A filmkritikusok nem tanácsolják: a filmeket, amelyek jobbak a felülvizsgálatra

Nem minden film áll az idő próbájával.. Mindannyiunk számára, legalább egyszer életünkben, volt egy pillanat, amikor szentimentális okok miatt úgy döntesz, hogy a barátod kedvenc gyermekkori filmjét egy új barátodnak mutatod be - és körülbelül tizenöt percben szégyenbe akarsz esni a földön. Vannak olyan filmek is, amelyekre egyszerűen félelmetes újra felvenni: szörnyű megszakítani a bizonytalan bájukat. Vagy csak ijesztő. Úgy döntöttünk, hogy összeállítunk egyfajta antitopot, és megkérdeztük a filmkritikusokat, hogy mondják el, milyen filmeket érdemes megnézni csak egyszer egy életre.

"My Blueberry Nights"

Gyermekként Kar Wai tűnt a legkifinomultabbnak, a legmodernebbnek, a legérzékenyebbnek - és így tovább - a rendezőnek. Szükségem volt arra, hogy a munkát megvizsgáljam, nagyon szomorú lett. Úgy tűnt, hogy csak a "2046" és a "Blueberry Nights" gondatlan lépést jelentett a szív-szív-fecsegésbe, de nem volt mindig. A „Wild Days” egyszer úgy tűnt, hogy a világ legtökéletesebb filmje, és ma már egy újabb kalózos kalauzhoz hasonlít. A "Chungking Express" meglepő, kivéve, ha a rendező harmincszor egymás után ugyanazt a zeneszámot helyezte el, és nem volt neki semmi. A „Mood for Love” jobb lenne, ha az időmérésének felét nem adták volna meg az utcán lévõ gyönyörű járdákhoz. Mindezt anélkül írom, hogy mindenféle gloating nélkül van: vannak olyan igazgatók és képek, amelyek egyidejűleg létfontosságúak, de jobb, ha nem térnek vissza hozzájuk, hanem meleg emlékeket tartanak róluk.

Gold Rush

Chaplin "Gold Rush", egy vezető klasszikus, mint gyermek, viccesnek és viccesnek tűnt - egy cipőt, zsemle és cucc táncolva. És csak akkor, amikor a „Silent Movie plus Live Music” filmszűrő ciklusban egy különleges előadáson láttam egy zajszóró felvételen, rájöttem, hogy milyen szörnyű film volt. Itt a méh horroráról és a gyermekkori félelmekről beszélünk: egy gonosz nagybátyja most meg fogja önt téged, medve lesz. Sehol semmi sem biztonságos: a házad hirtelen a lábad alá süllyed, és a nyílt ajtón keresztül repülsz, és lógsz a szakadék fölé, alig van ideje, hogy ragaszkodj a küszöbhez. Mindenki elfelejti születésnapját. Megy ki, hogy táncolj, minden szemed irányul rád, és a nadrágod leesik, mi a szégyen. Aztán a szilveszterkor Charlie vár egy gyönyörű barátnőjét egy ragyogó arany ruhában, amelyet Grúzia Hale játszott, de helyette egy ló arcot kap az ajtón, mint egy rémálom kísértet. Vicces vígjáték - csak nevetni. Mindössze annyit kellett tennie, hogy megváltoztatta a zenei kíséretet, hogy lássa, mi a valóságban a film, hogy hány félelem van a tudatalatti álcázott áldozatoktól.

"Holy Motors Corporation" "

Leggyakrabban fordítva fordul elő - filmet nézel a fesztiválon, és gyűlöli azt: hatodik napja van, hamarosan éjfélkor, és holnap fél óra múlva ismét felkelni fogsz egy kerékpárra egy menedéketől, amit ötre készítesz. Fél év múlva a film egy csodálatos virággal virágzik az orosz bérlet sivatagában, és rájössz, hogy nem látta a remekművet. Minden, amit 2000-ig sikerült szeretni, az idő próbája állt: a "sikolyok" és az "idegenek" és a von Trier. De az utóbbi időben meglepetés történt.

