Az emberek problémái: A filmek, a zene és a TV-műsorok hogyan vették fel az egyenlőség elképzeléseit
A barátok ma személyként ismerik meg aki támogatja Sargsyan Anitát, ellenzi a „gamergate” -t, elítéli a tárgyilagosítást, és nem véli úgy a normális „csibékről” szóló vicceket, különösen a súlyos kiadványok szociális hálózataiban - általában „társadalmi igazságosság harcosként” (más néven szociális igazságügyi harcos vagy SJW). Az olyanok, mint én, általában összecsapnak, vagy óvatosan bánnak velünk - viccekkel, és amikor valaki azt mondja, hogy a szexista nonszenszeket tévesztette, még mindig szégyen, így jobb, ha egyáltalán nem beszélünk vele. Másrészt, pár évvel ezelőtt én magam nevettem Sargsyan görgőin, és sokáig vitatkozhattam velük. És szeretném, ha nem az ellenkező oldalra, akkor legalább néhány évvel ezelőtt mondani magamnak valamit.
Ezzel számomra a legbánatosabb érv az, ami a döntő volt - ez igaza van. Ez az, amikor a nők ugyanazokkal a jogokkal és lehetőségekkel rendelkeznek, mint a férfiak, amikor nem mindegyik körül fehér szép férfiak és fehér szép problémák merülnek fel, amikor minden nemű, szexuális irányultság, vallás és faj egyforma. Igen, nehéz elképzelni, hogy az emberiség hogyan férhet hozzá a nemek közötti egyenlőséghez, ha a „szükségtelen szűz” pályák uralják a popkultúrát. El kell ismernünk, hogy az igazság önmagában még mindig szörnyű érv, amely csak úgy viselkedhet, mint én, olyan érthetetlen ok miatt, amely mindent igazságot keres. Sokkal fontosabb megérteni, hogy a társadalmi kritika nem vezet a tilalmakhoz (mint ahogy az ellenfelei többsége gondol), hanem éppen ellenkezőleg, a fejlesztésekhez. És ha néhány évvel ezelőtt az ilyen érvek többnyire csak elméletileg szóltak, akkor 2015 végére tények támasztják alá őket.
Valódi hősnők ideje
Az egyik leginkább kritizált feminista trófea - "Miss férfi karakter". Ez az, amikor a hős, akit eredetileg egy férfi vállalt, egy szoknyára helyezi, jóképű és melltartóvá teszi, és nem változtat semmit. Az egyenlőség szempontjából ez nem olyan szexista mozgalom - szó szerint azt jelenti, hogy a nemek mindenben egyenlőek, de a valós helyzet szempontjából ez egyszerűen nem igaz. Ezért a szuperhős nőkkel való filmek mindig átmentek - a férfiak még mindig írták és forgatták őket, így volt néhány teljesen érthetetlen karakter egy másik dimenzióból, akik nem tudtak egy férfival vagy egy nővel. A filmstúdiók úgy vélték, hogy ezek a kudarcok csak egy jele annak, hogy a nézők nem érdekeltek a szuperhősök nézésében, és nem sietett megismételni a kísérleteket. De a Jessica Jones-ról szóló sorozat, amely idén megjelent, jól megszakíthatja ezt az ördögi kört - ez egy történet egy nőről, akit egy nő írott, akinek a két neme képviselői empatikusak lehetnek.
Jessica Jones a Miss Male karakter teljes ellentéte. Nem rendelkezik a tipikus machista vágyával, hogy mindenhol menjen el és hozza az igazságot; ő, ellentétben a szomszédjával a Daredevil kerületben, nem menti meg a sértetteket éjjel. Először meg kell mentenie magát - a Kilgrave-ről, a szerelmes manipulátorból. Kilgrave természetfeletti természetére, aki szó szerint tudja, hogyan kell irányítani az emberek elméjét, a szokásos hétköznapi történetek arról, hogy azok a férfiak, akik megzavarják a megszállottságot a szeretettel, és akik igazolják az erőszakot a kapcsolatokkal kapcsolatos nehézségekkel. Az eredmény egy női karakter volt, akit a női nézők igazán meg tudnak emelni, és aki valami újat tanulhat meg a férfi nézőtől - az a újdonság, amit a képregény-világegyetem annyira hiányzott.
