Nadya Plungyan művészkritikus a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és bárki mást nem az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek fontos helyet foglalnak el könyvespolcjukban. Ma vendégünk Nadia Plungyan - művészkritikus, kurátor és feminista.

Én tanítottam, hogy korán, három évesen olvasom el, és igazi nagyapám, Alexander Markovich Plungyan, valódi érdeklődést váltott ki a könyvek iránt. Mindig valami szokatlan és izgalmas. Itt van egy élénk emlék, négy vagy öt éves vagyok, és lefekvés előtt Oscar Wilde "The Canterville Ghost" -ja horror és misztikus sokk által olvas. Körülbelül ugyanakkor úgy döntöttem, hogy felfedem G. A. V. Traugot illusztrátorok titkát, akit igazán szerettem. Tíz éve zavarba ejtették, mit jelentenek ezek a betűk. A tanuláshoz művészettörténésznek kellett lennie. Nyolc vagy kilenc évig folyamatosan szoktam olvasni útközben, a metróban és a vonatokon.

Nagyapámmal most könyveket cserélünk - a közelmúltban itt beszéltünk Alexei Yurchak könyvéről: „Mindörökké volt, még nem volt vége”, Matvey Ruvin és Naum Wyman „A félelem sátrai” és Sztálin Oleg Khlevnyuk életrajza. Általánosságban elmondható, hogy minden szoros és barátságos kapcsolat a számomra mindig összefüggésben áll a könyvek megvitatásával. Azok, akiket az elmúlt években hallgattam leginkább, a Veta Morozova, Ira Roldugina, Maxim Burov és frau derrida. Van néhány szakmai beszélgetés a harmincas évek történetéről és művészeteiről, melyeket időnként támogatom kollégáimmal: Selivanova Alexandra, Maria Silina, Kazimera Kordetskaya, Alexey Petukhov. A költészetet Akhmetyeva Olga folyamatosan tárgyalja. Érdekes könyvtárcsere volt Alexei Levinsky rendezővel és Grigory Sternin művészettörténészvel. A kortárs művészetről szóló könyveket rendszeresen cserélnek művészekkel - Zhenya Yakhina, Vika Lomasko.

A móka kedvéért olvastam a fan fiction-t és a szovjet diszkriminációról vagy a populistákról

Az alulértékelt szerzők közül szeretném megnevezni a költőket: Anna Barkova, Nonna Slepakova, Boris Poplavsky, Gennadi Gore, Szófia Parnok, Konstantin Vaginov, Natalia Medvedev. Idővel abbahagytam a művészi próza olvasását - nagyon fáradt vagyok belőle, a források sokkal érdekesebbek. A legutóbbi kivétel a Lact Mazikina gyönyörű író "Cactus" története. A móka kedvéért olvastam a fan fiction-t és valamit a szovjet diszkriminációról vagy populistákról. Állandó hátterekből - a XX. Század mindennapi életének történetére vonatkozó munka.

Számomra a legérdekesebb irodalmi nyelv a napló szótagja, amely nagy irodalomgá válik. Ezt érzem néhány blokádrekordban, és leginkább Pavel Filonov naplójában, gyakran visszatérek erre a könyvre. Megismételem Antonina Sofronova "Független megjegyzéseit".

Hosszú ideig nehéz volt megszabadulni a szovjet attitűdtől a könyvek iránt, mint egy túlértékelt és drága dolog, és elkezdtem őket egy eszközként érzékelni. De amikor a saját könyvtáram volt, kezdtem ceruzahirdetést tenni a margókon. Ez jelentősen felgyorsította a munkát, és segített abban, hogy párbeszédet kezdeményezzen magával, jobban megértse, mi változik és mi változik.

Az angol és francia nyelvű külföldi könyvek közül. Néha más nyelveket kell szétszerelni, a gépi fordítás és az intuíció menteni a helyzetet. Legutóbb megpróbáltam e-könyvekre váltani, amelyek egyre hozzáférhetőbbek, de a papírok száma nem csökken. A könyvkivonás fő forrása természetesen a világ minden tájáról származó használt könyvkereskedők, amelyek közül az első helyet a „régi könyv” osztja meg a Liteiny, alib.ru és az amerikai Amazon-on.