Amikor először Cannes-ban kerestem a Karax „szent motorjait”, úgy tűnt számomra, hogy tűzijáték volt a szívemben, mint a „Lovers from the New Bridge”. A Laban minden reinkarnációja egy ütés a bélben, olyan váratlan és ellentétben semmivel (mínusz Monsieur Shit). Egy ilyen öröm, hogy bejutsz ebbe az álomba, és elkezdesz letelepedni, és valamit kitalálni. Hat hónappal később Moszkvában néztem egy filmet, a projektor szörnyű volt, a sötét Laban szürke árnyéka a képernyőn volt rajta. De ez nem csak a helyzet: minden túlságosan kiszámíthatóvá, eldobhatóvá, csecsemővé vált - ez az álom nem akart újra megnézni. A hamis karácsonyi díszek tipikus esete. És az a tény, hogy szörnyű újra átgondolni: először a „Cargo 200” -ból két napig volt remegésem, másodszor úgy tűnt nekem egy komédia, a harmadik - egy szerelmi történet, és nem fogom megnézni a negyediket.

"Terminator"

A legszörnyűbb csalódás, amit nem olyan régen kaptam, hogy egy jó film "Terminátor" néztem. A zavaró rémálom, amelyet a film több mint húsz éve nézett, elhalványult. Továbbra is fennáll egy erős, alacsony költségvetésű cselekvési film, amely a dystopia elemei. És Schwarzenegger annyira fiataltalan. A szív csak egy fiatal látványában reagál, és gyanútlan Sarah Connor. Fuss, méz, fuss.

"Az Istenek félhomálya"

Ha nem kényszeríti az akut szakmai szükségletet, a fő és a legkedveltebb filmek általában nem próbálják újra megvizsgálni. Annak érdekében, hogy ne lássa el. És ez már megtörtént. A szovjet időkben a "Twilight of the Gods" -re néztem, egy fekete-fehér számlálón. És így örökké emlékezett rá - mint egy nagyszerű fekete-fehér film. Színben látva szinte csalódott volt, mintha az első szerelem tiszta képe szükségtelenül díszített volna sminkkel.

"Cabiria éjszakái"

Filmek Fellini - egy kötelező minimális program a filmmel való találkozáskor. Olyan, mintha egy ismeretlen hős emléke lenne számodra, ahol a szülők gyermekkorban hoznak szert, és elmondják a kizsákmányolásáról. Gyakran bízik bennük, és csendben csodálják a hősöket. Amikor először nézed ezt, az a domináns, mint néző. De évek óta a visszatérés már mentesül a hasonló egyezmények alól. A „Cabiria Éjszaka” című film legújabb frissítése például nagy csalás érzését idézte elő - igazgató, történelmi, stb., Ahol minden bosszantó volt: a túlzott giccstől és a kényelmetlenségtől a rendező furcsa arroganciájához a karakterei felé. Ez azt jelenti, hogy egy filmben minden rosszabb a neo-realizmus és a 60-70-es évek olasz melodráma. Általában jobb lenne, ha gyerek vagyok, azonnal rájöttem az igazságra, hogy a legnagyobb olasz rendező, Raffaello Matarazzo.

"Blair Witch"

Először nézte ezt a filmet, anélkül, hogy bármit is tudtam volna róla, egy képernyőn, rossz monitoron, hatalmas kínai (valamilyen oknál fogva) felirattal, amelyek elhomályosították a képet. Megijesztettem, mintha a saját halálommal találkoztam, és csodálatosan túlélte volna. Emlékszem arra, hogy a valósághoz való visszatéréshez azonnal egy kis triviális drámát tettem fel Kevin Spacey-vel - és féltem egészen Kevin Spacey-re: "Uram, nem tudja, mi fenyegeti őt!" Néhány héttel később a Rolan moziban egy sajtó előnézete volt. A kritikusok kacsintottak és ragaszkodtak egymáshoz. A félelem a kínai feliratok mellett eltűnt. Általánosságban elmondható, hogy soha ne nézzen át olyan filmeket, amelyekre elég szerencsés vagy. Ez értékes érzés, védeni kell.

