Rudyk művészkritikus a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF"megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Ma a művészettörténész és a magazin "Dialogue of the Arts" főszerkesztője, Rudyk Alexandra megosztja történeteit a kedvenc könyvekről.

Elolvastam, mert emlékszem magamra. Először is, az idősebb nővér elkezdett olvasni - a különbség köztünk csak két éves volt, ezért egyszerűen létfontosságú volt számomra megtanulni, hogyan tegyek meg mindent, amit tud. Anya lefekvés előtt olvasott. Apa nagy szerepet játszott: minden szabadidőben olvasott, éjszaka lenyelte a könyveket, és vonakodva felkelett reggel, ha túl jó és hosszú történelem jött át este. És mintha apa lenne, nagyon fontos. Én: a "felnőtt" polcokról húzott könyveket, egy ágynemű dobozba helyeztem, és a kiadás után kimentem. Ahogy az álmodók egy generációjára illik, apa szerette a sci-fi - és követtem őt. Az egyik első könyv, amely a fejemben volt, Jules Verne húszezer liga a tenger alatt. Akkor rengeteg kaland, könyv a tudományról, űrhajókról és humanoidokról: a zöld többfogású Fenimore Cooper, a Strugatsky testvérek, Alexander Belyaev, Stephen Hawking. Aztán rosszul megjelent a külföldi fikciós írók és misztikusok a szürke papírra, amelyek regényei nyilvánvalóan nem illettek nekem az életkoromhoz - boldogan töröltem ezeknek a könyveknek a tartalmát a memóriámból, de nem felejtettem el a rémálmakat, amelyeket az olvasás után álmodtam.

Én voltam a könyvek ideális fogyasztója: mindig végigolvastam, megijedtem a pokolba a libamból, sírtam, ahol ki kellett sírnia, hangosan nevetett a helyeken, ahol a szerző gondolta, hogy nevetséges. Aztán beléptem az egyetembe, Moszkvába költöztem, egy kollégiumba települtem. Mivel nem volt semmilyen irodalmi preferencia a serdülőkorban, olvastam mindent, amit a körülöttem lévőek adtak. Egy barátom Jeeveset és Wooster-t tolta (emlékszem, hogy az olvasás során először léptem be a fába), egy másik három Jane Austen kötetet lecsúszott, amelyeket lelkesen olvasok. Az orosz művészet tanára tanácsolta Alexander Benois naplóját, aki még mindig az egyik legkedveltebb könyv. A padlótársak (amelyek most a Noize MC csoport gerincét jelentették) Irwin Welch narancsszínű narancssárga könyvét adták a On the Needle-nek. Nagyon ijesztő volt: egy jó lány a moszkvai tudományú városból, virágzó gyermekkorban, fogalmam sincs a kilencvenes évek dühös és reménytelen életéről. Hosszú ideig sietett és meglepően kiáltott - úgy tűnik, az utóbbi időben: egyetlen más irodalom sem tudott olyan érzelmileg rázni.

Az ötödik évig abbahagytam mindent, ami nem érte a diplomámat és a tanulmányomat. A metafizikai festészetet, a futurizmus építészetét, a fasizmust, az orosz konstruktivizmust, az olasz racionalizmust, a neoklasszicizmust, Aldo Rossi előadásait és az akkori munkájának néhány tanulmányát tanulmányozta. Aztán pár éve nem akartam egyáltalán olvasni: csak a fő szakmai érdeklődésre számot tartó magazinok, könyvek és cikkek érdekeltek - művészet.

Őszintén szólva, nem emlékszem arra, hogy mit hoztam vissza az olvasáshoz (lehetséges, hogy az újabb szép kiadványok a nem-fikciós vásárból), de valamikor nyilvánvalóvá vált, hogy szükségem van rá újra. Nem vagyok bibliofil - bár néha friss kiadást szagolok, ellenőrizze a kötést és érintse meg a papírt. A vastag regényekre, emlékekre és emléktárgyakra összeszorítottam - valószínűleg az emberek hasonló érzelmekre mennek a színházakba, de nem tetszik, így olvastam. Rengeteg pénzt költünk a könyvekre és egy kis egészségre, amikor sűrű köteteket vittem az utazásokból, felvettem a piac újdonságait, és végtelen utazásokon át vittem velem.