Jessica Jones nagyon hasonlít Maxine Caulfield-hez, a főszereplőjéhez az „Élet az idegen” játékban. Max is nagyhatalmú személy (megállíthatja, sőt még a szélt is), de nem rendelkezik elegendő erővel, hogy szuperhős legyen. A hangulatban és a főszereplő nevében az "Élet is furcsa" a "Rozsdás fogó" karakterrel hasonlítható össze, de Maxine Caulfield egyáltalán nem Holden egy szoknyában: ez is egy történet a növekvő konfliktus tinédzsernek, és itt is a hősnő belső érzéseit megbízhatóan továbbítják. Ehhez a "Life Is Strange" kihasználja a videojátékok legnagyobb előnyét - mindenki úgy érzi, mint egy 18 éves lány, és érezni fogja a világ körülményeit és félelmét, amikor szerény és visszafogott művészeti főiskolai hallgató. Ez nem kevésbé, és talán még értékesebb tapasztalat, mint egy olyan merev, laconikus ember cipőjében, aki megpróbálja megmenteni a világot ököllel és golyóval.
Egy másik jelentős hősnő 2015-ben Susan Cooper, a spanyol Melissa McCarthy karaktere. Számos kém Bond-vígjátékot forgattak le, de ez igazán méltó Austin Powers óta. A „kém” született a szarkasztikus megjegyzésekre adott válaszként, azt mondják, szabadon engedik a feministáknak, James Bondot „kövér nővé” teszik. Paul Fig rendezte Melissa McCarthyt, és kiderült, hogy amikor a szuperspy nem elegáns ember és nem csábító szépség, ez legalább sok teret nyit új vicceknek. A legjobb Spy-nél az, hogy minden vicc első ízben igazán hangzik, még nem hallottuk őket egymillió hasonló filmben, egyszerűen azért, mert ez a millió film nem létezik.
Ami először úgy tűnt, hogy korlátot jelent, a szerzőnek száz új szabadsága volt, és a levegő friss levegője volt a néző számára. Természetesen Paul Fig maga nem nő, így a „Spy” messze van a „Jessica Jones” pszichológiai árnyalataitól, de a FIG legalább érti Melissa McCarthy cselekvő tehetségét és jól alkalmazkodik hozzájuk. A „Spy” után könnyű eloszlatni az összes (kút, fél) szkeptikus kétségét, hogy a „Ghostbusters” újraindítása egy női felállás mellett, amelyet Paul Fig is üzemeltet, biztos lehet benne, hogy valóban várunk valamiféle filmre és nem a nyolcvanas évek örökségéből származó félkész termék.
Egyébként, még az idén Bond is volt észrevehető változások a női karakterek részében - a "Bond girl" kifejezés fokozatosan a múlté válik, és 50 éves Monica Bellucci és Lea Seydou partnerek lettek a 007-es Agent Spectrumban. képesek felállni magukért.
A pillangó nem pimp
Természetesen a társadalmi egyenlőség nem csak a feminizmusról szól. És 2015-ben talán még fontosabb volt a rasszizmus elleni küzdelem témája - Eric Garner New Yorkban történt meggyilkolása és a Ferguson helyzetében. Ezekre az eseményekre azonnal reagált Kendrick Lamar „To Pimp a Butterfly” című lemeze, amely az év legjobb albumainak minden második listáján látható. Kendrick részben a "Pimp egy pillangó" című témakörben folytatja a Kanye West által a "Yeezusban" megkezdett témát -, hogy a 21. században egy afrikai amerikai továbbra is rabszolga, a sztereotípiák túszja. Csak akkor, ha Kanye rendelkezik ezekkel a sztereotípiákkal - Porsche és Rick Owens (és aztán egyáltalán nem lehet szimpátiával átitatni), akkor Kendrick többet veszi és elítéli az egész modern kultúrát, amelyben ha fekete, akkor azt jelenti, hogy gangsta vagy.
Ennélfogva a név, amelyet nagyjából le lehet fordítani úgy, hogy „Pimp-ot készít egy pillangóból”, a „Kill a Mockingbird” hivatkozás. A pillangó természetesen egy afro-amerikai: csak egy belsõ és álmodozó ember, tudja, hogyan kell szeretni és szeretni szeretne, de a kultúra egy bizonyos helyre helyezi - te rapper vagy, gangsta vagy. Nem meglepő, hogy ugyanannak a kultúrának a keretein belül fenyegetést jelent egy játékőrrel rendelkező gyermek. Itt általában az az eset, amikor maga az album társadalmi agitációnak bizonyult, ugyanakkor éppen ennek köszönhetően - egy nagyszerű album. Az ideológia lehetővé tette, hogy Kendrick zeneileg megforduljon, hogy az év fehér sziklaalbuma összehasonlításban másodlagos bard dal legyen.
