Art kritikus és kritikus Irina Kulik a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF"megkérjük a hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadásairól, amelyek fontos helyet foglalnak el a könyvespolcban. Ma a művészkritikus, a kritikus, a szerző és az előadó, az „Aszimmetrikus hasonlóságok” című előadássorozata Irina Kulik, a garázsmúzeumban kedvenc könyvéről beszél.

Hosszú ideig nem olvastam papírt, és sajnos nem értem az olvasást külön különóraként. Ezért számomra az olvasásról beszélve nosztalgikus: az időtöltés emlékei, amelyekre egyre kevésbé élvezem - kivéve a metrót és a repülőgépeket. Olvastam a legtöbb könyvet, amiről régen beszélünk, és azóta nem olvastam. Általánosságban elmondom, hogy ritkán térek vissza a könyvekre, mivel valójában nem nézek filmeket, különösen a kedvenceket: félek elpusztítani a régi emlékek varázsát. Nabokov valahol írta, hogy amikor Sherlock Holmesot felnőttként ismételte meg, úgy tűnt neki, hogy egy rövidített kiadással találkozott.

Az életemben két intenzív olvasási időszak volt. Ez gyermekkor és az az idő, amikor Párizsban írtam doktori fokozatot. A szovjet időszakban a részeg olvasás volt az egyetlen szórakozás: a filmek és a zene majdnem szinte nem volt elérhető, mint ma. Emlékszem az örömre, amellyel a szüleim hangosan felolvastak - például a Proust. Nem kevesebb örömöt adott nekik, mint én. A részeg olvasás következő időszakát a franciaországi tanulmányokkal társították, ahol az irodalomról disszertációt írtam: a dadaisták, szürrealisták és az orosz zaumi költészetét. Párizsban a főbb szórakoztatásom a híres parkokban, a klasszikus luxemburgi kerttől a La Villette modernistaig, a töltéseken és a Pere Lachaise-on, valamint a könyvtárakban, például a Pompidou könyvtárban és a könyvtárban olvasott séták és könyvek. Saint Genevieve, zöld lámpái és szigorú könyvtárosai.

Párizsban a parkok és a könyvtári könyvek szintén ingyenesek a szegény diákoknak ebben a drága városban. De szerettem a párizsi használt könyvkereskedők világát és a könyvértékesítést - a rengeteg hihetetlen volt. Továbbá, a disszertáció írásának ideje az a hely, ahol bármikor elhalasztható: mindent, amit a témával kapcsolatban el kellett olvasnom, persze sok olyan dolgot olvasok, amelyek egyáltalán nem tartoztak neki - például a modernista sci-fi, Burroughs, Ballard, Philip Dick, William Gibson. De ez végül is segített a disszertációban.

Most gyakran olvastam az internetet - vagy inkább nem olvastam, de az előadásokra vonatkozó információt keresek. De még mindig néha regényeket veszek fel - mint az irodalom egyszerű fogyasztója, aki olyan világot igényel, ahol menekülni tud.

Andre Breton

"Nadia" ( "Nadja")

A szürrealizmus alapítójának hősnőjének egzotikus neve több, mint a szokásos. A breton csak egyike azoknak a szerzőknek, akikkel sok időt töltöttem az értekezés írása közben. Ez egy nagyon fontos számomra számomra: szeretem a szürreális világképet, és bár Bretonnak híres karizmatikus zsarnokság, aki szerette volna kizárni mindenkit a szürrealizmusból, mint párt (például Dali és Giacometti), még mindig felhív.

"Nadja" romantikus körülmények között jött hozzám: egy gyönyörű fiatal francia, akivel autóval Lengyelországon, Németországon, Hollandián keresztül utazunk Franciaországba. Párizsban egy barátom írt nekem az egyetemre, ahol végül megvédtem az értekezésemet. "Nadja" egy könyv, amely dokumentálja a párhuzamos valóság behatolásának szürreális élményét. Az egzotikus és félig őrült szláv lány után, aki a háta mögött sodródik, a narrátor egy igazi párizstól Párizsig egy álom, fantom és szürreális. És ez a tapasztalat, ami nagyon fontos, a Cartier-Bresson, Brassai és más, a Breton által kiválasztott nagyszerű fotósok képeit illusztrálja - mert a kamera képes megragadni a másik világot. Nos, olvastam ezt a könyvet Párizsban, sok szempontból azonosítottam magam Nadzhey-vel.

Herman Melville

"Moby Dick"

Az utolsó nagy klasszikus "tégla", amit az életemben elolvastam. Intézetünk külföldi irodalmát fantasztikusan tanították. A kilencvenes évek elején, amikor keveset fordítottak, tanárunk már a klasszikus irodalom történetét olvasta nekünk a strukturalizmus és a poststrukturalizmus optikáján keresztül, visszafelé Michel Foucault-t és Barth Rolandot.