- Eddig olyan közel!

Az ötödik percben Mihail Gorbacsov jelenik meg a keretben, és az angyal hátulról öleli fel. Az élet értelmét tükrözi, aztán azt mondja, hogy most ki fogja olvasni Fyodor Tyutchev honfitársa, költő és diplomata. És a "honfitársa" szó valami furcsa hangot ad - mint a "honfitársa", nem értettem teljesen. Fonetikai elemzésre próbáltam újra és újra megfordulni, ennek eredményeképpen zaklatott nevetéssel borítottam, és a nézetet el kellett halasztani. Néhány éven át hét vagy nyolc kétségbeesett kísérletet tettem, hogy a hatodik perc után megnézhessem ezt a filmet, de aztán a saját nevemben értelmeztem, és valahogy megnyugodtam.

"A szeretet hidegebb, mint a halál"

Itt valamilyen memória, eset. De nincs memória. Van egy kép a múltból, amely egy lámpából egy kört oszcillál (vagy ez egy memória?). Olyan halálos szép életről beszél, amikor a lövés közben elcsípődött a számok (a szűkebb pontok szűkültek). Ezek az első Fassbinder-filmek, amelyeket egyszer, valahol, mint a filmen láthatunk, leginkább a Krasnaya Presnya csarnokaiban, olyan kicsi és sötét terekben, mint amilyenek. És nem, van egy memória. Emlékszem arra, hogy tizenhárom éves koromban megpróbáltam eljutni az "ártatlan" Viscontiba (tizenhat év alatti gyerekek), és kartonot helyezni egy cipőbe, hogy magasabbra nézzen. "A szeretet hidegebb, mint a halál" - a mai józan szemekkel nézve - mindez a kartonra támaszkodik, a gyermekkori cipőbe töltött felnőttkor, fontossága és szépsége. Ez a halál angyal, Ulli Lommel, aki lebukott egy fogasot, ezt a szorgalmas tinédzser Rainert a durvaságában, a Strabinszkij ezen részei lenyűgöztek magukkal, és végül ez a hősnő, Eric Romer (sic!) - mindez hasonlóan tizenhat éves sötét éjszakákhoz hasonlít valaki más regényének írásához. . Természetesen a halálról (arról, hogy mi van) és természetesen egy verter ajkával megharapva. Egyszer ez a szenvedély a szülői konyha hátterével ellentétes volt a tiédkel. Most megnézed, mint Trigorin a Trepleván. Természetesen tizennyolc éves voltunk.

„Bajusz”

Egyszer egy huszonnégy éves barátnőjét mutatta kedvenc filmje, és szinte a szégyenből halt meg. Nem, a prófétai vígjáték Jurij Mamin nem mentes a pillanatok a tiszta zseni: a groteszk történet a Führer-Pushkinist és bakenbardistyh csatlósai rettegésben a vidéki város Fáklyás felvonulás és a pogromok Hippik, szellemesen meséli a múltban (különösen a „istenek alkonya” Visconti), és előrevetíti a jövőben ( például a hazafias orientációjú ifjúsági mozgalmak tevékenysége). De, Istenem, milyen gyötrelem, hogy megnézzük, hogyan húzza Mamin a militáns frachnik fő ellenfeleit - festett "informális". A perestroika szabadsága, amelyről ma már lelkesedéssel és lelkesedéssel fogadta el, a „Sideburns” ismételt megnézése után egy naiv és divatos démoni idióta kitörése. És hogyan lehet élni ezzel az üledékkel most nem világos.

