Kézzel készített és szüreti szövetek: 7 kiemelkedő orosz tervező

Márka szerző Jahnkoy Masha Kazakova nemcsak ruhákkal, hanem elvi pozíciójával is felhívta a világ divatközösségének figyelmét: az utcai ruhákat alapul veszi, amelyet hagyományos technikákkal alakít át. Kazakov a globális trend egyik legvilágosabb képviselőjének nevezhető: ma a fiatal tervezők nem állítják be magukat a célból, hogy „új Zarává váljanak”, és a monoton dolgok forgalmának növelése helyett a múlt hagyományainak feltárása, a szüreti anyagokkal való munka, a komplex sziluettek és munkaigényes hímzések. Olyan fiatal orosz tervezőkről beszélünk, akik hasonló elveket követnek.

szag

A márka szerzője egy fiatal tervező, Nikita Kalmykov, az RSU diplomája. A. N. Kosygin kiegészítők tervezői diplomával."A szag esztétikáját már az egyetem utolsó tanfolyamaiban kezdtem feltalálni ”- mondja. - Aztán rájöttem, hogy semmi sem inspirálóbb, mint egy személy, és olyan névvel jött létre, amely a világ szinte minden nyelvén „szagot” jelent. A szag egy személy arculatához kapcsolódik, és tartósan tárolódik a memóriában. "

Nikita a modern izraeli élet és szabadság ihlette izraelizmus gyűjteménye során kezdte a szüreti anyagokat és kiegészítőket használni. Ugyanakkor a tervező Berlinben egy privát stúdióban dolgozott, és foglalkozott az etikai fogyasztás, a használt és a bolhapiacok esztétikájával: "Rájöttem, hogy a modern és a szüreti anyagok keveréke nemcsak szép, hanem ésszerű lépés." Nikita úgy döntött, hogy megmutatja a férfi nagymamának hímzett textíliájából készült férfi kollekciót - és nem vesztette el: itt a progresszív vásárlók és kiadványok figyeltek rá. Kalmykov most egy párizsi show-ról álmodik, és egy férfi fehérnemű-vonalon dolgozik.

Uvarov Roma

Krasnodar Roma Uvarov mindössze huszonegy, és a designhoz kompromisszum nélkül közelít. Nem rendelkezik profi oktatással, de közkapcsolati diplomával rendelkezik:"Nem mondhatom, hogy az egyetemi tudás segített a márka népszerűsítésében, de édesanyám örülött, hogy piros diplomát szerzett. ”Uvarov szeret valami újdonságot létrehozni a mindennapi dolgokból, például az első kollekciójában táskák-melegítők és szőnyegek voltak. Sok háztartási cikk gyönyörű, csak új jelentéseket adok nekik. Gyakran nem szabványos anyagokkal dolgozom - így jönnek ki a fólia pulóverek, a röntgenfelszerelések és így tovább. "A tervező azt mondja, hogy gyermekkorából a misztika esztétikájába vonzotta - így a harmadik szem motívumát, ami segít a látvány megjelenésében a szokásos módon.

Uvarov nemcsak művészként, hanem fogyasztóként is a tömegpiac ellenfele. „Én magam vásárolok fiatal tervezők ruháit, és örömmel viselem őket, anélkül, hogy versenytársaknak tekintem őket” - mondja, „mindannyian különbözőek vagyunk, és tehetségesek vagyunk. Az emberek gyakran kérdéseket tesznek, amikor látják a dolgomat: ki fogja megvenni? Azt mondhatom, hogy a legtöbb nem szabványos, elviselhetetlen, a többség véleménye szerint először a tárgyakat lebontják, azt hiszem, ez az azonos arctalan ruhák fáradtságának köszönhető.

Olga Kremlyakova

Kremlyakova Olga dolgai reagálnak az „új romantika” tendenciára: a lány nem próbál praktikusan ruházni, és lelkesen dolgozik puha háló, csipke díszítéssel és finom hímzéssel. A Kreml professzionális poggyászában van egy művészeti iskola, a Vladivostoki Állami Gazdasági és Szolgáltató Egyetemen végzett tanulmány, a "művész-stylist" szakterületen, valamint számos nemzetközi divatverseny Kínában, Japánban és Olaszországban.

"A Távol-Keleten születtem, így Japán és Kína közelsége befolyásolta az esztétikámat. Lenyűgözte a művészi nézetük, szeretem a zárt ország, mint Japán kényes és elegáns világát, még akkor is, ha ott gondolkodtam," a tervező. Most Olga saját márkát fejleszt Moszkvában és több rétegű, de szinte súlytalan ruhákat készít fényes tüllből, és selyem ingeket is, amelyek kézzel készített csipke betétekkel vannak, amelyek hasonlók.

Omut

Nastya Klimova sokféle anyaggal és formával kísérletezett - például ő volt az egyik első, aki Lisa Smirnova hímzéssel közös gyűjteményt készített. "2011-ben lenyűgözte a BDSM esztétikája: kivágtam a bőr fűzőit, maszkokat, öveket - mindezt nagyon jól eladta. Aztán megtanultam a márkákról, mint például a flotta Ilya és Zana Bayne, és rájöttem, hogy a legjobb ebben a szegmensben már feltalált, ezért úgy döntöttem, hogy ilyen terméket fogok vásárolni és viselni. " Így megjelentek a fémláncokból származó Omut kiegészítők, amelyek gyakran „kibontakoznak” a teljes értékű ruha méretére.

