, és egyidejűleg össze is kapcsolja. Azt hiszem, a szabadság benne van. És amikor azt mondjuk, hogy vannak szépségű kanonok, ez egy másik történet és valószínűleg egy európai. Mert egész Európának nagyon komoly története van.

Ha a XV. Század óta gondolunk a divatra, a kanonok ugyanúgy változtak, mint most. Azaz, az összes kanon már megalakult. Ha a 15. században csak egy törzsed volt, akkor az alsó rész egy teljes szoknya volt, senki sem látott semmit a mellkas és az arc alatt, most ez az egész test, csak bizonyos jeleknél. A divatnak mindig jelei voltak. Ezért a testformák dekonstrukciójával kapcsolatos tervezési kritikusok hallgatása időpocsékolás. A tervezőnek nem szabad alkalmazkodnia a kritikusokhoz. Csak az időbeli kritikusok tudnak alkalmazkodni hozzá, mert látnak valamit másként, ahogy a divatjel megváltozik. És az emberek, mint J.W. Anderson, csak motorok. Az idővel változó jeleket mozgatják.

Milyen kanonok és jelek léteznek most?

Ha 5-7 évvel ezelőtt visszanézel, több széle volt. A japánok, a belgák még mindig megtartották komoly hatalmukat. És ugyanakkor az olaszok felszínre kerültek - megvették. Egyértelmű szétválasztás, világos szerkezet volt: tetszik a belgák vagy a Comme des Garçons, vagy tetszik az Etro olaszok, vagy tetszik valami közép-európai - skandináv design. És amikor megkezdődött az átlagosan azonos ruhák erős PR-je, a szerkezet elveszett. Amikor megnézzük Stella McCartney kabátját és a Balenciaga kabátját, még most sem értjük a különbséget. És azonnal elhelyeztünk néhány Zarát, és végül összezavarodunk. Pontosan ez történt. És itt ismét visszatérünk a személyiségtervezőkhöz, akik most sürgősen szükségesek, mint ugyanaz a J.W. Anderson.

Teljesen ellenáll a szélnek.

Egyetértek. De legalább sok érdeke van. És nem számít, milyen kritikusok értékelik, jó vagy rossz. Figyelem van rá. A fő dolog, a kreatív utat követve, hogy ne veszítse el génjeit. Végül is vannak a fiatal hullámok tervezői, akik valahogy erőteljes és impulzívan indultak, majd erőteljes kereskedelemké váltak.

Plusz kis jelek - hogy a legcsodálatosabb dolog egy adott személyre szabható.

Rugalmasság, igen.

Milyen nehézségekbe ütközik egy fiatal tervező? Tervezi a párizst

Párizsban Párizsban előadásokat tartottunk Párizsban, és már megtettük őket New Yorkban. Ez nem gyors folyamat fiatal márkává válás: az emberek először látják Önt, majd megijednek, majd megnyugodnak, majd megértik, hogy megtehető, hogy megváltozik, hogy stabil. A vásárlók számára nagyon fontos a márka stabilitása, mert nincs komoly előzményünk. A vásárlók rád néznek, megértik, hogy hűvös, nagyszerű, érdekes, eltérő, de nagyon óvatosan bánnak veled. Nem lehet időben elküldeni mindent, és nem teljesíti a megrendelést. Valaki elvben új márkákon szinte nem hagyja el a költségvetést. A második fókusz és a fő hangsúly most az egyénekre és az ügyfelekre fog összpontosítani. Mert amikor kommunikálsz egy vásárlóval, aki szeret, és ki szeretne, ő egy csontozott ember. Amikor egy adott személyhez, egy személyhez kommunikál, elvben készen áll, mert lehetősége van rávenni és megszerezni. Közelebb vagyok a személyes kapcsolathoz.

Ön azonosította magamnak a piacon?

