Marques Almeida arról, hogyan kaphat egy fiatal tervezőt Londonban

Már beszéltünk Marques Almeida-ról, egy brit márkáról, amely ismert a farmer munkájáról.

interjú: Margarita Zubatova kép: Dmitry Tsyrenshchikov

Rita Zubatova divatszerkesztő találkozott Marta Marquez és Paolo Almeida formatervezőivel, mielőtt bemutatta őket a St. Petersburg-i Aurora Fashion Weeken, és megtanulta, hogyan lehet a gyermekkori emlékek ihlette márkát sikerrel készíteni.

London olyan város, amely folyamatosan új neveket nyit az iparág számára, és sok verseny van közöttük. Egy ilyen triviális kérdés - hogyan lehet sikeres egy fiatal tervező?

Martha: Londonban rengeteg tervező van, ezért támogatták a platformokat. Lépjen őket lépésről lépésre. Szerencsénk volt, hogy a Közép-Saint Martins Főiskolán tanulhattunk, az egyetlen főiskolán, ahol a Fashion Weeken végzett diplomások. Ez lendületet ad a fiatal tervezőknek: sok szakember jön a show-ba, hogy lássa, ki lesz a következő. Ott jött be Lulu Kennedy, aki a Fashion East platformért felelős: egy műsorban több fiatal nevet is gyűjtöttek, ahol két évszakra mutattuk be a gyűjteményt. Ezt követően egy másik platform, a New Gen, a British Fashion Council által szervezett és a Topshop által támogatott platformot vettük észre - most már külön is tudjuk elvégezni a műsort. Mindezek a helyszínek lépéseket jelenthetnek a fejlesztéshez, de először be kell bizonyítani, hogy valami különlegeset csinálsz, ami más kollégium diplomások több száz gyűjteményéből áll. Ezután mindezeket a lehetőségeket felhasználva továbbléphet.

És mikor rájöttél, hogy készen állsz arra, hogy elhagyja a Fashion East-t, és maga is megmutassa magát?

Martha: Rájöttünk, hogy később két évszakot érleltünk. Nem csak a termék fontos számunkra, hanem az az üzenet is, amit hordoz, a vizuális energiát. Amikor a többi három tervezővel mutat egy show-t, nehéz létrehozni egy különleges hangulatot. Elhagytuk magunkat, hogy mindent magunk irányítsunk: mi lesz a zenében a kiállításon, akit meghívnak. Meg kellett győződnünk róla, hogy az emberek nemcsak ruhákon, hanem a körülöttünk létrehozott légkörön is figyelembe veszik a DNS-jeleket.

Menjünk vissza az első előadásunkhoz. Úgy tűnik, hogy a dolgok nem kiderültek, amikor Dazed Digital-t írtak rólad, de Elena Perminova Marques Almeida ruháira. Ami most nagyobb hatást gyakorol a márka fejlődésére - egy hatásos kiadványban vagy az utcai stílusban készült pillanatképben?

Martha: Úgy tűnik, hogy a fiatal tervezők számára fontos, hogy mindkettő, de biztosan mondhatjuk - az utcai stílus ebben a tervben erősebbé válik. Amikor egy magazinban látja a divatfotókat, csodálja meg őt, hanem inkább képként, egy stílusos, sminkművész, fotós stb. Által készített szép fantáziaként látja azt. És amikor észreveszed, milyen hűvös ez a dolog, az utcai stílusú hőse , megérted, hogy valóságos, könnyen megvásárolható és magadra helyezhető. Esetünkben Marques Almeida képei az utcai stílusú blogokon hatékonyabban működtek, és tudod, nagyon kedves volt látni őket. Emlékszem, hogyan botlottunk Helen fotójára, és nem tudtam elhinni a szememet, mert ez volt az első gyűjteményünk.

Igen, emlékszem a képeire egy szakadt kabátban és farmerben. Ebből az első szezonból világossá vált, hogy a farmer a gyűjtemény legfontosabb anyaga. Hogyan történt ez?

Martha: Ó, az intenzív munka során kezdődött a Central Saint Martins mesterképzésében. Folyamatosan kutatsz, kísérletezsz, próbálod kitalálni, hogy ki vagy és milyen tervezőt akarsz lenni. Folyamatosan megnéztük az utcai blogokat, rájöttünk, hogy mit akarnak viselni ma, az 1990-es évek i-D és The Face számaihoz fordultak, és rájöttek, hogy egy póló és egy farmer pár naponta egyenruhája maradt az emberek számára. A farmer soha nem jött ki a divatból, mindig az utcakultúrával társult. Szóval meg kellett kitalálnunk, hogyan tudunk vele dolgozni: festeni, forralni, temetni a földön.

Paolo: Sőt, a fiatal tervezők körében a denim univerzális szeretetével, nem volt népszerű, hogy kísérletezzen vele, csak klasszikus farmer márkákban vett részt. Ezért az anyaggal való munka számunkra valami különleges.

