Amalia Ulman a plasztikai sebészetről a művészet kedvéért

Mellnagyobbító műtét félig meztelen öngyilkosságok az instagramon és a státuszokon az Iggy Azalea dalainak dalszövegei - talán nem mindenki tette ilyet, de az ilyen cselekmények alig tekinthetők valami szokatlannak, sőt még senki sem érzékeli a képeket a szociális hálózatokban mint műalkotást. Amalia Ulman kivételével senki nem végzett közép-szent Martins és egy olyan művész, aki alig észrevehető plasztikai sebészetet végez és életét végtelen teljesítményre fordítja annak érdekében, hogy tanulmányozza a megjelenést, státuszt és a szexet illető modern hozzáállást. Beszéltünk Ulmannal a művészeti világban élő nők helyzetéről, a szépség és a popkultúra szenvedéséről.

Úgy tűnik, hogy a mindennapi életedet kísérletnek vagy tanulmánynak tekinti, hogy hogyan alakul át a képünk az interneten. Szeretné, hogy valami mítoszot hozzon létre körülötted?

Nem tudom, hogy vannak-e mítoszok rólam, de ha vannak ilyenek, akkor tévedésből megjelentek, miután teljesen megcsillantam magam, nem gondolkodtam a következményekre. Sajnos nem nagyon jó képzeletem van, mindent empirikusan meg kell tanulnom, így ahhoz, hogy megértsem valamit és megvitassam, folyamatosan különböző helyzetekben és környezetben kell állnom. Véleményem szerint ez azt eredményezte, hogy az online viselkedésem eltér a többiektől.

Azt hiszem, sokan nagyon sok iróniát látnak az online tevékenységeiben: selfies, #cute hashtags és Iggy Azalea idézetek a dalokból. De hogyan reagálnak az emberek erre, akik nem látják, hogy ez része a munkádnak?

Először utálom az "irónia" szót. Úgy érzem, mindent, amiről beszélek. Ha nem, elveszítem. Másodszor, igen, persze, van egy nemzedékek közötti konfliktus. Kollégáim és azok, akik fiatalabbak nálam - mindenki, akit évezredes és Y generációnak neveznek - nem kell magyarázatot adni arra, amit csinálok. Az idősebb emberek nem akarnak tanulni, és nagyon pártfogadóan gondolják, hogy megértik a műveimet, amelyek valójában nevetségessé teszik őket, és a rendszer, amit megtakarítottak. A középkorú emberek egyáltalán nem értenék meg a munkámat.

Miért döntöttél a mellnagyobbítás plasztikai sebészetéről? Hogy érzi magát most?

Úgy tűnik számomra, hogy valami nagyon érdekes a nem radikális műanyag műtéteknél, ami véleményem szerint sok közös a recesszió vagy a téveszmék viselkedésének arctalan esztétikájával az első világ országaiban. Az emberek több ezer dollárt költenek kozmetikai eljárásokra, amelyeknek eredménye majdnem észrevehetetlen, míg a Föld lakosságának másik része nem fér hozzá a gyógyszerekhez. Az esztétikai orvostudomány egy hatalmas iparág, amely szintén az Egyesült Államok legnagyobb exportipara.

A műveletet azért hajtottam végre, mert nemrégiben egy busz sújtott, így más műveletek nem tűntek fontosnak. Meg akartam fedezni a női testeken végzett erőszakot, és milyen pusztítóak a szépség képei. A mellnagyobbítás nagyon fájdalmas tapasztalat: elveszíti a mellbimbó érzékenységét, a művelet károsíthatja mind az egészségét, mind a megjelenését. Mikor lefekszik, a mellkasa úgy tűnik, hogy úgy tűnik, mintha egy elefánt kilépett volna a testébe, és fennáll annak a lehetősége, hogy függ a fájdalomcsillapítóktól (mint bármely más műtét esetén).

Minden nap érzek egy hosszú fémrudat a lábamban. Nincsenek pillanatok, amikor nem gondolok rá. Jó vagyok elképzelni, hogyan néz ki a testem kívülről, és megértem, hogy a beavatkozás, még a gyógyulás után is, lesz a gondolata ezeknek a két szilikon golyónak a bőröm alatt.

Kérem, mondja el nekünk a világ egyik leghíresebb plasztikai sebészével, Dr. Brandt-al való munkáját? Úgy tűnik, teljesen különböző világokból származik.