Inkább amerikai. Annak ellenére, hogy a tömegpiac népszerűsége és a tömegben valami arctalan, még mindig úgy gondolom, hogy van hatalom. Adam Lipis - van egy ilyen divatház. Fél sportruházatot készített. Most egy nagyon hűvös, minimalista dizájnot készít, kiváló minőségben. Aztán ott van Tom Brown, aki a klasszikus jelmezeket őrült műsorokra helyezi. Van még egy Olsen nővér márka is - The Row. Számomra úgy tűnik, hogy az emberek több hajlandóságot kapnak új dolgok elfogadására, függetlenül attól, hogy milyen formátumban. Ez a pszichológia. Európa még mindig korlátozottabb. Most nem beszélek Oroszországról. Nem akarok semmit rosszul vagy jónak mondani. Fontos, hogy a divatot ne Oroszországból, hanem kívülről tekintsük.

Mi a különbség egy olyan személy között, aki meg tudja vásárolni a szokatlan ruháit, és azok, akik úgy néznek, mondják: „Micsoda,” és elhagyják a szobát?

A különbség az, hogy a szűk értelemben kapcsolatba lépsz a divatgal, és el kell fogadnod, hogy elfogadj valamit a fejedben, vagyis jogot adsz az új létezéshez. És ott van - amikor fekete-fehér és gondolkodási mintákat lát. Vagy csak nem gondolja rá, nem érinti, és akkor nem létezik. Ami sokakat illeti, valami létezik, de valami nem létezik.

Instincts: mindenki bekapcsolódik az erőszak, a végrehajtás, a szex és a divat jeleneteiből, és a divat továbbra is kihasználja azt, mint korábban,

Ebben az esetben hogyan viselkedik a divat egy globális globális folyamat?

Ez csak a minták miatt van. A karakterek ismétlése miatt. Tekintettel arra, hogy vannak olyan formák, amelyeket mindenki kitalált. Ezek miatt mindent megtart, bár változik. Újra kiadásra kerül, és ez teljesen új. Ebben a tudatalattiban mindent könnyen olvashat. Például a szoknya hossza egy vágott nő. Ez egy abszolút jó történet: a nyilvános kivégzésekről, amikor az emberek elvágott fejeket akartak látni. Ez így van. Számos tanulmány foglalkozik ezzel a témával azok között, akik a szociológiailag divatosak. Instincts: mindenki bekapcsolódik az erőszak, a végrehajtás, a nemi jelenetek által, és a divat továbbra is kihasználja azt, mint korábban. A XVI. Századból és a mai napig egy divatos nő képe ugyanezen dolgokon megy keresztül: darabokra vágják, valami zárva van, valami nyitva van, átalakul. Ezek az elolvasott ruhák jelei, amelyeken minden nyugszik. Valaki megérti, és valaki úgy érzi a tudatalattiban.

És milyen kódokkal és formákkal dolgozol? Vannak kettős módszerek?

Van. Számos pont és ékezet van tiszteletben tartva. Úgy vélem, ez fontos minden márkához, a márkahoz. Ha el akarjuk ismerni. Hosszúságom (szín vagy fény), arányos (hosszú - rövid) van. Geometria, amely mindent megtart. Nem számít, hogy szimmetrikus és statikus, vagy dinamikus és kaotikus. Lehet, hogy fülükön közösnek tartják őket a dolgok minden márkájára, de nem. Ezután vannak olyan anyagok, mint például bőrrel dolgozom. Szorosan illeszkedő sziluettek vannak: lángolt, trapéz alakú (amikor a váll vagy a test a teljes szerkezetet tartja).

Ezeknek a pontoknak a tulajdonosa márka együttműködést kap a tömegpiaccal, amely széles körben érthető, még akkor is, ha nem tudták a divatmárkát?

Nos, igen, az egyik elemet választja, és a legvilágosabbként sugározza.

Kell-e a tervezőnek elképzelni az első eredményeket?

Miért? Ha eladja, írhat a helyszínen található értékesítési pontokról. Ha valamit konkrétabban csináltál, értesítsd a világot is. A divat gyakran olyan végtelen vesszők, amit csináltam. Ez szomorú, mert ez a kusza csak minden alkalommal zavarodik, és soha nem fogod látni, hogy mi valójában benne van. Más vagyok.

A dolgozók tervezője Szentpéterváron található: Boutique "Mystery", Rybatskaya Str., 3; Homo Consommatus bemutatóterem, Tyushin u. 11

Köszönjük a segítséget a lövöldözés megszervezésében és az Aurora Fashion Week csapattal való interjúk során