Egy márka története: Judy Blame ékszer

A VILÁGBAN SZÜKSÉGES GRADEamit szeretünk és oda szeretünk - az összes hullámvölgyön. Vadászkodunk a cuccukért, készen állunk az összes vasúti felvásárlásra, és várjuk az új gyűjtemények bemutatását. Itt az ideje, hogy kitaláljuk, mi a vonzerejük jelensége. Ezen a héten nem csak a brit ékszergyártó Judy Blame-ről beszélünk, hanem a mögötte lévő egész korszakról.

Judy-ról Blame-t egyáltalán nem írják az orosz sajtóban, és ékszereit Moszkvában még mindig lehetetlen megtalálni. Eközben a Nyugaton a tervező neve a 80-as évek egész korszakához kapcsolódik, amely a modern magazinok és bélyegek modern ellentételezésének megteremtéséhez nyújtott segítség. Judy Bleim brit legenda. A korszak számos képviselőjéhez hasonlóan mindent egyszerre vett részt: tervező, a magazin művészeti igazgatója, video rendező és természetesen stylist volt. Először azonban Judy ismert az őrült kézművességére emlékeztető hatalmas ékszereiről, melyet a szomszédos szemétkosárban vagy a Temze alján található, különböző anyagokból építettek: gombok, klipek, érmék, láncok, pezsgődugók, tollak , gombok, szódás fém sapkák, borotvapengék, sípok és csapok. Judy kézírása az, hogy a kakofóniából, anarchiából és káoszból egy éjszaka rendet hozott létre.

Blame valódi neve Chris Barnes. Körülötte mindenki találta magát álnevet maguknak. Chris úgy döntött, hogy a B kategóriájú szemétfilmekről emlékeztette a színésznők nevét. 17 éves korában Anglia délnyugati részén fekvő házból kifutott, és Malcolm McLaren 70-es éveinek árnyékát követve kóboroltak és lebegtek Manchesteri horpadok és guggolások körül. költözzön Londonba, és csatlakozzon a "új romantikusokhoz", akik a Soo-nál Taboo-ban és Heaven-ban lógtak. Judy Blame munkáját erőteljesen befolyásolta anarchikus punk múltja, valamint a 80-as évek klubegyüttese, amelyhez tartozik. Ez volt a Buffalo csoport, amelyet Ray Petri, London egyik legbefolyásosabb stilisztikusa alkotott, akiknek egy kis boltja volt a londoni Camden piacon, és együtt dolgozott a 80-as évek elején megjelent, az arccal, az i-D-vel és az arénával megjelent ellentámadási magazinokkal. A Buffalo csoport fiatal fotósokat, modelleket, zenészeket, stylistokat és London 80-as évekbeli kreatív színét, beleértve Judy Blame-t is.

Buffalo lett a 70-es évek elején Malcolm McLaren ötleteinek folytatása - a 80-as évek elején (emlékezzen a "Buffalo Gals" 1982-es dalára), és a 80-as évek túlzott divatának és a 90-es évek sportstílusának előfutárai közé tartozott. Vegyes széles karimájú kalapokat, köpenyes kabátokat, bugyi nadrágot, blézereket, fehérneműket és Levi 501 farmerét látjuk, ezt láthatjuk a bivaly fiúk Ray Petrie a The Face és az i-D lövöldözésében, Mark Lebon, Jamie Morgan és más fiatal brit fotósokkal együtt. Ray Petri maga is személyre szabta a bivaly stílusát, valamint az elsők között, akik viselték a szoknyákat, labdarúgó-nadrágot a londoni utcákon, és a divatfotózásban utcai stílusú elemeket használtak (melyeket stilisztikusok és tervezők tettek az egész helyen). Az eklektika, amit a modern stylistok annyira szeretnek, uralkodott: hip-hop stílusban kevert dolgokat valamilyen punkszekrényből, Azzedine Alaïa kerékpáros kabátot viselt. Ma, egy befolyásos stylist, aki Londonban az első hatalmas divatpartit hozta létre, 66 éves lehetett, azonban Ray 42 évesen meghalt AIDS-ben, nem lett gazdag vagy zsír. Ray nagy hatással volt Judy Blame-re, aki vállát vállára vette: Judy volt az iD magazin művészeti igazgatója, vizuális koncepciójával jött létre, és kollázs technikát (Richard Hamilton nyomában) - "The Madness Issue" (március). 1986) és a "The Surreal Issue" (1988. április).