Csak három évvel ezelőtt felfedeztem a Bookmate-et. Sokat fikciót hozott a lépcsőházba - elhagyta a kiállítási katalógusokat, a világművészeti történelem főbb pilléreinek műveit, művészeti könyveket, autogramozott könyveket, néhány modern művészeti könyvet, idegen nyelvű könyvet, könyveket, amelyekben szöveget írt, vagy maga szerkesztette, és egy tonna gyermekek kiadványai. De még egy ilyen kis könyvtár sem rendelkezik elegendő helykel a házban: a legnagyobb szoba falai mentén épített állványok csomagolva vannak. A könyvek az ablakpárkányokon és a játékosnál fekszenek, az ágynemű szekrényében találkoznak. Két hetente egyszer rohanok vásárolni egy másik szekrényt vagy kétet, majd megnézem az összes könyvjelzőt a Bookmate-ban (119!). Emlékszel, hány könyvet olvasok a polcokon, és rohanok a "Mágikus tisztítás" Marie Kondo-ra.

Jean Effel

"Ádám ismeri a világot"

Az első képregényem. Az ateista "vicces képek" könyve mindig az életemben volt - 1964-ben jelent meg, és megszületett a házba. Egy sziklán ült és átgondolt Ádámot a fedéllel helyettesítette Rodin "A gondolkodó" -át nekem. Eddig, amikor szükség van arra, hogy részletesen felidézzük a szobrot, először egy karikatúra jelenik meg. Meztelen szakállas medve Ádám és kedves, mint egy kopasz Mikulás, tetszett Istennek ezerszer többet, mint bármelyik mese.

"Egy lecke az isteniségben. Mi az Isten? Csodálatos, hogy a szovjetunióban nem volt kevesebb ateista, mint a humoristák, ellenkező esetben ilyen könyv nem lett volna közzétéve. Még ennél is csodálatosabb, hogy ennek a képregénynek a szülőhelye a katolikus Franciaország, ahol a szólásszabadság megtiszteltetésre került, és voltak olyan idők, amikor senki nem vétett a rajzfilmeken.

Daniel kárt okoz

"Első és második"

"Első és második" - gyermekkönyv. Vettem egy évvel ezelőtt a fiamnak; Kinyitottam a házat, és rájöttem, hogy szívből ismerem. Ezzel a szöveggel (a borítóval Victor Pivovarov tervezte) a felvétel már gyermekkorom óta volt velem, most sikerült szeretni és tanulni a két éves fiamtól. A könyvet két hangon mondhatjuk: nem nézem a szöveget, de nem tud olvasni.

Ez egy történet a gondtalan társaság utazásáról - egy fiú és barátja, Petka, a világ legkisebb és leghosszabb személye, valamint szamár, kutya és elefánt. Szeretem ezt a szöveget, de nem ezt a könyvet: remélem, hogy egyszer találom meg az 1929-es kiadást, amit Vladimir Tatlin illusztrált, ami boldogság lesz.

Ernst Gombrich

"Művészettörténet"

Érdemes tanácsot adni a kevésbé népszerű és ugyanolyan szép kiadványoknak, mint a "Művészet és Illúzió", de szeretem, és nem tehetem semmit. Ez a német művészettörténész alapvető munkája, kristálytiszta és érthető prezentációval - a művészet változó elképzeléseinek és kritériumainak következetes története. Ez nemcsak az architektúra, a szobrászat és a festészet különböző időszakaiban történő iránymutatását adja, hanem segít abban is, hogy jobban megértsük, hogy Ön ön is elégedett a munka tanulmányozásában.

Amikor ismerősöket kérnek, hogy tanácsot adjanak egy könyvnek a gyerekek művészeti történetéről, mindig ezt ajánlom. Ez nem egy száraz támogatás vagy absztrakciós tankönyv, a regény könnyen olvasható. Gombrichnek van egy gyermekkönyve - a „Világtörténet a fiatal olvasóknak” - egy debütáló darab, amelyet huszonhat éves korában írt. Gombrich-nek felajánlották, hogy lefordít egy történeti könyvet, ő tolta, gondtalanul írott szöveg fölött harcolt, majd köpött, és írta a sajátját.

