Népszerű Bejegyzések

Szerkesztő Választása - 2024

Tatjana Parfenova a művészetnek a divatra gyakorolt ​​hatásáról

Tatiana Parfenova divatháza az egyik legrégebbi, Szentpéterváron és az országban. A divattervező 1995-ben, Vilniában mutatta be első kollekcióját, a Safronot, és Paco Raban kezéből kapta meg a Golden Button díjat. Ezután elkészítette a 74 részletből álló ruhát - ez a tétel a Marat-hegyi gyűjteményből azonnal az Orosz Múzeumba érkezett. Tatyana Parfenova mindig újító volt - a kíváncsi divatkritikusok sok ötletet láthatnak a múlt évszakokról a világon. 20 év telt el az első gyűjtemény óta. A couture vonal hihetetlen kereslet az orosz kreatív és üzleti elit között. Érthető, minden dolog - gyűjthető mesterművek. A Parfenova a couture mellett fejleszti a Home kollekciót, amely magában foglalja az otthoni és belső tárgyak ruházatát, és a császári porcelángyárral együtt készít készleteket. A közelmúltban a ház balett-ruházatot hozott létre Diana Vishneva balett-táncossal - Parsionova, Diana Vishneva - Grisko számára, és 13 évvel később a Prêt-à-porter WHITE-t a Parfionova vonalon folytatta, amelyet már Párizs Tranoï kiállításába vittek, ahol a ház vásárlói megrendeléseket kapott. És ez még nem minden. Talán a Parfenova egyike azon keveseknek, akik minden nap művészetet folytatnak: vászonokat, könyveket ír, színházi előadásokat szervez Tsarskoe Selo-ban, részt vesz a kiállításokon és együttműködik az Ermitázs és az Orosz Múzeummal. Művész és divattervező, aki igazi divatházat működtet, ahol mintegy 30 varrónő dolgozik, 4 tervező, 10 tűlevelű nő és egy egész csapat fiatal asszisztensek. Beszéltünk Tatiana Parfenovával a művészet hatásáról, a fiatalabb generációról és arról, hogy kinek van szüksége a mai napra.

 Képzéssel művész vagy, a festmények az orosz múzeumban vannak. A művészet az egész életed. Ugyanakkor látjuk ezt most divatházak aktívan kihasználják a modern művészet témáját. Miért történik ez? Miért szólt mindenki a művészet iránt. Miért közelednek hozzá az emberek? Valaki úgy döntött, hogy megnyit egy galériát magának, valaki elment tanulni a művészkritikusnál.

Igen, semmiféle tervezői oktatásom nincs, mindig el akartam menni a divatból, és nem a jelmeztervezésre fordultam, hanem a művészettörténetre: a festészetre, a szobrászatra. Annak érdekében, hogy alapja legyen. A mai művészet egy őrült, hatalmas jelenség: a kreativitás és a kép ilyen láza mindenkit megragad. Ha úgy gondolja, hogy a művészet hatalmas lett, a fotózás révén megközelítette az embereket. Mert a fotó a tömeg teljes tömegét fedezi. Minden második van egy iPhone, amely lehetővé teszi, hogy lőni bármit és bármikor. Néha kiderül, hogy a képkeretek - mesterművek, amelyek a galériába kerülhetnek. Tehát egy személy, aki még nem tudta, fertőzött a kreativitással. Nagyon sokan, akik nem tudják, hogyan kell rajzolni, tökéletesen lenyűgözőek, lenyűgöző primitív képek. Vannak opera-énekesek, és vannak olyanok, akik énekelnek, mint azt kívánják, énekelnek operahangokkal a lelkükben. Általában elvileg az élet a művészet kedvéért, azt kell mondanom, boldog élet, de mindannyian boldogságot keresünk. Még azok is, akik keresőkre keresnek, még mindig boldogságot keresnek.

Mi a kedvenc művészed?

