Antonina Baever művész a korrupcióról, a televíziós műsorokról és a szocializmusról
December 27. Moszkvában "Manege" megnyílik a „Nagy elvárások” kiállítás, amely fiatal orosz médiaművészek műveit tartalmazza. 2014-ben a "Manezh" személyi kiállításai 13 szerzőt tartottak, akik a környező valóságot felfedezték, és videóval, fényképekkel és installációkkal rögzítették, és december végén bemutatják a kiállítóteremben a projekt résztvevőinek munkáját. Beszélgettünk az egyik leghíresebb fiatal videoművészrel, akik nagy reményben vettek részt - Antonina Baever. Graduate School. Rodchenko, a XXXV MIFF és XII Cannes Videofesztivál résztvevője és kurátora elmondta a Wonderzine-nak, hogy miért nincs korrupció és szexizmus a művészetben, és hogy a videóművészetet a televízió és a YouTube videóinak ihlette.
Először úgy tűnt, hogy filmet akarok csinálni. Amikor eljutottam a VGIK tanfolyamaihoz, rájöttem, hogy egyáltalán nem érdekel. Nem az én világom volt, és az ebben a környezetben tevékenykedő karakterek ötletei és problémái egyáltalán nem zavartak. Szerencsém volt, hogy megtudtam az iskoláról. Rodchenko és a Cyril Preobrazhensky művészhez ment. Ott találtam meg a környezetemet: az iskolában voltak olyan diákok, akiket akartam kommunikálni, dolgozni és megosztani valami fontosat. És ez még mindig megtörténik - például a közelmúltban az iskola diákjaival és diplomáival, a FLACON tervezőgyárban készítettük a „Troublemakers” kiállítást.
Szeretem a filmeket fogyasztóként nézni, és általában a legnépszerűbb, magas költségvetésű és szórakoztató filmeket választom. Művészként nem érdekel a kapcsolatok problémái, a munka és a kapcsolatok között szakadt egyén tapasztalatai - általában egy személy története, amely gyakran szerepel a moziban. Véleményem szerint a művészet más problémákat, például a társadalmi vagy esztétikai problémákat old meg. Kíváncsi vagyok, hogyan jön létre a művészet, és nem akarok filmgyártásban részt venni.
Az értekezés létrehozásának folyamata az iskolában. Rodchenko egész évet vitt el. Valódi kutatáson alapul - most már ez a szó nagyon megdöbbentett, de ebben az esetben a helyszíni intelligenciát valóban elvégezték. Tudni akartam, hogy tudok-e vásárolni egy diplomát egy üzleti vállalkozás művészeti iskolájára, és végiggondoltam a Google néhány első oldalát, amelyek akkor jelennek meg, amikor megkérdeztem egy disszertáció megvásárlását. Beszéltem több tucat alkalmazottal, akik szolgáltatást nyújtanak, és megpróbáltak diplomát rendelni - ha minden jól ment, meg tudná védeni magát vele az iskolában. Rodchenko. Kutatásom minden eredményét és kiemelését tükrözi a későbbi film. Ez azt mutatja, hogy Oroszországban van egy diploma, a szakirodalom és a disszertáció piaca, amely senkinek sem titok. Az összeg nagyságától függően több vagy kevesebb sikerrel védheti meg magát a vásárolt munkával. De soha nem tudtam felajánlani valamit a kérésre - szerencsére a művészetben ez még nem lehetséges.
Más területeken léteznek a nemek közötti egyenlőtlenségek problémái, és a művészeknek erről beszélniük kell
Amikor elhatároztam az ötletet, és elkezdtem a piackutatást, nem tudtam, hogy milyen formában képviselném az eredményt, mert nem volt világos, hogy miként ér véget a kutatás. Nem akartam elvégezni a telepítést, mert ez a munka lassú lenne. Nem lenne elég mobil ahhoz, hogy megmutassa neki egy csomó embert, és ezt a kérdést akartam beszélni. Csak a tanulmány eredményei alapján készült egy filmírás, amelyben a karakterek között Alexander Evangeli diplomamunkám és kollégáim adtak tanácsot. Mivel az összes anyag már összegyűjtött, értelmetlen lenne ismét elrejteni egy rejtett kamerát, és a film szereplőkkel való filmezése nevetséges lenne. Dmitry Venkov művész azt tanácsolta, hogy hozzon létre egy Xtranormális animációs szolgáltatást. Tetszett ez a platform, mert voltak olyan vicces karakterek, amelyek extra iróniát adnak a munkának. Az eredmény valójában egy dokumentumfilm volt - az összes párbeszéd és az, amit felajánlottak vásárolni, valósak voltak.