"Space Odyssey 2001"

Őszintén hiszem, hogy Pauline Cale-nek engedelmeskednie kell, és soha többé nem kell megvizsgálnia semmit, mert annyi nemkívánatos film van a világon, és olyan kevés idő, hogy szükségtelenül másodszor is lássuk, amit már láttam. De mindenképpen nem szükséges felülvizsgálni Kubrikov „Űr Odyssey-jét”. Először is, mert csak a nagy képernyőn és rendkívül magas színvonalon kell megtenni, és ez csak egy ideális világban lehetséges. Másodszor, mert a legtöbbünk látta őt többé-kevésbé pályázati korban, és véleményem szerint ez egy érzelmi sokk ahhoz a szinthez, amelyet nem felejtünk el.

Tizenöt évvel később minden részlet törlődik, emlékezzen onnan, nagyjából, csak monolitokat, Hal hangját, fehér szobát és Strauss zenéjét énekelte, és azt a memóriát, amit valami hatalmasnak, nagyon messzire látott, megmagyarázhatatlanul egy kristálytiszta tisztaság élettartamáig tart. nagy és ugyanakkor vadul ijesztő. Ha megvizsgálod, nem lesz sem jobb, sem rosszabb, és többé-kevésbé nem fogod szeretni - csak ez nem fog megtörténni, sok kérdés merül fel, és még tizenöt évet kell várnod, hogy csak a fő dolgot tartsd a memóriában.

"2046"

"2046" A Wong Kar Wai az egyetlen olyan film a világon, amelyet egész idő alatt szeretnék felülvizsgálni, de már évek óta nem tudom magamhoz hozni. A rendező négy évig forgatta, a premieret folyamatosan elhalasztották - a maestro befejezte valamit, újra felvette. A várakozás végtelen volt, a film viccelt, hogy csak 2046-ban fog megjelenni. Amikor a képet 2004-ben adták ki, a mai szabványok nem voltak hosszúak (csak két óra és tíz perc), de egy szörnyen feszített, szinte elviselhetetlen érzelmi töredékek, árnyékok, unalmas fájdalom, az érthetetlen, mint az.

Wong Kar Wai a legjobb filmjeit szinte káoszból készítette, szkript nélkül dolgozott, már a szerkesztésen már megtörtént történeteket alkotott, egy teljes filmet készíthetett el egy rövid történetből, amely az egyik cselekményből kiesett. Ezek a filmek Hongkongról szóltak. 1996-ban, amikor a város Kínába került, Wong megállt a modern hongkongi lövöldözésről. A hősöket először a kivándorlásra ("boldog együtt"), majd a múltba költözték ("Szeretet hangulat"). A „2046” egyik kezdeti elképzelése szerint a hongkongi lett Kína első uralkodása alatt. Ezután a rendező hozzáadta a "Szerelem hangulat" hőseit a filmhez. Aztán befejezte valamit, retraced. Ennek eredményeként a „2046” arról szólt, hogy maga Wong Kar Wai, miután örökre elvesztette az őshonos Hong Kongot, elveszítette az irányítást a káosz felett, és ez elpusztította a világ egyik legjobb rendezőjének zseniáját.

"Henry: Soros gyilkos portréja"

Majdnem semmi, nem is börtönök és szószok, nem félek. Továbbá, a filmeknek a csalódástól való félelem miatt történő felülvizsgálata: ez nem történik velem - nem voltam legalább idióta legalább öt, legalább huszonöt évvel ezelőtt, amikor ezt vagy ezt a filmet lenyűgözte. De van olyan, amit soha nem merne újra meggondolni egy állat, irracionális, primitív félelemtől. Ez a "Henry: Serial Killer portré", John McNaughton debütálása, négy évig még a liberális Amerikában sem (csak úgy tűnik, Scorsese segítsége segített eltávolítani a Henryt a polcról). Henry Lee Lucas mániákusának igazi cselekedeteinek krónikája (Michael Rucker első szerepe, akit őszintén tiszteletben tartok - nem csak hülye vagy bátor, hogy elfogadja az ilyen ajánlatot), az egyetlen - számomra - egy fizikailag elviselhetetlen film.

