"Lányok a sminkben": Hogyan festik a koreai iskoláslányokat

MINDEN NAPI FOTÓK A világon új módszereket kerestek a történetek megismerésére, vagy arra, hogy rögzítsük azt, amit korábban nem vettünk észre. Érdekes fotóprojekteket választunk, és megkérdezzük a szerzőktől, mit akarnak mondani. Ezen a héten a „Kozmetikai lányok” sorozata a koreai fotós Oh Hyun Kyn, aki több mint száz koreai tizenéves lányt fényképezett, hogy megmutassa, hogyan befolyásolja a popkultúra a szépség fogalmát.

Kezdetben filmrendező lettem, és egyáltalán nem érdekelt a fotózás. Azt hiszem, vonzotta a filmfolyamat bonyolultsága és többlépcsőssége. Kezdetben elkezdtem a fotózás tanulmányozását, és paradox módon fokozatosan bekapcsolódott: lenyűgözte a fényképészeti kép egyszerűsége és minimalizmusa. Talán leginkább vonzotta a fotózás absztrakt jellege és az értelmezéshez való nyitottsága. A 80-as évek közepén a Brooks Fotográfiai Intézetében, a Santa Barbarában tanulmányoztam kereskedelmi fotókat, majd két évig szolgáltam a koreai hadseregben, majd visszatértem az államokba, hogy folytassam művészeti fotózás és filmművészet oktatását.

A koreai korban az egész szórakoztatóipar, beleértve a zenét, a filmet és a divatot, nagy hangsúlyt fektet a tizenéves lányok ízlésére. A hátoldalon egy csomó fiatal lány felfogja a pop-kultúra nőiességének alapjait - elsősorban a ruha, smink és frizurák stílusát. Ez befolyásolja viselkedésüket, észlelésüket és személyiségük kialakulását - így ma Koreában, valójában a lánykor korában. Ezek a serdülők felkelnek a sminket tiltó hagyományokkal szemben, de ugyanakkor engedelmeskednek a környezetükben elterjedt női szépségről szóló új tömegkultúra-kód és modern sztereotípiák diktátumának. Ebben a portrék sorozatban a koreai popkultúra és a tömegtájékoztatás miatt a serdülő lányokban kialakult megjelenés főbb elképzeléseit és kliséit szeretném bemutatni.

Puck Ji Sok művészkritikus szerint „a lányok a vágy tárgya és tárgya”. A modern koreai társadalomban a lányos kettősség eszméje vonzódik, és megpróbálom tükrözni ezt a műveimben. Ezekben a portrékban szeretném átadni a tudatalatti kétértelműséget, helyzetük kétértelműségét és a nézőt a kényelmi zónából.

Annak ellenére, hogy mindezek a portrék a hősnők közelképei, a nagy méret mellett, megpróbáltam a portrék műfaját a lehető legszemélyesebbé tenni, és inkább egy távolságot létrehozni, és stresszesen hangsúlyozni a fizikai hasonlóságokat egy társadalmi csoporton belül. A festett lányok rendkívül részletes és világos felvétele valójában egy meghívás a néző számára, hogy mélyebben megvizsgálja a díszített frufru, színes lencsék, festett haj és smink homlokzatát. Különböző, de ismétlődő, monokróm fényes háttereken lőttem őket, hogy hangsúlyozzák az egyéniségük korlátait, és kiszorítsák a sebezhetőségüket.

Ehhez a projekthez utcai öntést végeztem, összesen 518 lányt ajánlottak fel, és 138 válaszolt. Fontos volt számomra, hogy hangsúlyozzam a köztük lévő közösség érzését, ezért kértem őket, hogy ugyanazt a jelentést és ugyanazt az arckifejezést játszhassák. Természetesen, amikor jöttek a stúdióba, sokan kényelmetlenül vagy bizonytalanul érezték magukat: a legtöbbjük közönséges lány volt, aki soha nem jelentett egy profi fotósnak az életükben. Szeretem azt a tényt, hogy a feszültség és a kényelmetlenség érzése a projekt javára működött - közömbösséget akartam elérni egy szociológiai tanulmányhoz, amelyben nincs hely a kikapcsolódásra és felszabadulásra.

A lányok gyermekkorának és nőiességének leírására Anne Beattie fotókritikus a "ambivalencia" kifejezést használja. Ugyanezzel a gondolattal kezdtem a projektet. A projekt előrehaladtával azonban rájöttem, hogy ez a ambivalencia jobban kapcsolódik a lány és egy nő közötti finom vonalhoz, mint a gyermek és egy felnőtt között. Ennek eredményeként a projekt azt a vonást tanulmányozta, amely elválasztja a lány véleményét a dolgoktól és a testhelyzetben és mozdulatokban megjelenő, az ébredő nőiesség első tüneteitől. Ily módon megpróbáltam megragadni az életük átmeneti időszakában lévő serdülő lányok érzelmi instabilitását.