Alexander Rodchenko

"Cikkek. Emlékek. Autobiográfiai megjegyzések. Betűk"

A könyv önéletrajzi jegyzetekből, kéziratokból, levelekből, művészetekről szóló gondolatokból, a "LEF" folyóirat cikkéből és a kortársok emlékműveiből, Rodchenko-ról szól. A betűk a gyűjtemény kedvenc része. A szovjet ember először külföldre ment - és azonnal Párizsba, ahol szembesült a gyönyörű élet minden kísértésével és kísértésével. Párizsban Rodchenko nem tetszik, nagyon szidja a reklámot (gyenge, és csak technikai végrehajtását csodálja), az élet nélküli művészetet, a rossz filmek hamis házait, a francia közönséget, a munkaszervezést. A párizsi bánásmódot a felesége számára sok levélben szenteli - úgynevezett „mellkasi”, „fogtalan”, „dolog” és „rothadt sajt” alatt. Rodchenko elítéli ezt a hozzáállást, elítélve és túlzott fogyasztásként.

Általános negatív hozzáállással Rodchenko megjegyez valamit méltónak: például, hogy a francia miként dohányzik a cső, vagy csodálatos textíliák geometriai mintákkal. „Mondd el nekem a gyárban - a gyávaságtól, hogy visszavonulnak” - írja feleségének, Varvara Stepanova szövetművésznek. A könyv bibliográfiai ritkaság, de az AdMarginem külön kiadásában nemrég megjelent leveleket.

Bruno Munari

"Beszélj olaszul: a gesztus képzőművészete"

Több, mint a többi, szeretem a képkönyveket és a képkönyveket, a művészkönyveket. Ez egy objektum és egy miniatűr kiállítás egyben. Fontos olasz művész, Bruno Munari kiadott egy csomó hűvös könyvet, melyek mindegyike első osztályú. A "Fantázia" -ban elemzi a kreatív gondolkodás mechanizmusait. "A művészet mint kézműves" az alkotó feladataira szentel. "Da cosa nasce cosa" hordozza a jó híreket: a tehetség nem valami veleszületett, fejleszthető, és Munari tudja, hogyan.

"Speak Italian" különösen kedves számomra. Ezt egy barátom mutatta be nekem, amikor Olaszországban tanultam, és nagyon aggódtam, hogy nem tudok megbirkózni: az egyik az, hogy megtanuljuk a nyelvet az egyetemen, és egy másik, hogy elmegyek és hallgassanak előadásokat, beszéljenek, és ez az. A könyv az olasz szótár kiegészítése, rövid szövegekből és fekete-fehér fényképekből áll, amelyek rögzítik a nápolyiiak ékesszóló gesztusait, mint például a "sparare" (felvételek) vagy "rubare" (lopás).

Aldo rossi

"L'architettura della città"

Aldo Rossi annyira közel áll hozzám, hogy ha a lelkiismeret lehetővé tenné, hogy húsz évvel ezelőtt egy Pritzker-díjas győztest nevezzek, akkor ezt megtettem volna. Beleszerettem, amikor elolvastam a Velencei Biennále történetét, amelyre Rossi a „Teatro del mondo” -ot kétszázötven nézőre építette, a szerkezetet egy tutajra tette, és elküldte, hogy úszjon Velence csatornáin, mert nincs helye új építészetnek ebben a városban.

Az utolsó két tanév Rossi-val töltöttem. Ő volt a szenvedélyem és az építészet tárgya - az értekezés tárgya. Tiszteletben tartom őt építészként, sőt szeretem kedvesen a költői és elméleti könyvekért. A L'architettura della città-ban Aldo Rossi az évszázadok során kialakult városokról írja le a történelemhez és a kollektív emlékezethez kapcsolódó lelküket - mindez együtt a várostervezés hajtóereje. Az érvelést alátámasztja az egyes városok és helyek elemzése, a hasonló gondolkodású emberek és ellenfelek munkáihoz való figyelmes hozzáállás.

"Cyril Belozersky élete"

Volt egy év, amikor sokat sírtam. Egy barátja és főnöke, Yura Saprykin tanácsolta neki, hogy vegyen részt a kétségbeesés bűnében, és gyengédségű ajándéknak tekintse, mint Kirill Belozersky. Evgeny Vodolazkin megjegyzéseivel fordítva fordultam az életet. Megtudta, hogy Kirill Belozersky (a Kirillo-Belozersky-kolostor alapítója) negyvenhárom éves szerzetessé vált, szigorú megszorítások betartásával, és mindig a túlzott feats és erényekre hivatkozott. A harmónia útja nehéz volt, de gondossága miatt Isten adta neki a szeretetet - úgy, hogy nem tudott könnyeket enni. Ha a leolvasást Kirillovba utazik, a szomorúság időnként eltűnik.