Egyébként, mit gondol az óriási márkákról, akik a nevet a farmerrel dolgozták fel? Levi, Lee, Wrangler?

Martha: Őszintén szólva, nem tudunk sokat tudni róluk, mivel egy másik területen dolgozunk, és mindig fontos volt, hogy megtörjük a szokásos kölcsönhatásmintát ezzel az anyaggal.

A mintákról beszélve: a farmer összes íve mindig nagyon fájdalmas téma volt a divat számára, különösen a 2000-es években. A kedvenc képem a Britney és Justin.

Paolo: Ó, igen, ő ragyogó!

Martha: Emlékszem, hogy megkértük, hogy mutassuk meg kedvenc fotónkat egy farmer íjban, és ezt választottuk!

Paolo: Nagyon vicces, hogy a farmer teljes íjak olyan rémisztőnek tűnnek, mint ez, vagy azonnal utalnak valamilyen 1970-es évekre. Világosan kapcsolódnak az időhöz.

És hogyan kapta meg az ötletet, hogy megtörje ezt a sztereotípiát, hogy újra feltalálja a farmer teljes íját?

Paolo: Csak próbáltunk távolodni mindentől, amit a farmer márka korábban feltalált.

Martha: Például, nincsenek kontrasztos varratok bárhol, általában hagyjuk az éleket feldolgozatlanul. Ez ismét a Közép-Saint Martins-i tanulmányainkhoz kapcsolódik. Aztán elkaptunk egy grunge-et, de megpróbáltuk „tisztázni”, hogy a dolgok tömörek legyenek, ez egy minimalista grunge.

Tudod, a farmer mindig mindenféle zenéhez kapcsolódik. Hasogatott farmer és grunge, lángolt farmer és ország. Milyen zenével jellemezted Marques Almeida farmert?

Paolo: Ez egy nehéz kérdés, bármi lehet az utcán hallgatott zene. Az utolsó előadáson például a Skunk Anansie hangsávunk volt - Charlie Big Potato. Biztosan mondhatom, hogy a márka személyre szabott, és azt, amit hallgatunk, két különböző dolog.

Mit hallgatsz?

Martha (nevet): Ó, nagyon különböző ízlésünk van. Nagyon nosztalgikus vagyok. Meghallgatom az összes Lauryn Hill albumot, és ez nagyon régimódi, de igen, szeretem Alanis Morissette-t. Emellett szeretem a hűvös hip-hopot az 1990-es évektől.

Ön az 1990-es években nőtt fel, zenét hallgat az 1990-es évektől, és a ruháid a grunge ...

Martha: Ó, igen, ez egy ilyen generációs történet. Számomra úgy tűnik, hogy a divat most a realizmus felé fordult. Phoebe Fileno utal a hasznosságra, egyszerű dolgokra, amelyek naponta egy nőt kísérnek, mert ez közel áll hozzá. Mi és a srácok, akik velünk végzettek, ihletet nyernek a legveszélyesebb időből - ifjúságunkból, az 1990-es évekből, a tizenéves energiából. Nem akarunk fantáziálni arról, hogy mi soha nem történt meg, azt gondoljuk, mi történt velünk és barátainkkal: amit akkor viseltünk, amit szerettünk.

Paolo: Az a tény, hogy ügyfeleink többsége is korunkban van - úgy érzik, kapcsolatban állnak az 1990-es évekkel, újjászületésük most - nekik valami nagyon szoros, személyes.

Martha: Igen, a show után, az emberek közelednek hozzánk, és azt mondják: "Ó, Istenem, ezek a farmerek, amiket tettél! Én ugyanabban a részegben feküdtem a középiskolai táncparketten!".

Igen, azonnal emlékszem gyermekkoromra, amikor láttam ezeket a ruhákat virágos alkalmazásokkal a nyári kollekcióban.

Martha: Biztosan! Kiderül, hogy ösztönösen hozunk létre tervezést. Gyakran utal az emlékekre, a régi fényképekre, a szekrény felső polcain található dolgokra. Ez az oka annak, hogy az 1990-es évek annyira fontosak számunkra.

Lásd, most az 1990-es évek emelkednek, de ahogy gyakran divatban történik, hamarosan unatkozni fognak mindenki. Gondolod, hogy a farmer mindig a védjegyed lesz, vagy valami megváltozhat?

Martha: Amíg új lehetőségeket látunk az anyaggal való kísérletezéshez, miközben inspirál bennünket, továbbra is együtt fogunk dolgozni vele.

Paolo: Egy egyszerű kék ​​farmerrel kezdtük, majd fekete és sárga farmerre váltottunk, majd egy virágban denimáltunk, aztán álcázni a farmert, és megértjük, hogy ez nem a vége - még mindig olyan sok lehetőség van, amire gondolunk.

Martha: Ugyanakkor más anyagokkal is dolgozunk, a gyűjteményünkben kötött és szőrös dolgokat kötöttünk, és semmiképpen nem élünk farmerrel. Egyelőre csak identitásunk része, Marques Almeida része, így nem hagyhatjuk félúton.