Az összes gyakori forgózsákban, mint a nyomorult Pazoliniusky "Fat" vagy brutális hústörőfilmekben, megtakarítanak sorsot - egy remek formát, fájdalmas érzékiséget, bátorságot a grand guinolles. Henryben semmi; jeges (ha úgy gondolja, hogy a pokol hideg, akkor pokoli) intonáció, a teljes anhedonia, és a pokolba, a halál ábrázolásában a naturalizmus, a fő dolog az élethez való patoanatómiai közömbösség (az előkészített test patoanatómiai szépsége nélkül). Természetesen egyáltalán megtiltanám és elpusztítanám ezt a filmet - és a pokolba a liberalizmussal.

"12 szék"

Tény, hogy a megfelelő eset emlékezése meglehetősen nehéz, valahogy mindent kiderült, hogy a vénában rendkívül felülvizsgálták. Szinte az egyetlen, ami eszébe jut, miért egy még világosabb epizód a közönség gyakorlatából. Körülbelül tíz évvel ezelőtt, és egy filmrendező, egy filmgyártó és egy filmes színész társaságában újra elgondolkodtam valamit egy nyertes klasszikusból. A választás Leonid Gaidai "12 székre" esett, majd csak megjelent a DVD-n, és kifejezetten a ház tulajdonosának hasonló alkalomra fenntartotta.

Már körülbelül tíz perccel az indulás után a helyiség levegője annyira vastag volt az általános kíntalansággal, hogy sajnálom, a kenyérre lehetett terjeszteni. Ahogy az a nagyon kifejező beszélgetésből világossá vált, hogy a rosszul meggyógyult lemezt a nap fényébe követték (az utóíz végül valamiféle anime lakkozott), a szinte minden jelenlévő lélek kínozta a homályos gyanúkat a képernyő adaptációjáról, akik azonban meggyőződtek az utolsó önmagában, hogy ez nem más, mint egy emlékek csavarása, de a valóságban minden csodálatos, pezsgő és nevetséges, szinte a „Nem lehet!” szintjén. Sajnos, de ez a film továbbra is a Gayday fő hibája.

"Óramű Orange"

A tizenéves filmek eszméiben a csalódás fő forrása természetesen a kultusz mozi területén rejlik. Szerencsére nem vizsgáltam Jodorovszkij mólját száz évig, vagy például a Félelem és lelkesedés Las Vegasban, de egy évvel ezelőtt még mindig felzárkózott velem - egy kissé váratlan formában Kubrick „Óraművész”. Nem azért, hogy valaha úgy tűnt, hogy az egyik kedvence, de az összes elemét úgy írták a DNS-ben, hogy a lehetséges árulás gondolatai még nem merültek fel. A memóriák szerint az "Orange" a VHS-n varázsában szilárdan az ikonikus kánonban állt, de tíz évvel később és a nagy képernyőn hirtelen láthattam egy teljesen ismeretlen filmet, amit mégis szívből tudtam.

Az első tíz percben fél óra múlva nagyon akartam bezárni a szememet, hogy elfutjanak. Az ultra-erőszak, az eső énekelése és a devochki nem okozott semmit, csak a vágy, hogy valami nehézt dobjon a képernyőn. Ami korábban régebben nézett ki, rendkívül jó és szellemes film, most úgy nézett ki, mint egy kultikus regény rossz BBC-shnuyu gyártása, amelyet egy olyan férfi készített, aki kétségbeesetten próbál viccelni, bár tudja, hogy soha nem volt humorérzéke. Az a tény, hogy „Barry Lyndon” és „Eyes Wide Eyed” még mindig úgy tűnik, hogy a föld egyik legviccesebb filmje, kétségtelenül meglepő.

fotók: 2. blokk Képek (2), Pierre Grise Productions, Cinema 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxan Filmek, Közúti filmek, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Maljack Productions, Mosfilm Studios, Warner Bros.

Az anyagot először 2013-ban jelentették meg a Look At Me-ben.