Művészkritikus és kurátor Sasha Obukhova a kedvenc könyvekről
HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérjük a hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadásairól, amelyek fontos helyet foglalnak el a könyvespolcban. A mai napig a művészkritikus és a Kortárs Művészetek Garázsmúzeumának archívumának kurátora, Sasha Obukhova beszél a kedvenc könyvekről.
INTERJÚ: Alice Taiga
FOTÓK: Alyona Ermishina
smink: Anastasia Dziuba
Sasha Obukhova
művészettörténész és kurátor
Ahogy anyám, messze a szakmai tanulmányaimatól, azt mondja: „Igen, nem azért, mert szeretett Kharmsot gyermekként!”
Minden gyermekem szöveges hobbi inkább „lyukak” voltak, ahol el lehetett menekülni és elrejteni a valóságtól - ott élhetsz, kitöltheted a szöveget a saját belátása szerint. Ott volt egy nagyon nagy könyvtárunk, és az osztálytársaim gyakran könyvet kaptak. Az iskolában folyamatosan beszámoltam, amit olvastam, és amint kiderült, néhány fejezetet úgy írtam, mint a szerzőt. A barátok aztán elolvasta és azt mondták: "Mit mondtál, nem találtam oda! Hol szerezted ezt a telekot?"
Ahogy anyám, messze a szakmai tanulmányaimatól, azt mondja: „Igen, nem azért, mert szeretett Kharmsot gyermekként!” Ivan Toporyshkin természetesen szerepet játszott: láttam a valóság átjárhatóságát, megtudtam, hogy az ízlés szerint átalakítható. A Kharms-módszer segített nekem a valóság átrendeződésében, bár rájöttem, hogy Harms sokkal nagyszerű író. Emlékszem, hogy iskolámban volt egy barátnők csoportja, akikkel szándékosan megváltoztattuk a hangsúlyt a szavakban: úgy beszéltünk, hogy minden szót helytelenül mondtunk - ez volt a közös feladatunk a dox törésében.
Ebben a munkában magam is a művészetből kezdtem: művészeti iskolában tanultam, de nagyon korán értettem, hogy rossz művész leszek, mert nem láttam egész világot. Később eszembe jutott ez a felfedezés, amikor megnéztem Ilya Kabakov albumát, a „Surikov nyomorúságát”: a karakter csak a világ töredékeit látta. A művészeti iskolában megértettem számomra a második fontos dolog - hogy a világ, mint egy festmény fontosabb számomra, mint a világ, mint szöveg - és elmentem a művészettörténészre.
Nehéz a modern irodalom. Néhány újszülött szöveg olvasására tett kísérlet folyamatosan súlyos csalódáshoz vezet. Csak nem tudok, sírok. Ugyanolyan komoly reakcióom van a rossz kiállításokra: fizikailag beteg vagyok tőlük. Szövegekkel még rosszabb, különösen a fordításoknál: néhány pokoli hazugság mászik ki az újból. Ez nyilvánvalóan egy olyan új fordítói generáció egzisztenciális traumájához kapcsolódik, akik nem biztosak benne semmit, és ezért nem tudják megtenni a szabadságot, hogy pontosan lefordítsanak még egy szót. Elkezdnek rángatni, lábjegyzeteket készíteni, megpróbálnak közel állni az általuk lefordított nyelv jelentéséhez. De az orosz nyelv egyáltalán nem érzi magát.
Most már csak azt tudom elolvasni, amire szükségem van a munkámra, és ezek a szövegek megállítják a szomjúságomat más történetek iránt, amelyek nem kapcsolódnak az életemhez, és hogy valaki más felfogását hozza a világba. Eddig mintegy harminc könyvet készítettem, nem pedig szerzőként, hanem szerkesztő-fordítóként: a szöveg olvasása, hallgatása és összeállítása során egyetlen feladat lesz.
Van egy paradoxon, amit nem tudok teljesen megérteni: hol ment az idő. Korábban elég volt a lélek számára a munka és az olvasás, de úgy tűnt, hogy a szociális hálózatok ettek. Most az életemben sok véletlenszerű olvasás, de egy kicsit koncentrált. Ezért, ha gondosan el kell olvasni, csak azt választom, amit igazán kell. És köszönöm Istennek, ez egy kiváló anyag: emlékiratok, kritika, interjúk. Most már nehéz a projektek és a szabadidő olvasása. Ahogy az egyik nem annyira szeretett munkáltatónk egyszer elmondta: „Miért fizetsz fizetést? Adok neked lehetőséget arra, hogy mit szeretsz!”