Moby Dick nem mint kaland, hanem egy ismeretelméleti regény volt, mindezekkel a bálnákkal kapcsolatos információkkal, egy nagyon modern és fogalmi keverékével a kaland-regény, a tudományos irodalom, az allegória - és a tudomány nagyon régimódi varázsa, amely még mindig részt vesz a világ általános képében. Ez nagyon hasonlít ahhoz, amit néhány kortárs művész csinál, tükrözve a nosztalgiát az enciklopédikus és mindenre kiterjedő varázsa számára.

Howard Lovecraft

Ennek a nagyszerű amerikai írónak az első könyve a szovjet délben töltött nyári szünetben találkozott velem, ahol a legszörnyűbb volt a korszak nagy unalmassága, amikor nem volt internet és még normális könyvesboltok, és szinte olyan, mintha cigaretták nélkül maradnának könyvet olvasva. Sikerült megvásárolni egy Lovecraft kollekciót egy szörnyű poligráf tervezéssel és még szörnyűbb fordítással - mintha nem az emberek csinálták volna, hanem néhány ember, aki elveszíti az emberi megjelenését és beszédét, nagyon Lovecraft szörnyek. Nagyon lenyűgözött.

Aztán francia fordításban olvastam Lovecraftot, éppen ellenkezőleg, nagyon esztétikus - emlékeztettem néhány Oscar Wilde mesére. De a lovecraft horror elkerülhetetlen volt. Ez az író egyedülálló abban az értelemben, hogy nem ismeri el a szörnyűséget, de megtapasztalja a horror érzését anélkül, hogy bármit is leírna - mint egy álomban, amikor egy hideg verejtékben ébred fel anélkül, hogy látná azt a rémálmatlan képet, amelynek előrehaladása felébredt.

Pavel Pepperstein, Sergey Anufriev

"Mythogenic szerelmi kaszt"

Félig törölt memóriám van - nem biztos benne, hogy igaz -, hogy ezt a könyvet kéziratokban találkoztam a közzététel előtt. Ezek hatalmas, négyzetméteres jegyzetfüzetek voltak rajta belül, nagyon hasonlítanak a „fan fiction” -hez, amit az osztálytársaim a szovjet iskolában írtak a hátsó íróasztalokon és a notebookok utolsó oldalain - úgy tűnt, hogy valami a háború és a "fasiszta" is. A "mitogén szerelmi öntvények" ebben a formában egy teljesen kívülálló irodalomnak tűnt.

A teljes és monumentális első kötet pontosan az inspiráló abszurditással, lelkesedéssel vélekedett, hogy legalább néhány irodalmi szabályt figyelembe vegyem. De a "Mítosz szerelme a kastélyok" nélkül nem lenne sem Pelevin, sem a késői Sorokin. Ez tényleg egy nagy irodalom - és, ahogy a második kötetben is nyilvánvalóvá válik, a legjelentősebb generációs regény az én társaim számára. Ez nem kíváncsiság, nem egy pszichedelikus „kocsi”, hanem Thomas Pynchon „Rainbow” orosz egyenértéke - az összeegyeztethetetlen méretekben és összefüggésben.

Philip fasz

"A Scanner Darkly"

Ennek a regénynek a tapasztalata hallucinációra vagy hamis memóriára emlékeztet. Hosszú ideig nem tudtam elhinni, hogy tényleg elolvastam őt az "Ifjúság" magazinban, amit úgy találtam, úgy tűnik, az esti iskolában, ahol akkor tanultam. És csak akkor, miután megtudta, hogy ez a „glitch” még több társa között volt, meg voltam győződve arról, hogy Philip Dick csodálatos regénye valóban egy szovjet ifjúsági magazinban jelent meg, nyilvánvalóan kábítószer-ellenes propagandaként.

Ezeket illusztrációkkal is megjelenték - furcsa módon hasonlítanak a filmhez, amelyet sokkal később Richard Linklater "Homályos" című rajzán készítettek, bár természetesen az "Ifjúság" magazin esztétikájához igazították. Abban az időben nem tudtam sem Philip Dick-et, sem a kábítószer-irodalom nagy hagyományait - ezt a tapasztalatot a semmiből tapasztaltam. Azt kell mondanom, hogy ez nem rossz kábítószer-ellenes propaganda: nincs pszichedelikus romantika a dikovikus hősök paranoiás badtripjeiben.

William Gibson

"Mona Lisa overdrive"

Nagyon érdekel a barokk minták a valóság és az irreális határokról. És Gibson, mint valódi posztmodernista, olyan világot invitál, amelyben ez a keverék nem ijed meg, hanem örömöket, így kell lennie.

Gibson franciául olvastam (az angol nem az első idegen nyelvem). Ezekben a fordításokban egyértelmű volt, hogy ez nem közönséges sci-fi, hanem szándékosan modernista próza, amely Pynchonra és Ballardra utal. Én is szeretem Gibson-t, hogy ez az egyetlen tudományfilmes író, akit ismerek, aki a jövőre nézve - és a mostani regényekben is - nagyon meggyőző és nagyon eredeti kortárs művészet, amely sok biennálé fő eseményévé válhat, ha a művészek megvalósítják őket nem író írta.

