Galéria tulajdonosa Elena Bakanova a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és bárki mást nem az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek fontos helyet foglalnak el könyvespolcjukban. Ma vendégeink: Elena Bakanova - a Paperworks Galéria galéria igazgatója.

Az olvasás szokása önmagában és visszavonási lehetőségként alakult ki, a mentális magánélet lehetősége. Szerettem, hogy egyedül maradok gyermekkorom óta, és soha nem unatkoztam. A szüleim nem arra kényszerítettek, hogy olvastam, ahogy emlékszem. Valójában a kedvenc könyveim kategóriájának módosítása általában a "kaland" vagy "utazás" műfajába esik. A gyermekkor „Dunno on the Moon”, „Nils csodálatos utazása vadon élő libákkal” és később - „Gulliver a Lilliputians földjében” vagy „Don Quixote” - Borges, Proust, Umberto Eco vagy Fowles, Welbeck és Bret Easton Ellis között. . Mindezek a szerzők nekem alkotják a „Térkép és terület” irodalmi téma korpuszát. Ezeknek a könyveknek a karakterei művészi félkeretek, fél-excenterek, akik az élet értelmét keresik, és a szűk látókörű kétségbeeséséből a repülésben.

A könyv, amely átmeneti korban hatalmas benyomást tett rám, Marquez „Száz éves magány”. Azt hiszem, nem eredeti az én tini könyvemben. Marcel Proust-tal volt a legnehezebb kapcsolatom, nem mindig lelkesedéssel olvastam, hanem „nem tudok”, és egy szörnyű furat. Hasonló kapcsolatok voltak Joyce-vel. Egy interjúban vagy egy Umberto Eco cikkében olvastam, hogy a Rózsa neve című könyvében kifejezetten száz oldal monoton bevezetését hajtotta végre egy türelmetlen olvasó kioltására és egy bizonyos olvasási ritmus beállítására. De a könyv nagy és további események nagyon intenzíven fejlődnek, félig detektív műfajban. Ez az író trükk arra kényszerített, hogy kényszerítő olvasási élményeket kapjak.

Életem egy bizonyos tanulói időszakában sokat és általában több könyvet olvastam párhuzamosan, így egyszerre megtanultam az alapvető sebesség olvasási készségeket. Általában, amikor szükségem van, nagyon gyorsan vagy önkényesen tudok olvasni az olvasás sebességét. Visszatérve a műfajokhoz, a szerzőkhöz és a tartalomhoz, elsőbbségi listáján nem talált semmit „a szerelemről” vagy az átlagember „köpenyéről”, amely annyira gazdag a XIX. Századi orosz irodalomban. Nem tudom, mi diktálja ezt a személyes választást, de ahogy A. S. Pushkin azt írta: „Van-e sok nyereség a vályúban?” Egy másik dolog a "háború és béke", a "démonok", "Karamazov testvérek", a grails, a titkos kártyák vagy a szabadkőműves összeesküvések keresése.

Vladimir Sorokin - a modern művészet legtisztább példája az irodalomban és a nyelv kísérletének szilárd területe

Itt van egy rövid összefoglaló az egész mimesisemről, a genesisről és a történelemről. Őszintén szólva, csak Shakespeare-re, Tolsztojra és Dosztojevszkijre térek vissza. Ahogy az ókori görögök azt mondták, az enyém az, amit megtanultam vagy evettem. Azaz, minden, amit megtanultam, már az enyém lett. A szerzők és a prototípusok elvesznek, és nem szenvedek nosztalgiából. Olvastam azonban rendszeresen Bukowski történetét. A költészettel való kapcsolat nem működött, csak Brodszkij és Mandelstam.

A hallgatói korban, egy bizonyos pillanatban teljesen átment a nem-fikcióra, de a leginkább a fikció a filozófia, főként a modern francia, a strukturalizmus, a poststrukturalizmus, stb. Ez egy kötelező program a modern művészet és elméleti alapjainak tanulmányozásában. . Akkor kedvenc szerzők - Bart, Deleuze, Derrida és Baudrillard. A mai művészetet Marcel Duchampmal kezdtem. Vagyis nem műanyaggal, hanem csak az elmélettel. A modern művészet mint szakmai tevékenységi kör kiválasztása szintén nyilvánvalóan nem unalmas.

Könyvespolcjaim elsősorban a modern és a régi művészetből, az elméletből és a történelemből, valamint a modern építészetből származó albumokból állnak. Szeretem nem kevesebbet nézni, és most még többet, mint olvasni. A könyveket lefektetik, és minden polcra helyezik. By the way, az egész felnőtt életemet kísérte az Ad Marginem kiadó könyvei, és sok érdekes dolgot teszek közzé.