Súlyos reakcióm van a rossz kiállításokra: nem vagyok fizikailag jó tőlük
Dosztojevszkij Fedor
"Bűnözés és büntetés"
„Bűnözés és büntetés” korán elolvastam, és teljesen megdöbbentett. Ilyen „megszokta” a szöveget, amikor nem csak a cselekményt, hanem magukat a betűket is tapasztalja. A tanár megtanította, hogy a szövegben szerkezetet látjak. Ezen a könyven volt, amint azt most mondanám, az értelmezési akarat. A "Bűncselekmény és büntetés" kifejezéssel a szöveggel való kapcsolatom történetét kezdtem - mint valami külső és egyidejűleg világosan strukturált, egymás utáni összefüggéseket. Úgy gondolom, hogy a következő könyvmegjelenések kapcsolódtak ehhez a felfedezéshez - hogy a különböző "emeleteken" kölcsönhatásba léphet a szöveggel.
Dosztojevszkij még mindig végtelenül kedves számomra, annak ellenére, hogy az ideológiai álláspontjaim ellenére jelenleg is kifogást emeltem. Nem tudom elfelejteni az "ovális alakú kerekasztalt". Vannak irodalmi megfontolások, amelyek elvesztettem érdeklődésemet, de Dosztojevszkij „a birodalmi felét felemelte” az emeletről. Így mondom, hogy nylly, hogyan nézem a saját életemet szöveggé, amikor idővel távolodom magamtól.
Nikolay Chernyshevsky
- Mit tegyek?
Egy másik könyv, amely befolyásolta, de nem emlékszem rá, bár most már nevetséges beszélni róla, a „Mit tegyek?” Regény. Nemrég az interjúnk előtt értem el neki: Isten, most egyszerűen lehetetlen olvasni! Középre dobtam. Ugyanakkor még mindig találkozom azokkal a fiatalokkal, akiket e szöveg vezérel, mint az etikus növekedés fontos forrását.
Bárki, aki Chernyshevsky-t olvasta, megkérdezem: „Mit olvasott először - Nabokov„ Ajándékát ”, vagy„ Mit tegyek? ”Chernyshevsky? Először Chernyshevszkij, majd Nabokov: a második, amikor tizennégy éves voltam, lehetetlen volt Moszkvába jutni - szüleim nem voltak a Tamizdat rajongók körében. Már elolvastam az „ajándékot” az egyetemen, és elvette az összes korábbi függőségemet. De az én karakteremben ugyanaz maradt, amit Chernyshevszkijtől vettem - egy ilyen komorom, a Tolsztoj utáni etikai maximalizmus. Nagyon totalitáriusnak kell mondanom.
"A világ irodalmi könyvtára": "A 20. század elején az orosz költészet", "A 20. századi nyugat-európai költészet"
Ha a költői szövegek formális értelmezésével kapcsolatos érdeklődésemről beszélek, ezt a modernizmus költészetéből tanultam. Közvetlenül utána könnyű volt megérteni a moszkvai konceptualizmus és más művészetek esztétikáját, amelyre a legtöbb ember nem készült fel. Azonnali elfogadás volt.
Peter Burger
"Az avantgárd elmélete"
Van egy történet, amely ezt a könyvet a polcomra hozta. 1992-ben Moszkvába érkezett a moszkvai Modern Művészeti Múzeum igazgatója, egy görög származású George Heritas. Mint sok külföldiek, megérkezett egy érdekes hullámra egy megújult Oroszországban, amely semmiből emelkedett a Szovjetunió romjaiból. Iosif Bakshtein hívott, és azt mondta: "Sasha, egy amerikai jött ide, és nincs időm, hogy elkomorodjon vele, átvehetné? Vedd meg őt a kiállításokba, a műhelyekbe." Mondtam természetesen. Bemutatta őt a koncepcionistáknak, elhozta őt a Trekhprudnomi galériába, fiatal művészekhez. És ez a zajos fiatal cég sokkal érdekesebbnek bizonyult, mint a nem-konformista intézmény művészei.