Simon Reynolds

"Retromania. Pop-kultúra saját múltja fogságban"

A rockzene nagy szerepet játszik az életemben - többek között olyan okok miatt, amiket Reynolds olyan ragyogóan elemez, hogy összeköti a zenét és a nosztalgiát. Minden dal egy kis torta "Madeleine": a könyvem, amit elolvastam és szerettem a fiatalodba, nem ébred fel ugyanazokat az emlékeket, mint egy kedvenc album.

Reynolds könyve nagyon hűvös, rengeteg információval - és ugyanakkor nagyon koherens, személyes - egy generációra nézve. Reynolds azt írja, hogyan hiányzott az utópia ötlete - a boldog közös jövő gondolata teljesen eltűnt, és a kortárs művészet aktívan részt vesz ebben.

Gilles Deleuze

"Francis Bacon. Az érzés logikája"

Ritka kombináció: ez Deleuze programszerű filozófiai szövege, és nagyon pontos és részletes művészeti kritika elemzése Francis Bacon. Nagyon szeretem Bacont, és őszintén szeretem - emlékszem a retrospektívára a kilencvenes évek elején, a Központi Művészházban, amelyre jöttem, és nem tudtam semmit a művészről - és "elrepült". Deleuze egyértelműen elmagyarázza Bacon módszerét, nagyon érdekes analógiákat vet fel az irodalommal - Beckett és Burroughs -, és filozófiai opusát kísérleti prózaként írja, nagyon emlékeztet Burrough különleges hajtására (egyébként Francis Bacon barátja).

Leonora Carrington

"Hallócső"

A szürreális művész újonnan lefordított csodálatos regénye, egy olyan könyv, amely állandóan műfaji metamorfózisnak tűnik: szomorú, reális történetként kezdődik egy idős hölgyről, aki egy ápolási otthonba kerül, majd nyomozóvá válik az Agatha Christie szellemében, majd egy összeesküvői fantáziában az Umberto Eco szellemében.

Ugyanakkor nagyon nő és nem félek mondani, nőies próza: szeszélyes, szórakoztató, könnyű, szubjektív és szokatlanul ragaszkodik a női perspektívához és női karakterekhez, ahol a férfiakról beszéltünk. A próza is lenyűgöző szabadsággal rendelkezik a leleményességében - Borges és Neil Gaiman irigységet jelentene az ismerősök összefonódásának és átfordulásának, mítosz és telek alapján.

Yury Khanyutin

"A fantasztikus világ valósága"

Az első kedvenc filmkönyv, amit olvastam. Ez egy kritikus, aki a szovjet időszakban dolgozott a Mozi Intézetben és írta a sci-fi filmek egyik legrészletesebb elnézését, ami a hetvenes években lehetséges: Melies-tól Solaris-hoz. Kiváló műgyűjtemény, beleértve az "Óramű Orange" és az "Ördög" és több tucat dystopiát. Az elkerülhetetlen „szovjet” ideológiai megközelítés, amely ezt a könyvet Marx-tól az előszóban idézte, egyáltalán nem zavarja.

Khanyutin a sci-fi-ről a kapitalista társadalom kritikájáról írt, de maguk az igazgatók és a nyugati kollégák, a baloldali, mint a legtöbb értelmiségiek egyetértettek vele. Gyermekkorban, amikor ezek a filmek teljesen elérhetetlenek voltak, Khanyutin könyve nemcsak rájuk vonatkozó információkat szolgáltatott, hanem meglepően közvetítette a varázsát. Egy szovjet filmkritikus írta az olvasóknak, akiknek alig volt lehetőségük megnézni ezeket a képeket - és tökéletesen elsajátították a haszontalanság miatt elveszett filmek leírásának ajándékát - csak Mihail Trofimenkov csinálta ugyanezt csodálatosan. Ez a könyv bűnös az én cinephiliamban, hogy kihagytam az egész intézményt az akkor megnyílt Mozi Múzeumban - örömmel felismerve a felvételeket és a jeleneteket, amelyekről nem tudtam fényképeket, hanem Khanyutin szövegéből.

Alexander Vadimov, Mark Trivas

"Az ókortól a napjaink illuzionistáitól"

A gyermekkori kedvenc könyv, a mágusok művészetének részletes története - az ókori egyiptomi papoktól, az indiai fakíroktól és a középkori aritáktól, Harry Houdini-tól. A könyv egyik szerzője a híres szovjet illuzionista, aki Alli-Wad egzotikus álnév alatt beszél egy titokzatos indiai képben egy turbánban.

A szerző a szakma belsejéből írja - és ezért nem fordul elő kollégáiban, és soha nem fejezi ki véglegesen a trükköket. De idézi az összes idők és népek csodálatos leírásait és az illúziók nagy mestereinek életrajzait: Cagliostro, Melies, Houdini. Az igazi varázsló egyik hihetetlen története nyilvánvalóan Christopher Priest "Prestige" regénye és Christopher Nolan által készített film alapja. Számomra ez a könyv valószínűleg a kortárs művészethez kapcsolódik, ami arra is rávilágít, hogy mit látunk és ki és miért mutatjuk meg.