Vladimir Sorokin a modern művészet legtisztább példája az irodalomban és a folyamatos kísérleti terület a nyelvvel. Újra visszatért a Telluriumhoz, mint egy nagy orosz író. Pelevin számomra az asztali irodalom kategóriájába tartozik, mindent elolvastam, mint egy régi barátot, egy lenyűgöző humorérzékkel, aki sikerült a társadalmi szatíra műfajában. A közeljövőben el fogom olvasni a Jonathan Franzen módosításokat, amikor elhalasztom

"Elveszett idő keresése"

Marcel Proust

Nem volt alkalmam átadni ezt a regényt. Merab Mamardashvili folyamatosan írt és elemezte a Proustot. A Proust kulturális alak volt a moszkvai koncepcionizmus számára is. Megalkotta az új modernista regény műfaját - egy egzisztenciális utat az életben, mondjuk. Az irodalom nehéz és egzisztenciális út az olvasó számára is.

"Don Quixote"

Miguel de Cervantes Saavedra

Nagy könyv a magányról és a művészi viselkedés büntethetőségéről.

"A rózsa neve"

Umberto Eco

Umberto Eco egyike a kedvenc szerzőknek - egy filozófusnak, szemiológusnak, medievalistának, így a regény középkori kolostorban található. A műfaj egy filozófiai detektív regény, amelyben egy szerzetes (vagy az apát?) Kiderül, hogy sorozatgyilkos, aki nem tolerálja a nevetést és iróniát. Aktuális metafora minden alkalommal, ahogy mondják. Az Eco kedvenc könyvei között szerepel a Foucault Pendulum regény és a 20. század második felének művészetének filozófiai elemzése - „Nyitott munka”.

"Térkép és terület"

Michelle Welbeck

A Welbec ironikus regénye a Proust egzisztenciális regényének egyfajta modern változata. A legérdekesebb dolog az, hogy a főszereplő mellett a saját regényében is karakterként mutat be magát a regénybe, és elkötelezi az eutanázia ugyanazon karikatúráját a "Texas Chainsaw Massacre" műfajában. Emellett először a modern művészet és kritikusai, mint a modern kultúra jelensége, az Elbeck regényében jelen vannak.

"Versek. Versek"

Vladimir Mayakovsky

A romantikus jellegű, költő, forradalmian új figura majdnem gyermekkora óta érdekelt.

„Római”

Vladimir Sorokin

Nos mit mondasz itt? Sorokin egy zseni. A "Roman" könyv a szerző tanulmányi időszakára utal - a nyelv, a forma és a műfaj dekonstrukciójával végzett kísérletek időszakára. A főszereplő neve római, a várostól a faluban élő rokonaihoz nagylelkű lelkipásztorok végződnek véres húsdarálóban és intertextusban a döntőben. "A romantika megkezdődött. A regény megrándult. A regény mozgott. A regény megrándult. A regény meghalt." "Római" és "Norma" - a modern orosz irodalom mustreadja.

„Glamoráma”

Bret Easton Ellis

A 90-es évek egyik fő könyve. Ismét utazás - kaland - létezés, ismét társadalmi szatíra, ismét vér, vágás és robbanás, ahogyan én is tetszik, az irodalomban.

"Tündérmesék"

Charles Perrot

Hát, hogyan tudod kommentálni a könyvet a gyermekirodalom kötelező listájáról, és különösen Charles Perrault meséit, akiknek karakterei, mint például a Hamupipőke vagy a Vörösvörös lovaglás, a modern pszichoanalízis archetípusai lettek? József Joseph Kosuth amerikai koncepcionista vicce, amit Moszkva látogatásakor (velem háromszor) különböző embereknek mondott, és figyelte a reakciót: "A vörösvörös lovaglás az erdőben sétál egy farkával. A farkas azt mondja neki:" Most elszakadok téged A földre teszek néhány ruhát, és szarom a seggemet. ”Melyik vörösvörös lovagló húz egy pisztolyt a zsebéből, felveszi magát a templomára, és válaszol:„ Vagy mindent olyan lesz, mint egy mese, vagy megölöm magam. ”

"Collection"

Jorge Luis Borges

"Az élet káosz, de a világ szöveg." Szellemi, filológus, filozófus és könyvtáros a hihetetlen és embertelen erudíciónak, akik megalkották a könyvet. Borges többször is elmondta, hogy a művészet és a filozófia szinte azonos. A fantasztikus történetek, az előadás történetek, a képzeletbeli szövegek jegyzetei, rejtett idézetek és kölcsönök - mindez igazán lenyűgözött.

"Hamlet"

William Shakespeare

A tragédia öt cselekedetben. A XIX-XX. Század orosz fordításai. Hamlet több mint húsz alkalommal fordította oroszul. Minden fordítás egy új értelmezés. És a William Shakespeare ügyvédei, amint tudod, nem szükségesek.