Simon Casets és én meghívtuk Dr. Brandtot, hogy vegyen részt egy panel vitában, mert érdekel a plasztikai sebészet változásai. Pontosabban, érdekel, hogy mi tekinthető vonzónak vagy szépnek, attól függően, hogy mikor élünk. Érdekelte a munkája: hatalmas szerepet játszott abban, amit az új új arcnak neveznek. Ez az ellenkezője a szűkített arcnak egy kör alakú plasztikai sebészet után. Új új arc a Carla Bruni és Madonna. Nem tekintem művésznek. Ez az, ahogyan egy „új konyha” szakácsát művészként tekintjük, ez hülye. Brandt-nak van egy nagy szeme és jó szeme, amely lehetővé teszi neki, hogy divatosan gyűjtsön művészetet és ruhát, de a kreativitás és az excentricitás nem az, ami művésznek tesz.

Hogyan akarod nézni magad? Úgy tűnik, hogy minden átalakulásnak valamilyen célja van.

Meg akarom nézni, hogyan nézek az álmaimba. Úgy nézek ki, mint egy fotó-változat magam.

Ismételten azt mondta, hogy feltárja a middlebrow esztétikáját. Meg tudná mondani, hogy mit ért ez a kifejezés? Miért fontos ez most?

Olyan ipari városból származom, amelyben többnyire a munkásosztály képviselői éltek. Amíg el nem hagytam, az életemben mindig hiányzott a legmagasabb osztályú emberek (például izgalmas történetek), és a harmadik világ országaiból származó emberek - élénk emlékek a kegyetlenségről. Életem sok éven át szürke volt, és ennek a tapasztalatnak a használata munkám létrehozásához érdekes kihívás számomra. Ahhoz, hogy olyan alkotásokat hozzunk létre, amelyek nehezen észrevehetők, vizuális képet hoznak létre olyan dolgokról, amelyek még nem alakultak át művészetgé, és mi, valószínűleg nincs kegyelem. Azt mondom "feltehetően", mert mindannyian egy anyagból és egy energiából készülünk, és ugyanazzal a fénygel töltjük. Szeretem az ötletet, hogy beton és burgonyapürét valamilyen fenségesre fordítson. Van valami bonyolultabb, mint a láthatatlan és átlátható művészetbe való fordítása?

Mi a kutatás tárgya? Ön vagy valami más?

Kutatásom tárgya határozottan nem én vagyok. Én önzetlenül használom a megjelenését, mint támogató struktúrát, hogy nagyszerű ötleteket lehessen látni. Munkámat az embereknek és problémáiknak szenteltem egy örömtől mentes korszakban.

Milyen problémákkal néz szembe, mint női művész?

Mint női művész, aki nem hajlandó a kék harisnya, úgy viselkedik, hogy az emberek nem veszik komolyan, legalábbis az elején. Úgy tűnik, hogy egy nő csak akkor lehet sikeres a művészeti világban, ha alkalmazkodik bizonyos klisékhez. Ezt megtagadom. A nagy probléma (mint bármely más területen) az, hogy a női művészek köre, akit példaként lehet venni, nagyon korlátozott. Úgy gondolom, hogy ma nagyon fontos, hogy a nők elutasítsák a múzeum ötletét, hogy csak a művészi világ sikeréhez érjenek a férfi művészekkel való együttműködés. A nőknek önállóan kell működniük, és megmutatniuk, hogy egy magányos művész egyáltalán nem depressziós.

Sok interjúban beszélsz arról, hogyan befolyásolta Stelarc és Orlan a munkádat (a testmódosítással foglalkozó művészek - Ed.). Ugyanakkor nyilvánvalóan befolyásolja a popkultúra. Érzelmei egy adott hírességnek? Ismeri a rajongó érzéseit?

Nem mondhatom, hogy Stelarc és Orlan közvetlenül befolyásolták. Megemlítettem őket, mert a modern művészet területén is plasztikai sebészetet kíséreltek meg. Nincs bálványom, és az emberek, akik befolyásolnak engem, nem a modern művészet szférájából származnak, hanem a zene, a film és a stand-up világából - például Louis C. Kay. Úgy tűnik számomra is, hogy a "Sweet Frances" fontos film, mert szokatlan szerelmi történetet ábrázol, és nagy figyelmet fordít a munkára és a női barátságra. Istenem, miért nem több ilyen film?

Most inspirálom az anyám által a hűtőszekrénnyel készített kompozíciókat. Nemrég készített egy gyógyító oltárt a fényképemmel, melyet az életem különböző fázisait képviselő mágnesek veszik körül. Azok a háziasszonyok rosszul képzett művészi gesztusai, amelyek nem rendelkeznek oktatással, azt hiszem, valóban szépek.