Inkább nem lehet megmondani, hogy melyik művész nem tetszik. Sok luxus nyugat-európai festmény. Itt egy séta a Hermitage-on - csak a haj áll a végén, milyen szépség. És az orosz múzeum is - vannak jó orosz művészek és luxus kiállításokat. Úgy tűnik, hogy annyi dolog van. Lehetséges például, hogy Bazarova egyik festményére egy gyűjteményt készítsünk, amely végtelenül szép kék színnel töltötte az ég minden árnyalatát. Nagyon szép. Nagyon szeretem Matisse-t. Nagyon szeretem Matisse vörös szobáját, beszélgetését. Számomra Matisse nagyon közel áll a művészhez. Szeretem a rajzokat, grafikákat, bármilyen időszak festményeit. Szeretem mind a „tánc”, mind a „zene”. Úgy gondolom, hogy a művészeti oktatás mindenki számára szükséges. Alapfokú oktatásnak nevezném. Nem törvényes, mivel mindenki azt akarja, hogy ne tévesszen meg, és te, Isten tiltja, nem tévesztett valakit, hanem művészetet. Végtére is, ez csak egy csodálatos munka és minden tudás alapja. A művészet történetén keresztül az emberiség történetét kell tanítani.

Úgy gondolják, hogy az elmúlt 20 évben nőtt a vizuális generáció, ami az információt egy képen keresztül érzékeli. Közülük sok tervező, fotós, sok ember van, aki a divatiparra törekszik. A képpel együtt dolgoznak, és vizuális, de nem praktikus hullámot kapunk. Miért fontos a kép?

Lehetetlen megérteni, hogy az élet hogyan működik anélkül, hogy elfogadnánk azt kívülről. Most, a fiatalok között sok rendkívüli nézet merült fel - ez hozzájárul a felfedezésekhez, a paradox gondolkodás megszületéséhez, ami most szükséges. Elvégre az új évszázad művészetének születése. Igaz, a fiatal vér a paradoxon elfelejtette a festői dolgokat, de ezeknek egybe kell esniük: akkor a kecske és káosz után szükséges kegyelem, amely az elmúlt 10-15 évben a szemünk előtt futott, eljön.

Elemek a WHITE-ről a Parfionova SS14 gyűjteményben

Milyen káosz?

A kilencvenes évek vége óta hatalmas energia-kibocsátás történt: művészi, különböző korú és sokszínű, iskolázott és nem oktatott. Ezt az energiát befolyásolták a negatív emberek - a régi iskola felnőtt művészei, akik most élnek. Jó iskolájuk van, de negatív megjelenésük van. A szovjet idők és a peresztroika eufóriája közötti különbséget tapasztalták. Nem volt ideje a határok megnyitására, válsággal és kapitalizmussal szembesültek, és nézeteik pesszimista lettek. Másrészt, a fiatal generáció teljesen kiskutya eufóriája, ellentétben a régi iskolával. Fiatal szerencsés: nincs ellenőrzés. Van egy nagy információs mező, amely lehetővé teszi, hogy bármit láthasson, bármely művész. Ennek eredményeként mindez egy új, érdekes formává kell válnia, mert sok új technológia is megjelent. A XXI. Század szépségét keresve új stílusokat és formákat kell adnia a világnak.

Szükséges-e egy tervezőnek vagy divattervezőnek, hogy művészeti oktatásban részesüljön, hogy szép dolgokat készítsen? Hogy lássuk a dolgok mélységét, nem utilitárius funkciót?

Nehéz a művészet a művészet kedvéért. Továbbá nem kell tömegesen népszerűen élnie. A divatnak még mindig haszontalan, gyakorlati célja van. Emellett művészetként a divat minden irányban abszolút avantgárd: a suprematizmus, a képek, a jelenségek, a fizika és a metafizika fejlődése. Minden, amit egy divattervezőre kívánhat, minden: szobrászat, szín, és még egy ilyen közelség egy személyhez, ilyen függőség egy személytől. Talán a második ilyen művészet, mint a divat.

Két irányzat van. Egyrészt a tervezők kompenzálják az elgondolások hiányát azzal a panasszal, hogy Oroszországban nem férnek hozzá a szövetekhez. Másrészről - az ötletek vadak, és túlságosan elhúzódnak a szélvédő. ki igaza van?

Először is, saját maga készíthet szöveteket, akár csírázhatja őket, másolhatja, egyesítheti, színezheti. Nem kell egyszerűen a raktárba jönni, vásárolni 40 méteres kék kötöttáru és készíteni egy gyűjteményt, amelyet az elődök munkája ihlette, hatalmas gésa-platformokra helyezve a modelleket, és hagyja, hogy mindenki menjen a kifutópályára a pszichedelikus zenére. Gondoljon jobban a dolgok vágására, az arányokra.