"Peppy Longstocking"

Astrid Lindgren

"Peppy" Öt év alatt elolvastam a nagyapámnak köszönhetően, aki magas színvonalú szovjet gyermekkönyvtárat gyűjtött össze. Itt minden fontos: mind az 1968-os kiadás, mind a Lilianna Lungin kiváló (bár szabad) fordítása, valamint a Lev Tokmakov hihetetlenül sokszínű és vicces rajzai, melyeket csak két színben - fekete és piros - rossz papírra nyomtattak. Néha a Tokmakov egész fordulatot fordít, néha félelmetes aprításokat - és mindezt figyelemre méltó vonalak és foltok készítésével. "Peppy" Lindgren, Lungin és Tokmakova számomra a hatvanas évek szabadság-tankönyvévé vált számomra, egy olyan modell, amely még mindig sok gyermeknek örül, amikor hangosan olvasod. Peppy nyugodt, tisztességes és közvetlen, és van egy ló is. Nem fél a vizsgáktól, a gengszterektől vagy a hajótöréstől. Ez egy könyv arról, hogyan kell cselekedni, és ugyanakkor értékeljük a magányát. Ez egy könyv arról, hogy kell építeni egy távolságot a társadalomtól, és akkor lesz az erőd, hogy megváltoztassuk.

Kapcsolódó könyvek: Rudyard Kipling "Rikki-Tiki-Tavi" (fordította: K. Chukovsky és S. Marshak, ill. V. Kurdova, 1935); Mikhail Tsekhanovsky "Mail", 1937; a "Tram" magazin 1991-1992.

"A titánok meséi"

Jacob Golosovker. Yu Kiselyov rajzai

Egy másik adaptáció, de ezúttal Sztálin idejéből a másodikban olvastam az osztályát is, amelyet a nagyapám is kapott. Míg ez a kiadás olvad, és gyermekbarát megjelenésű, Kiselev illusztrációi egyértelműen visszatérnek Favorsky szűkös és ünnepélyes gravírozásaihoz, és az epikus szótag megőrzi a harmincas évek „szovjet ókorának” nehéz nyomát. Ha Jakov Golosovkek filozófiai alkotásai csak az 1980-as évek végén látják a világosságot a Szovjetunióban, akkor a Titánok meséi lettek az első szerzői könyve, melyet a tábor és a száműzetés után publikáltak, és egy nagy elméleti munka második részének „Ősi mitológia mint egységes mítosz istenekről és hősökről. Nyilvánvaló, hogy ez nem egy gyerekkönyv, de mély benyomást tett rám a legtöbb telkek reménytelenül fekete fináléjával. Most azt hiszem, ez egy könyv az ókori maszk alatt elkövetett elnyomásokról a gyermekirodalom maszkja alatt. Valószínűleg a szovjet neoklasszikus hősiesség manifesztuma és összeomlása, ambíciói és gyengesége is van.

Kapcsolódó könyvek:Mihail Gasparov "Szórakoztató Görögország"; Janusz Korczak "Mátyás király"; Ian Larry "Karik és Vali rendkívüli kalandjai".

"1934-es napló"

Mihail Kuzmin

Olvastam ezt a könyvet, véleményem szerint, az első vagy a második évben - Kuzmin általános érdeklődéséből. Előtte Kuzmin Malmstad és Bogomolov (1994) életrajzát, az 1990-es évek költeményeinek nehézkes köreit és a különböző antológiákat. A költő utolsó híres naplójának szövege egyszer és mindenkorra megragadt a memóriájában, de a könyvnek csak egyharmada van. A többi Gleb Moreva részletes tudományos kommentárja, amely valódi enciklopédiává teszi a háború előtti Leningrád irodalmi és művészeti környezetét: néhány lábjegyzet több oldalt is tartalmaz. Először egyszerűen csak „D-34” forrásból és szakirodalomból írtam ki az érdeklődést, majd elkezdtem olvasni és tanulmányozni őket, majd elmentem az archívumba, és ennek eredményeként az amatőr hobbija a szovjet művészet 30-50. x év

Kapcsolódó könyvek: Diana Lewis-Burgin "Szófia Parnok. Az orosz Safo élete és munkája"; Alexander Kobrinsky "Daniel Harms"; Dan Healy "Homoszexuális vonzás a forradalmi Oroszországban. A nemek közötti egyenlőtlenség szabályozása".