A Buffalo fő ötlete a saját törzsének, egy családnak a kialakulása volt, amelyben mindenki segített egymásnak és együtt töltött időt a "Több zene, több divat!" Szlogen alatt. Tehát Judy Blame közeli barátok a svéd énekesnő, Nene Cherry., 1985-ben találkozott az egyik Buffalo-találkozón. Nene Cherry aztán írta a "Buffalo Stance" generációs himnuszt, és a dalban a Cherry aranyláncokban, masszív fülbevalókban, aranybombázóban és énekelt: "Nem lehet pénzem nyerni a szerelmem. hogy még nem „anyagi lány” (a Madonna ugyanolyan nevű dala 1985-ben megjelent a „Like a Virgin” albumban). Nene Judy videót készített és stílusosan segített, Cherry pedig Judy-t vezette be a zenészeknek. Ennek a barátságnak köszönhetően a Blame díszítésében a "Grammy" ünnepségen George George megjelent, amelynek stílusát a tervező hosszú ideje foglalkoztatta, és Bjork Judy szerette a Maison Martin Margiela dolgokat viselni. Később a korai Massive Attack klipek kialakításáért is felelős volt.

Judy sikeresen megkezdte a drót és érmék dísztárgyak készítését, amely gyorsan elszakadt a párt körül. Bár az ötlet eredetileg a mellékállás miatt született a pénzhiány miatt, de az élénk fantázia jelenléte Bleimben is fontos szerepet játszott. Christopher Nemeth és John Moore tervezőivel együtt Judy megnyitotta a Kelet-Londonban található Szépség- és Kulturális Házot (HOBAC), amely a szétszórt Soho-összejövetelet összekötötte a kelet-londoni hollóval, amely akkoriban a víz alatti raktárakban volt. első ecstasy pártok. Ezenkívül a HOBAC egy olyan kézműves üzlet volt, amely csak olyan dolgokat árult el, amelyeket kézzel és kézzel készítettek, ami már a posztmodern küszöbértéke volt. A HOBAC-áruház szürreális reklámfotókat készített (ahol például egy kesztyűs kézben maradt a cipő), amely után talán a Kenzo és a WC-papír magazin ma jelenik meg, szürreális kampányokat mutatva szezonról szezonra.

Judy messzire tűnhet a főáramtól. Nem. Judy Blame együttműködött Ray Kawakubo-val, Marc Jacobs-szal (Louis Vuittonért) és együttműködött Paco Rabanne házával, akinek archívuma a fiatal tervezőhöz közel volt. A 60-as években Paco Rabanne volt az első, aki az ipari formatervezési elemeket bevezette a ruházati tervezésbe, és ródó lemezekből készült ruhákat hozott létre - plasztikált acetilpulóz, üvegszálas, újrahasznosított anyagokkal, alumínium mezekkel, papírból készült ruhák készítésével és a dolgok készítésével Giffo technológiával.

Néhány lull után Judy Blame visszatért a divatba, továbbra is videofelvételt készít énekesnővel és barátnőjével, Nene Cherry-vel, ugyanolyan stílusban ékszereket készít, de nem az ajtók mesterkulcsjairól, hanem nemes anyagokból. Az Anya Rubikot Judy ékszereiből eltávolítják, és a tervezőnek sok követője van, akik egy tonna aranygombból építenek dolgokat, és haute couture-nek adják ki őket, vagy a dolgok újrafeldolgozásával (a hírhedt testreszabással) foglalkoznak. De Judy úttörő és példa volt egy embernek, aki semmitől nem tett semmit, és életrajzát, valamint azt a környezetet, amelyben kialakult, azt hiszem, érdemes egy képernyőverziót.