Tudom, hogy az Antwerpeni Művészeti és Művészeti Iskolában a fiatal tervezők érettségi kollekciója nem jogosult arra, hogy varratokat készítsen a kész szövetekből, meg kell tennie valamit, módosítania magát. Nos, mi a teendő furcsa ruhákkal?

Tervező - a szerző. Szükséges, hogy a szerző őszinte legyen, és ha vannak olyanok, akikre fel van tüntetve, akkor általában csodálatos. Egy másik dolog, a dekonstrukció nem mindig a konstruktív elmeből származik. Néhányan egyszerűen nem rendelkeznek vágással, és nincsenek emberek, tervezők, vágók, hogy megtestesítsék, mit akarnak. De kell lennie illúzióknak. Semmi sem fog történni illúziók nélkül. Például először pár barátja dolgozik veled, fizet nekik fizetést. Lehet, hogy három hónapig nem kapják meg, élnek a szülői pénzzel, mert tudják, hogy zseni.

Számomra úgy tűnik, hogy a couture nem fog meghalni a következő tíz évben.

A stúdióban mindössze 10 fős - csak azok, akik kézi hímzéssel foglalkoznak, díszítenek. Csak orosz mesterekkel dolgozik? Nézd meg az új technológiákat, próbáld meg végrehajtani őket?

Tudod, van egy csomó kézzel készített ruhával, amelyet a francia hímzett. Svájci szöveteket, kiváló minőségű lézernyomtatókat, csúcstechnológiás szöveteket használunk: kötött anyagot, habszivacsot, a visszaverő hatású (visszaverő hatású) szöveteket, mindenféle hegesztett fonalat. Együtt dolgoztunk a francia Henri Portier társasággal, aki sok szövetet készít a japánok számára - nagyon szép. Van szövetünk ropogtatva, áramlik, ragyogunk. Sötét skót mohairból is estélyi ruhákat készítettünk. Sok dolog. Az anyagok tekintetében teljesen ingyenesek vagyunk. Úgy gondolom, hogy egyszerű dolgokat hozhatunk létre mind az egyszerű durva kalikából, mind a luxus francia selyemből. A lényeg az, hogy egy ötlet legyen.

A divatháza elsősorban a couture-hoz kapcsolódik. Sok éven át sikerül megtartania a szabás és a kézművesség hagyományait. Míg a nagy házak, mint Givenchy bezárják a couture vonalukat, nyugodtan dolgozhatsz egy ruhával legfeljebb négy hónapig, majd ez a ruha megjelenik az orosz múzeumban, és történelemvé válik. Couture ma életben van, mint a halott?

Oroszországban a couture-t paradox módon követelik. Számos lány van, akik különleges ruhákat és haute couture ruhákat akarnak - ez érdekli őket. Ezenkívül egy ilyen ház, mint a miénk, hogy évente kétszer készítsen 20 couture ruhát, egyszerű. Ezek őszintén szólva szép dolgok, amelyek nem rejtenek el semmilyen trendet, technológiát, értékesítési vagy termelési mennyiséget. Selyem, gyöngyök, hímzés - olyan öröm. Egyes cégekben a couture egy egész tömegpiac lett, mint például a Chanel. Számomra úgy tűnik, hogy a következő években a couture biztosan nem fog meghalni. Ezután a couture nem károsítja sem a környezetet, sem az emberiséget. Bár természetesen elképzelhető - valami különlegeset viselni, ami sok pénzt ér. Talán ez nem jó érzés. Nos, nem tudom. Először is, a haute couture egy szabású művészet, ez a finom varrás. Egy műalkotás egyensúlyban tartja a hiúságot. Itt a tervező nem az új formák keresésére, hanem egy új kép keresésére és egy megdöbbenthetetlen klasszikus létrehozására.

Divatház parfenovoy Szentpétervár központjában, valójában a házban. Itt élsz és dolgozol.folyamatosan vannak a kreativitás folyamatában. a munka az élet?

Csak ilyen életmódom van. Nem ismerem a másikot, mert annyira nőttem fel, olyan nőttem fel, és úgy gondolom, hogy egy művésznek valahogy nem kellene más módja. Mi lehet a másik élete? Csak ez.

 Megkülönbözteti-e a vonalak egyikét? Vagy van ideje és mindent egyszerre dolgozni?

Megfordítom mindent egy sorban.

Lenyűgöző.