"Élek"

Vsevolod Nekrasov

Nemrégiben Vsevolod Nekrasov sokat hirdetett, és élete során rendszeresen elutasították a kiadványokat. A könyvek szinte nem voltak elérhetők, kivéve a barátokat vagy tőle. Az "Én látom az életet" az első keménykötésű kiadása, amelyet érdekes ritmusban állított össze: a költészetet a gyűjteményéből származó cikkek és festmények reprodukciói kombinálják. Gyakran visszatérek Nekrasovhoz. Nemcsak a szép költészet és a posztmodernizmus maró, ragyogó kinyilatkoztatásának kérdése. Könyvei emlékeztetnek arra, hogy ha egyszerre két teremben dolgozol, az elemzés és a művészi cselekvés ötvözésével, akkor érezheti az idő idegét és tudatában van annak belső logikájának.

Kapcsolódó könyvek: Oleg Vasiliev "Memória ablakok"; Leon Bogdanov "Megjegyzések a teafogyasztásról és a földrengésekről"; Polina Barskova "Élő képek".

"Dmitry Isidorovich Mitrokhin"

Yury Rusakov

Amikor tanulmányoztam, ez a könyv döntő befolyást gyakorolt ​​a szakmai választásomra, és még mindig úgy tűnik számomra, hogyan írhatok a grafikáról, különösen a nyomtatásról és a könyvről. Szükséges egyidejűleg látni, hogy a dolog technikailag megtörténjen, hogyan vezethető be az innováció, mi a személyes stílusa, és megérteni annak jelentőségét a korszak összefüggésében, más országok művészetétől. De a legfontosabb az, hogy megőrizzük az anyag szimpátiáját és a helyes távolságot. Ilyen egyensúlyt keresve egyszerûen elolvastam a kiadó „Művészet” Leningrád részlegének csodálatos könyveit, de ez mindig elõször lesz.

Kapcsolódó könyvek: Ruslaova Alla "Pavel Kuznetsov"; Elena Kochik "V. Borisov-Musatov festészeti rendszere"; Platon Beletsky "George I. Narbut".

"Totalitárius művészet"

Igor Golomshtok

Ez a könyv számomra fontos, mint az első szisztematikus kísérlet a szovjet művészeti tanulmányok tudományos alapon történő sztálinizálására. A legfontosabb a „szocialista realizmus” kifejezés újraértelmezése és a totalitárius művészet fejlődésének összehasonlító elemzése a Szovjetunióban, Németországban, Olaszországban, Franciaországban és Kínában. Alexander Morozov újabb kísérletet tett a kifejezés dekonstruálására, de a The End of Utopia című könyvét (1995) már nem kinyomtatták. De a boltokban Boris Groys kiadványai szaporodnak, ami a harmincas évek fő szakemberének tekinthető, és olyan logikából származik, hogy a hatalom művészeti forma. Sajnos Oroszországban Groys hatalma vitathatatlan, különösen a művészek körében, és ez megfagyja a művészet társadalmi problémáiról szóló beszélgetéseket.

Kapcsolódó könyvek: Jurij Gerchuk "Hemorrhagia a moszkvai művészi unióban"; Jan Plamper "A hatalom alkímia. Sztálin kultusa a vizuális művészetben"; Maria Silina "Történelem és ideológia. Az 1920 - 1930-as évek monumentális és dekoratív megkönnyítése a Szovjetunióban"; Efim Vodonos "Az 1918-1932-es" kulturális robbanás "Saratov korszak művészi életéről szóló esszé.

"Elpusztít minden vadász"

Sven Lindquist

Lindquist nagyon kicsi könyve, Joseph Conrad "Sötétség szíve" címmel felvett címmel, az afrikai gyarmatosítás történetéről szól a 19. században, valamint a rasszizmus és a népirtás születéséről. Sokat mond a család és a társadalmi erőszak iránti attitűdök megváltoztatásáról a 20. században, a megszüntetésről és a racionalizálásról; A szerző tudósként és íróként működik, családtagjait a történelmi kutatásokkal ötvözve. Néhány évvel ezelőtt ez a könyv a gyarmatosításról és a rasszizmusról folytatott megbeszélések fontos részévé vált, amelyet ezt követően folyamatosan vezetett a feminista körben. Sokak arra ösztönözték, hogy ne csak a történelmi sztereotípiákra, hanem a kulturális jelenségekre is átgondolják a hozzáállást, kezdve a szovjet kalandirodalommal. Úgy gondolom, hogy a könyv fő témája a dehumanizáció története, amely Oroszországban még mindig nagyon kevés beszélt.