Termelésük fő nehézsége egy speciális technológia. A modelleket kézzel kell összeszerelni, míg a mester nyolc órát tölti a felső és ékszer-transzformátorokon, akár száz és több - ruhákra. Nehéz ilyen terméket forgalmazni a kereskedelmi sínekre? „Oroszországban nem könnyű,” elismeri Nastya. „Itt a vásárlók óvatosabbak az új formatervezési minták iránt. Párizsban sokkal könnyebb volt a kommunikáció kiépítése. Például a Fashion Week során egy olyan boltba mentünk, amely esztétikában és formátumban közel volt hozzánk, találkoztunk a háziasszonygal több mintát is elhagytak, és most már vásárolt. Oroszországban nehéz elképzelni egy ilyen forgatókönyvet.

Anya Komyagina

Az Anya Komyagina tervező és a "tiszta művészet" között egyensúlyban van. Soha nem tanult művészeti iskolában, és felsőfokú oktatást kapott az Iparművészeti Karon a Kosygin Egyetemen. „Először is, a tervezőnek gazdag képzeletre van szüksége” - mondta. - A stílusom a belső világom dühéből alakult ki, és mindig azt akartam találni, hogy a művészet és az objektumok tervezése között a halvány él, hogy a dolgok és a kiegészítők működjenek, de ugyanakkor kapcsolatos művészethez. "

Az Anya legalább egyelőre nem hoz létre teljes körű gyűjteményt, és egyedi tervezési tárgyakon dolgozik. Mindegyik egyedi, kézzel készített és hímzett művész. A komyagin nem óvatos, és nem becsülik alá: a brossok, fülbevalók és nyakláncok óriási, szeszélyes formájúak, hatalmas számú, különböző alakú és szerkezetű elemből készültek.. "Ha az alkotó nem áll le és nem ég a kreativitásával, akkor minden esélye van mindenre. Nem szabványosságom kereskedelmi lehet," biztos benne.

Ekaterina Tkachenko

Katya Tkachenko a Polimoda firenzei iskolában tanult, majd az Amszterdam stúdióban Iris Van Herpenben, ahol Björk ruháit készítette. A saját márkája alatt Tkachenko dimenziós kollekciókat készít, főként férfiak számára, szerzői nyomatokkal és rengeteg természetes és mesterséges szőrrel. A hímzett pólók sora a fényes, de bonyolult esztétikájának, valamint a személyes drámából való bevételének szükségességéből ered.

"A fájdalmas bontás után elkezdtem önteni az érzelmeimet papíron. A korábbi viszonyomban egy közös jövő tervezése volt, de ezek a projektek „bla-bla” szinten maradtak, így a „Ta Gueule!” (Coarse „Shut up!” Francia) szlogenje önmagában merült fel. A maszkba nyúlat is vettem - egy veszélyes és agresszív lény, amely csak aranyosnak tűnik. Aztán jött a gyöngyház és más témák az ártatlanság és az agresszió témájára. "

Egy őszinte üzenet gyorsan talált választ - a pólók jól eladtak. Legtöbbjük önmagában kézzel hímez Katya, így az ismételt nyomatok ellenére minden elem egyedi. „Általánosságban elmondható, hogy a provokatív szlogeneket kétféleképpen kezelem” - ismeri el a tervező. „Egyrészt a provokáció mindig érdekes, másrészt fennáll a veszélye annak, hogy áthalad a vonalon, és a vulgaritásba esik.”

Ego meg kell halnia

Natalina Bonaparte márkatervező már évek óta értékesít vintage ruhát. Bizonyos ponton mélyebbre akart ásni, és inspirációt keresni egy történelmi jelmezben. Tehát a márka született, pontosabban az első és egyetlen modellen - egy gyöngyszemű sisak, amely tavaly télen abszolút értékes értékesítéssé vált. Ezt már nyakörvekkel, vágókkal, szürreális kesztyűkkel, stb. Követték.

„Mindenhol anyagokat keresek: textil raktárakban, hardverboltokban, játékboltokban és akár kisállat-készletekben is” - mondja a tervező. „Tudom, hogy a természetes anyagok jelenleg relevánsak, és mindenki megpróbálja választani a kényelmes ruhát. ez az, amit a márkanév mond.

Ugyanezen okból Natalina elutasítja a szokásos promóciós módszereket, és nem kedveli az agresszív reklámot: „Nincsenek nagyköveteink és promócióink. A kezdetektől fogva azt akartam, hogy az Ego meghaljon. Személy szerint nem hiszem, hogy a sokkolónak nincs kereskedelmi potenciálja. vannak olyan divatos házak, mint a Gucci, amelyek elképesztő esztétikát támogatnak, és nem kellene élnünk velünk vagy más rendkívüli projektekkel. "