A "Magas várakozások" kiállításon bemutatom a "Szocializmus álomban" című munkát, ez egy videó és fotósorozat telepítése. Szociális problémákhoz is kapcsolódik, bár nem a kutatáson alapul. Ebben hősnőm három álmáról beszél, amelyek kapcsolódnak az őt körülvevő valósághoz. Egy álomban megpróbálja kijavítani azokat a dolgokat, amelyek nem felelnek meg nekem. Például egy olyan házban éltem, ahol volt egy reklám, amit a munkaruha munkásai nem használhattak fel, és úgy tűnt, hogy ez vadul tisztességtelen volt, de nem csináltam semmit, és nem mentem el, mint a ház többi lakója. Minden motívumom a beszélgetések szintjén maradt, mint az elvtársaim és más emberek szándékai, akik valami jobbat akarnak változtatni. Ebben a videóban fontos volt számomra, hogy az ujját ne mások felé mutassam, hanem magam felé, és remélem sikerült.
Szinte lehetetlen egyszerűen rögzíteni a valóságot - nincs valódi dokumentumfilm, a kép mindig manipulálódik, és a kérdés az, amit az ember akar mondani. Az a tény, hogy egyes munkáim valós eseményeken alapulnak, nem jelenti azt, hogy dokumentumfilm vagyok. Amikor a diplomámat elvégeztem, feladatom az volt, hogy megtudjam, mennyi korrupció létezik az élet minden területén, a modern művészethez. Kiderült, hogy a kortárs művészet oktatásában nem. Iskolai diploma. Rodchenko nem ad különös presztízset, lehetetlen, hogy nagy fizetős munkát kapjon vele. Amit csinálsz, előtérbe kerül, és ha érdekes, az oktatás nem számít.
Naiván azt akarom gondolni, hogy a modern művészeti környezetben nemcsak a korrupció, hanem a szexizmus és a homofóbia is van. Számomra úgy tűnik, hogy a művészeti környezetben a horizontális kapcsolatoknak és az egyenlőségnek kell érvényesülniük. Más területeken léteznek a nemek közötti egyenlőtlenségek problémái, és a művészeknek erről beszélniük kell. Például a közelmúltban a FLACON tervezőgyárban Sasha Priymachenko a kanadai újságíró, Sargsyan Anita botrányos üldöztetésével kapcsolatos munkát mutatott be - a "bennszülött" nőstényeket ábrázoló festményei miatt "testvéreket" készített a Mario testvérekről.
Érdekel a televízió és a videoművészet közötti kapcsolatok története. Ez egy nagy téma a műfaj történetében, mert a 60-as években mindent elkezdtünk a televízió tükröződéséről. Bizonyos ponton egyetértek Valentin Dyakonov művészkritikus és művészkritikus érdekeivel, Dmitrij Venkov művészével, és a kortárs művészetről szóló előadást láttunk. Mi feltaláltuk, amikor a Bergen-triennálon voltunk, amelyet Catherine Degot és David Riff felügyelt. Ott beszélgettünk és rájöttünk, hogy mindenki szerette John Stewart, Colbert és mások amerikai késő esti bemutatóit. Úgy döntöttünk, hogy csinálunk valami hasonlót, de a kortárs művészetet. Eleinte csak a viccek és a mérgezés szintjén volt, de aztán felvettük a filmeket. Két kérdés és egy különleges kérdés volt, amit a "Nagy remények" - a "Nem idő" programban mutattunk be.
Az információ továbbításának új módjai nagy érdeklődést mutatnak sok művész számára, függetlenül attól, hogy sokan érdekeltek, „milyen művészet” van néhány nagyon gyakori kérdés. Kíváncsi vagyok, hogy mit csinálnak Albert Soldatov, Kanina Polina, Dmitrij Venkov, Dmitrij Fedorov, Lyosha Taruts. Ami a külföldi szerzőket illeti, szeretem Hennessy Youngman-t, aki híres YouTube-csatornájáról, és Ryan Trekarten. Érdekes volt számomra, hogy csak a YouTube-on bemutatott munkát végezhessem, és a Valentin Dyakonovdal készült műsor kifejezetten az internetre készült, ezeket a kérdéseket nem mutatták ki a kiállítótermekben, mert a modern televízió online televízió.