összefüggő könyvek: Shulamith Firestone "A szex dialektikája"; Arnhild Lauveng "Holnap mindig oroszlán voltam"; Michel Foucault "A börtön születésének felügyelete és büntetése"; Elena Makarova, Sergey Makarov "Erőd a mélység felett. Művészet, zene és színház Terezinben, 1941-1945".

"A karakterek átadása. A háborús évek próza.

Lydia Ginzburg

Lydia Ginzburg lett a kedvenc íróm a középiskolában, amikor olvastam a blokád ember jegyzeteit. Ez a kiadás most a legteljesebb. Néhányan ilyen nyugodtan és következetesen megmutathatnának, hogy egy helyzetben vannak, hogyan befolyásolják a társadalmi változások a belső életet, hogyan alakul az emberi psziché az éhség, az ideológia, a félelem hatására; mi a szovjet személy a társadalmi rendszere határain belül és azon túl. A Ginzburgi könyvekben a legfontosabb a saját korszaktól való távolság, az objektivitás keresése önmagában és könyörtelen önelemzés, amely nélkül, úgy gondolom, semmilyen kreatív és tudományos munkának nincs jelentősége.

Kapcsolódó könyvek: Anna Barkova "Mindig nem ugyanaz"; Nadezhda Mandelstam "A második könyv"; Euphrosinia Kersnovskaya "Sziklafestés".

"Rejtett hagyomány. Essay"

Hannah Arendt

Arendt a totalitarizmusról szóló könyvei jól ismertek, tudták őket is. De mivel ez az én személyes listám, ezt a kis esszé könyvet választottam az asszimilált zsidók helyéről a modernizmus kultúrájában és a kisebbség asszimilációjának többségével. Itt Arendt bemutatja a pariah fogalmát, megvitatja az „új” és „régi” zsidóságot, hogyan alakul ki a saját stigma és belső idegengyűlölet elleni ellenállás. Ez a probléma minden kisebbségre vonatkozik. Számomra ezek az Arendt művei mindig a Simone de Beauvoir kereséséhez kapcsolódnak, aki az 1940-es évek végén összefoglalta gondolatait a nők helyéről a kultúrában és a társadalomban.

Kapcsolódó könyvek: Theodore Adorno "Egy autoriter személy tanulmányozása"; Simone de Beauvoir "második emelet"; Herbert Marcuse "Egydimenziós ember."

"Ideológia és filológia. Leningrád, 1940-es évek"

Peter Druzhinin

A Druzhinin kétkötetes könyve a leningrádi filológiai közösség és a hatalom archív anyagokra épülő kapcsolatának kimerítő tanulmánya. Hiszem, hogy Druzhinin középpontot talált a forrás-megközelítés és a társadalmi elemzés kombinálásában, és rendkívül érdekes, hogy Olga Freidenberg még nem publikált és „kényelmetlen” emlékeire támaszkodott. Ez a tény heves vitát váltott ki, fájdalmas volt minden résztvevő számára; a könyv közzététele után több mint egy hónapig tartott, a szociális hálózatokról magazinokra és vissza. Minél távolabb van a negyvenes évektől, annál nagyobb szükség van a mindennapi és politikai portré újragondolására, újrakonfigurálására, az összes alapértelmezés megnevezésére és a következmények megértésére. Remélem, hogy az ilyen tanulmányok egyre inkább lesznek, és különösen hiányoznak a szovjet festészet történetében.

Kapcsolódó könyvek: Elena Vlasova "1948-ban a szovjet zenében. Dokumentált kutatás"; Mihail Zolotonosov "Gadushnik. Leningrádi írásszervezés. Kiválasztott átiratok kommentárral (a szovjet irodalmi élet történetéből az 1940-1960-as évek történetéből)"; Olga Reutenberg "Valóban emlékezett arra, hogy mi ...".