A „Pimp a Butterfly” Farrell Williams egyik gyártója 2015-ben is elkészítette a "Dope" című filmet - egy történetet egy afro-amerikai tinédzserről, aki ecstasy-t árul. A film vicces, rettenetesen forgatott, és a kultikus klasszikusok soraiban javasolja magát a "Risky Business" és a Guy Ritchie korai festményei között. De éppen ez az egyik legjobb az idén, és nem csak egy jó „Dope”, ami a döntőt teszi - egy kicsit csúszós, hanem tisztességes ütés a nézőnek a bélben. Keveset lehet hozzáadni spoiler nélkül, de általában Kendrick albumával a film végül is nyilvánvalóvá válik.
Ebben a tekintetben egy másik érdekes példa a "Speedin 'Bullet 2 Heaven", egy új rapper-felvétel (vagy már ex-rapper?) Kid Cudi. Ez egyáltalán nem hip-hop, de a 90-es évek hiteles alternatív gitárzene a Jézus Gyík szellemében - sőt, a világ legmagasabb zenéje. Ez az album félig komoly és félig tudatos provokáció; Kud Cudi és helyesen viselkedik, nyíltan felvette az összes kritikusát és (most egykori) rajongóját. A provokáció célja nemcsak megdöbbentő, hanem csak a helyzet, amikor Kid Cudi nem lehet bárki más, csak a rapper.
Műfajukban a "Speedin 'Bullet 2 Heaven" egy igazán nagyszerű album, és talán még érdekesebb, mint amit a Wavves-től a FIDLAR-hoz tartozó kaliforniai pókok csinálnak. Az a probléma, hogy pontosan az, hogy a Kid Cudi "rossz irányban van". És ez a probléma nem az ő sajátja - csak arra törekszik, hogy a jogát, hogy pillangó legyen, de ezt nyíltan tagadják. A "Speedin 'Bullet 2 Heaven" év legjobbjainak listáin aligha láthatod, de ez legalább egy érdekes és feltáró történet a rasszizmusról, amit még mindig nem is ismerünk fel, de minél több kulturális nyilatkozat lesz ebben a témában, minél többet kezdünk észrevenni, és a gazdagabb kultúránk.
Mind játék
Egy másik fontos téma a mentális betegségek megbélyegzése és az emberi szenvedésért való küzdelem az őket sújtó emberekkel szemben. Régóta - mintegy tizenöt éves - aktívan használta a nyugati televíziót a telkeknél: az autizmussal vagy Asperger-szindrómával rendelkező ragyogó detektívek megszokottak. A probléma továbbra is fennállt azzal kapcsolatban, hogy a depressziót hogyan mutatták be a TV-n - általában könnyedén, leggyakrabban csak némi szomorúságként, amit megszabadulhatsz, ha van egy "jó ember" vagy "jó nő". A helyes irányba tett radikális lépés ebben az évben hirtelen megtette a "Ön szopni" sorozatát, amely a második szezonban felfedi, hogy főszereplője klinikai depresszióban szenved.
A tavalyi „szívás” volt az egyik legnevesebb és gondtalanabb új bemutató, melyben két teljesen elviselhetetlen ember találta meg egymást, és sokáig úgy tett, mintha nem szerették volna, mert a szerelem unalmas hétköznapi embereknek szólt. De a második szezonban, hogy folytassa ugyanazt a sort hülye volt, így a karakterek viszonya úgy döntött, hogy teszteli az ilyen kegyetlen erő erejét. Természetesen Jimmy igyekszik „megmenteni” és „gyógyítani” Gretchenet, de nem sikerül, mert elvileg lehetetlen - egy ilyen történet egy komédia számára nem valami veszélyes, de szinte halálos, a romcomokban ez nem lehetetlen. De a „You Suck” hősen védi a kivételhez való jogát, és így csak egy jó sorozat válik nagyon fontosnak.