Albert Speer

"Spandau: titkos napló"

A harmadik birodalom főépítészének életének és munkájának leírása, a nürnbergi próbák egyikénél, aki a bűncselekményekért vádolta. Itt mindent lenyűgöző: hogyan megy egy szabad, intelligens, apolitikus építész professzor a vállalat számára, hogy találkozzon a fiatal Hitlerrel, ahol azonnal meggyőződik a meggyőződésének ajándékáról. És ahogyan senki sem vette észre az utóbbi antiszemitizmusát. Sőt, amikor a Crystal Night megtörtént, Speer annyira megégett a munkahelyen, hogy egyszerűen csak sétált az utcán, és semmit nem vett észre. A harmincas években gyorsan belép a náci pártba, részt vesz a pártépületek eszközében. 1933-ban, az uralkodó párt első kongresszusánál javasolta egy harminc méteres szárnyú fa sas létrehozását. Hitler jóváhagyja - és akkor minden gyorsan fejlődik.

A laktanyák, a rezidenciák, a Zeppelinfeld-stadion szerkezetátalakítása, a náci események hihetetlen nagysága, a Reich Kancellária építése a négy méter magas Führer-szekrénnyel, és egy hihetetlen újjáépítési terv Berlin számára, amelyeket a koncentrációs táborokban foglyok fognak használni (ez a háború megkezdése előtt volt). Minden kéz a kézben van a hittel és Hitler iránti odaadással. A napilapokban, amelyeket évtizedek óta a WC-papír börtönében írtak, hűvösen leírja a Fuhrert, mindig hangsúlyozva a megmagyarázhatatlan „mágnesességét”, és némi aggodalmát fejezi ki a haragjaival és a politikai elképzeléseivel szemben -, de elképzelni, hogy egy ilyen hozzávetőleges személyt nem is szenteltek a tervek egy részében lehetetlen. Bonyolult kapcsolataim vannak ezzel a könyvvel: olvastam, hogy a harag és az „én nem hiszem” érzését sújtja az építész egy egyszeri ragyogó karrierjével, amely után nincsenek épületek.

Orhan Pamuk

"Isztambul. Memória városa"

Két évvel ezelőtt, a terhesség kilencedik hónapjáig rengeteg idő volt olvasni a könyveket, és a memória olyan volt, mint egy aranyhalé. Négy alkalommal vissza tudtam térni ugyanarra az oldalra. Pamas Pamut - „Isztambul” először fogott. A narrátor lassú és szomorú módja, a részletek aprólékos leírása, amely sok barátomnak ismerős, a fejembe épült. Az önéletrajzi esszék egy törökről beszélnek, aki hideg, fekete és fehér városban nőtt fel, romos házak, korai szürkület, szürke sikátorok és fehér hó. A városról, amely elvesztette a birodalom csillogását és dicsőségét.

A "szomorúság" és a "szomorúság" szavak a szöveg legnépszerűbbek. De ez nem tükrözi a melankolikus, hanem egy városlakó gondolatait, aki szereti az összes peeling falat, és méltányolja a múlt műemlékeinek minden töredékét. Az „Isztambulból” a szerzõ elégedetlensége érzi magát a kollektív Isztambulnal a figyelmetlenség iránt, de ugyanakkor a város, az emberek, az utcai árusok, az élet, az életmód, a hagyományok csodálatát érzi. A múlt héten Isztambulban voltam, ahol találkoztam olyan helyi könyvkiadókkal, akik úgy vélik, hogy Pamuk gyűlöli a török ​​népet, és rosszul ír, és sok más méltó szerzője van. Nos, jól. Idén is találkoztam Pamuk-val: annyira érdekes, ahogy ír. By the way, már az anyasági kórházban olvastam a szerzőt: "Az ártatlanság múzeuma" - hiányzott a összehúzódások kezdete.

"Amanita"

"Amanita" - informális művészet egy csoportja. A szövetség művészei a posztmodern szellem szellemében festéssel, fotózással, abszurd előadásokkal és felvett zenei lemezekkel foglalkoznak. Ez egy nagyon szép könyv, amely az őrült korszakot dokumentálja, csodálatos képekkel és vidám szövegekkel a jó hangulatért. Konstantin Zvezdochetov írt nekem egy becsületbeli okiratot: "Sasha, olvassa el és küldje vissza a tartalmat, ha tudod. Ha nem tudod, újra olvasd el újra." És ez egy átfogó leírás arról, hogy mi van benne. Nem vagyok a költészet megfogalmazásának rajongója, de lehetetlen magamról olvasni ezeket. Amikor könyveket gyűjtöttem a forgatásra, egy órát elolvastam.