Egy személynek sok ideje van, és sokat pazarolunk. Én, ha magam vittem volna magamnak, legalább egy pár komoly osztályt találtam volna. Gondosan gondolom, hogy mit csinálok, majd gyorsan és azonnal csinálok mindent. Sokat gondolok és folyamatosan gondolkodom az élet folyamatának különböző témáiról. Soha nem tudhatod, hogy mikor lehet valami hasznos.

És az instagram.

Igen, persze.

Aktuális!

Az életem érzékelése nagyon fiatal. Már régóta nem vagyok korom. Nem úgy teszek, mint egy tinédzser, és nem beszélek a szlengjükről, de nagyon sok dolgot látok és éreznek. Egy személy életében semmi különös nem történik - csak a fizika öregedik. És a többi tudás, tapasztalat. Életem, az öröm, mint a boldogság. Az én nemzedékem, a The Rolling Stones zenéjéhez, Andy Warhol munkáihoz, már új kultúrában nőtt. Talán nem is tudsz sok dolgot. Aki lehetővé teszi a megjelenést, nem változik, farmert is visel, ahogy 10-30 évvel ezelőtt viselt. Akkor mi vagyunk a hippi generáció. Nézzük a szüleink képeit. A legszebb emberek a szüleink generációja. Kóstoltam gyermekkoromban. És volt valaki, aki megalakította. Láttam, hogy valami szép repült az égen - ahogy látom. Mivel tetszett az árnyalatok, bizonyos színek kombinációja - így szeretem mindent gyermekkorom óta.

Megújította a prêt-à-porter vonalat, amelyet 2001 óta nem adtak ki az elmúlt 13 évben. A Tatyana Parfenova fehérje meglepett, hogy olyan ruhákat mutatott, amelyek frissek és modernek. Látható, hogy meg akarják viselni, és tízszer olcsóbb, mint a fővonaladról..

2001-ig a prêt-à-porter sor volt. Akkor válság következett be, és a törvény nem engedte abban a pillanatban, hogy a ruhákat nyíltan eladja, és exportálhassa. Elhagytuk az évszakokat és elkezdtünk részt venni a couture és az atelierben. WHITE a Parfionova - új sor. Ez hatalmas, és fokozatosan fokozatosan növeli érdekeiket és kapacitásaikat a tömegtermelés, üzletek számára. Minden dolog 100% -ban organikus pamutból, kiváló minőségű gyapjúból készül, és a rajzom tetején festett. A WHITE a Parfionova filozófiája minden évszakot hozzáad, nem pedig egy frissítést.

mi az?

A színek a következőek. Aztán a szín belsejébe kerülnek azok a dolgok, amelyek tetején voltak. Nyári gyűjtemények alacsonyabb tél. Így van.

Most mindenki elutasításról, fáradtságról beszél. Látod ezt a folyamatot?

Húsz éve foglalkozom divatban, és elmondhatom, hogy a divatfáradás mind a húsz évig tart. Ez a tendencia nagyon régi: a divat megtagadása, az utcák hatása. Mindez nem új. Mindig is volt. Mindig azt mondták, hogy a divat az utcákból származik, és a dobogóra megy. A dobogón jön ki - kialszik. Hogyan lehet másképp? Semmi. Mindig van valami, amit hozzászoksz. És van valami, ami kihívássá válik, ami másképp néz a világra. Nem mondanám, hogy valami különleges kapcsolat történik most. Még nem. Minden meglehetősen pragmatikus. Még azok a vállalatok is, amelyek az élen jártak, a legkülönlegesebbek és a legszokatlanabbak voltak, most egyre inkább burzsoáznak, mint például a Comme des Garçons. Sok kereskedelmi dolog van, mivel az értékesítés növekedése fontos. Sok üzlet van, és senki sem akar hiányozni az ügyfeleiről. Elvileg bőrkabátok, kozák csizmák voltak, és mindketten voltak. Az elmúlt 20-30 év során sok dolog nem változott. Ugyanazok a baseball sapkák és egyéb dolgok. Minden tömeg. És rajta sálak a nyak köré. Nem utasítanám el a dolgokat. Feladnám azokat a heves szezonokat, amelyek egyszerűen elfordítják az emberek kezét.

A dolgozók tervezője Szentpéterváron található: "Tatyana Parfenova" divatház: Nevsky prospektus, 51, +7 (812) 713-36-69

Köszönjük a segítséget a lövöldözés megszervezésében és az Aurora Fashion Week csapattal való interjúk során

Hagyjuk Meg Véleményét