Természetesen voltak olyanok, akik idegesek voltak, hogy a show már nem annyira vicces, de a minősítések alapján, még ha sokan is voltak, nem álltak le. Voltak olyanok, akik panaszkodtak, hogy a tolerancia iránti vágy egy jó dühös előadást okozott, de ezekre az állításokra válaszul Stephen Falk alkotó egy oszlopot írt, amelyben elmagyarázta, hogy a sorozatban a mentális zavar nem a társadalmi felelőssége volt, hanem Először is, mint egy szükséges szerszámeszköz, hogy a sorozat a második szezonban valami értelmes legyen. És a sorozat teljes szörnyű szövegét a Vox honlap kulturális részlegének szerkesztője írta, aki maga is egy klinikai depresszióban szenvedő lányhoz ment feleségül. elég sok.
A „Nutty Former” alkotói, az év legjobb nem kábelkötője, szórakoztatóbb, de ugyanolyan értelmes módon közelítettek a depresszióhoz. A történetben egy fiatal ügyvéd, Rebecca hirtelen úgy dönt, hogy elhagy egy ragyogó karriert egy nagy New York-i cégben, és elhagy egy kaliforniai kisvárosba, ahol az első szerelme él, Josh, akivel egy tinédzserrel találkozott egy nyári táborban és már nem látta. A „Freaky Ex” -nek van a leginkább nem vonzó szinopszisa, amire gondolhatsz, de az alkotók maguk is nagyon aggódnak - nagyon jól értik ezt. Már a hetedik-nyolcadik epizódban nyilvánvalóvá válik, hogy ez a történet nem hirtelen öreg szerelem, hanem egy nagy idegrendszer, amelyet depressziós depresszió évei okoznak.
Meglátjuk Rebeccát a mániás színpadon, már nem ül a tablettákon, túlérzi a különböző érzéseket, és nem értette nagyon jól, hogy mennyire változtatta meg életét és az igazi okait. A helyzetnek ez a nézete a sorozatot lélegzé teszi a friss levegőhöz képest, mint a többi sitcom. Nos, és persze, ne felejtsd el a "Puzzle" -ot, ami magyarázza a legkisebb és sokak számára a depressziót, a harmadik "Toy Story" idején a legjobb Pixar-karikatúra.
Ne tiltsa meg, de inspirálja
Az SJW szórakoztató státusza még mindig frusztráló - legalábbis azért, mert Ön a cenzúra támogatója, és Mizulina és Milonovhoz hasonlít, bár valójában nem akar semmit tiltani. Csak fáradt vagy. A szuperhősöktől az Isten komplexjével, antik tragédiákkal játszva. Azokból a rapperekből, akik az egyes dalokban számítanak a nagymamáknak és az üszőknek. Ragyogó nyomozóktól és hűséges társaiktól. A bátor izmok nagybátyjaiból, akik megmentik a buxom szépségeit. Az unalmas fehér whinerektől az unalmas fehér problémákkal. A modern világ sokkal nagyobb és szélesebb, több millió dolog fordul elő benne, ami a popkultúra figyelmen kívül hagyható konzervativizmusa miatt figyelmen kívül hagyja - ez az SJW általában ellenzi.
Ebben az évben nem olyan okos különleges ügynököket néztünk, akik a kézfogás elleni harcban álltak, hanem a vadászott lánynál, akinek a nagyhatalmai még mindig nem elegendőek az őrült stalker, az egyiptomi hacker-szociális fóbia és a speciális szolgáltatások kövér és ügyetlen alkalmazottai elől. Minden úgy néz ki, mint egy Sargsyan Anita konzervatív ellenfél szörnyű álma, de mint kiderült, egyáltalán nem néz ki. A lényeg nem az, hogy Charlie angyalait tiltani kell, csak nagyszerű, ha mellettük Susan Cooper is van. Nem kell megpróbálnunk törölni a Fekete Widow-t az Avengers-től, még érdekesebbek a Jessica Jones. És a társadalmi igazságosság csak egy bónusz annak a ténynek, hogy mind az alkotók, mind a nézők több tucat új és még nem verte meg a telket, és több embernek megvan a lehetősége, hogy felismerje magát a filmek, a televíziós sorozatok és a videoklipek karaktereiben, és érezze magát e világ részének. . Úgy tűnik, hogy ez a popkultúra feltalált.
fotók: 20. századi róka, Netfix, USA hálózat, FX hálózat