Mielőtt elhagyná, Heritas meghívott Smolenskbe, a "Belgrád" szállodájába: "Félelem a dánoktól, ajándékok!" És hatalmas zsákot adott nekem, ahol meleg cipő volt Anatolij Osmolovszkijnak, egy üveg kubai rumnak, Fidel Castro-val a címkén és egy új kasmír pulóver. Én is kaptam egy halom könyvet a modern művészet elméletével és történetével kapcsolatban. Aztán George küldött egy új könyvet Amerikából - "Mikulás kommunista" -nak neveztük, mert baloldali volt, amint az szokás az amerikai generációk szellemi környezetében. Általánosságban elmondható, hogy ő adta meg nekünk az irodalmat, amit lelkesen átfordítottunk, amikor ünnepeltük az új évet és ittak rumot.
Ivan Efremov
A bika órája
Ez a könyv régóta irreleváns számomra, de van benne olyan ötlet, amely egy időben a Tolstoyan poszt-keresztény erkölcsét helyettesítette. Efremov egy olyan világ etikai és költői eszméjét teremtette, ahol minden boldogság van, egy olyan világ eszméje, ahol lehetetlen nem dolgozni. Az önzetlen munka etikája a közjóért - egy bizonyos ponton komoly rögzítés volt. Azonban ez a könyv könnyen helyettesíthető a Strugatsky kedvenc dologjával, "hétfő kezdődik szombaton."
Anton Chekhov
"Három év"
Csehov nem dolgoz ki számomra a korai és késői időszakokban - csak szeretem mindent, amit írt. Családunknak teljes munkája volt, beleértve a betűket is - az első kötetből az utolsóig tudtam olvasni, majd újra kezdeni. A gonosz, nagyon maró elméje és az emberek végtelen szeretete egy olyan sebészeti eszközkészlet, amellyel kegyetlenül vágja ezt a világot, miközben kárhoztatja. Ez talán a legfontosabb a számomra a tehetségében, és nem számít, hogy az írott történetek a korai történetekről vagy a késői drámákról szólnak. De mégis, azt hiszem, van egy kedvenc szövegem - ez a „Három év”. Az én létfontosságú Csehov.
Rosalind krauss
Cikkek
Rosalind Krauss egy levelező tanár, akinek a szövegeit mindig szeretném visszatérni. Szövegeiben van valami, ami nem a legtöbb művészeti kritikus munkájában van: nagyon nehéz elméleti helyzet, módszertani szigor. Ugyanakkor nem hagyja figyelmen kívül a történelmi ismereteket sem a szövegekben, hanem éppen ellenkezőleg, ragaszkodik hozzá. Ezt szeretném elérni magamban a dalszövegekben. Talán ezért ritkán írok és írok egy kicsit - mert nem látom magamban azt a képességet, hogy a történelmi ismereteket és a szigorú módszertani rácsot egyesítsük. Rosalind Krauss számomra a tudományos szigor és a forradalmi módszertani bátorság példája.
evangélium
Van egy könyv, amit soha nem tudok teljes egészében élni - minden alkalommal, amikor a világnézetem megváltozik attól függően, amit most érzek, bár ez az állapot valójában valahol a közelben van. Annak ellenére, hogy én vagyok egy nem titkos és nem nagyon vallásos ember, az én evangélium szövege örök sokk.
Yve-alain bois
"Festés mint modell"
A könyvet, amit 1994-ben New Yorkban dolgoztam, vettem. Amikor olvastam, úgy tűnik, hogy a fájdalom pokolában voltam, mert nem tudtam megszabadulni a nehéz hermeneutikus nyelvének érzéseitől. Ez a könyv arra emlékeztet, hogy a legösszetettebb szövegek gyakran a mindennapi életünk részévé válnak. Mindig emlékezni fogok arra, hogyan töltöttem ezeket az öt hónapot New Yorkban, állandóan dolgoztam, olvasott és emlékeztem Moszkvára, mert a szeretetem ott maradt. Egy ilyen romantikus vágy együtt egy új filozófiával.
Graham zöld
"Egy regény vége"
Szerelmi történet, ahol Isten legyőzte az emberi szenvedélyt. Ez egy kényes munka, amely nem annyira értékes a számomra, mint a fordító különleges hangja - Natalia Leonidovna Trauberg. Számomra egy fordítási készség mintája, nagyon különálló pozícióval, amikor a fordító nem rejtőzik a szerző mögött, hanem irodalmi szenvedélyekben és nyelvben nyilvánul meg. Nem véletlen, hogy fordításaim ilyen felülvizsgálatával találkozom, ahol jobban tekintik az eredetit. A teológiai, mondjuk bibliai hozzáállása a szöveghez és az erkölcshöz az egész narratívet csillogó fátyol borítja. És az orosz szöveget abszolút ismeretlen kristályhangokként olvassuk.