Mit lehet megtudni a 60-as évek vígjátékának stílusáról?
Olesya Iva
Nagy figyelmet szentelünk A trendeknek és a modern divatoknak fizetünk, de érdemes megérteni, hogy csak iránymutatások, amelyek mindegyike értelmezi a saját útját. A stílust többek között a környező valóság és kultúra befolyásolja, beleértve a művészetet, a filmeket vagy a videoklipeket. Olyan rubrikát indítunk el, amelyben elemezzük azokat a munkákat, amelyekből sok tudást tudhatunk meg a korszak divatjáról, és számos stilisztikai technikát alkalmazhatunk. Ma Lee Lee Thompson fekete komédiájáról fogunk beszélni: "Milyen út!", 1964-ben kiadták.
- Milyen út! - Fekete vígjáték bájos Shirley MacLainével a cím szerepében, amely az amerikai mozi színészek színének teljes színével együtt játszik: Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin és Gene Kelly. A film főszereplője, Louise egy egyszerű életet és szeretetet akar, de helyette a luxus és a temetés ciklusában találja magát: minden választottja gazdag és meghal, özvegy.
A film költségvetése 20 millió dollár volt, ebből négy ékszerre került, és további félmillió a főszereplő jelmezeihez. A filmet Edith Head, a Hollywood egyik legnagyobb jelmeztervezője hozta létre, aki a Paramount Studiosban, majd az Universalban volt az elsődleges tervező és jelmeztervező.
A fej öltözött Grace Kellyt, Elizabeth Taylorot, Audrey Hepburn-t, Hedy Lamarr-t, Barbara Stanwicket, Gloria Swensont, Ingrid Bergman-t, Shirley MacLainyt és sok más csillagot. Abban az időben ő volt az egyetlen nő, aki ilyen helyzetben volt, és munkáját nyolc alkalommal kapta meg Oscar-ot, különösen a római ünnep és a Sabrina jelmezeiért. A hősök ruhái és mindenekelőtt a hősnők "Milyen út!" igazán fényűző és néhány filmszakaszban 10 másodpercenként változik. Emellett a film a korszak vizuális dokumentumának tekinthető a smink és a frizurák szempontjából: itt van egy stílusos és fodrászok lenyűgöző munkája.
Az első képkockákból megértjük, hogy a film stílusa száz százalék, és az űrlap teljes mértékben összhangban van a tartalommal. A fekete fátyolban özvegy rózsaszín rózsás lépcsőházban fekszik, amelyet egy férfi öltöny követ. Rózsaszín tollakkal díszített rózsaszín koporsót hordoznak. Biztosak vagyunk benne, hogy így kell kinéznie az ideális temetésnek.
A 60-as évek közepének divatja itt minden szépségében és sokszínűségében jelenik meg. Itt például az egykori jellegzetes felszerelés, amelyet a gyermek- és táncruházat szemével készítettek: egy nyaklánc ruha és nyakkivágású harisnya. Természetesen a fejen van.
Louise a regényt a művésznek és a ruháknak, mint a múzsának, a ruhafestményekben fordítja. Abban az időben a felnőtt generáció a 60-as évek divatját "excentrikus és ostoba" tekintette. Ez a ruházat a ruhatervező irónia megnyilvánulásának tekinthető.
Itt Edith Head tiszteleg Elsa Schiaparellinek, és kézzel készített szürreális ruhát hoz létre. Amellett, hogy a kép - ismét bouffant és labda harisnya.
A monokróm a 60-as évek kedvenc trükkje: minden dolognak dallamban kell lennie. Emellett figyelmet kell fordítania a megnövekedett mennyiségű alkalmi ruha-pulóverre.
A milliárdos regény emlékeztet a "Hollywood elbűvölő mozi szerelmével és buja ruháival" főszereplőjére. Ettől kezdve Louise megváltoztatja a ruhákat, mint a kesztyűket a helyszínről. "A jelmezeket, a tájképeket és a parókákat hűvös költségvetéssel látják el", a film írói és producerei sneerálnak. A luxusparádé első felszerelése ismét monokróm: strucc tollak, hatalmas kalap és szatén kesztyű.
A következő keretben Louise már szőke, és a stylistok ismét a film főfogadásával dolgoznak: hang és hang. Itt látható egy fehér teljes íj a hollywoodi elegáns olvasás során.
És sárga is, színes szőrrel díszítve.
Ulyana Sergeenko örömmel fogadná: az arany brokát és szőrme királyi stílusban, aláhúzott sziluett egy órás üvegből, arany nagy ékszerek, babette frizura. Az 1960-as években tökéletes.
Ismét a 60-as évek klasszikus frizura, a la turbán, amely kiemeli a homlokán lévő masszív fülbevalót és brossot, valamint egy áttetsző ruhát, mély vágással, amely megnyitja a lábakat a határig. Igaz, hogy ezt a képet kiegészítsük arany zongorával.
Edith Head tiszteleg az 1960-as évek bátorságának és lazaságának, és a ruhát Marilyn Monroe-nak szenteli, aki a főszerepet játszotta ebben a filmben, és írta neki a forgatókönyvet. Amint tudjuk, 1961-ben Marilyn meghalt.
A pop-art-ra utaló vörös latex felszerelés szintén jó a nemzeti stílushoz. Az ázsiai téma tartós és kiterjedt frizura, csapokkal, ami egy gésa képére és egy rajongóra, valamint egy kis cipővel ellátott szép cipőre utal.
A hősnő nem felejti el, hogy emlékeztesse a férjét: "Nincs mit viselnem." Attól tartunk, hogy elképzeljük, mennyi költsége van ennek a felszerelésnek. De ez a ruha csodálatossága a gyémántok szétszóródásával és a többszintű frizurával érhető el. Ugyanakkor egy hasonló kép nem merült fel az elfelejtésbe - néhány modern dívát ugyanúgy képviselnek, mint a Cannes-i szőnyegen.
A film a gyönyörű ágynemű fontosságára emlékeztet. Itt - az átlátszó ingek szépségéről és szép papucsról.
Az 1960-as évekre jellemző, hogy a "lány-baba" képe a haj és a ruha díszítésére szolgáló szalagokkal van korlátozva. Emellett az Edith Head jelmeztervező újra használja a színes szőrzetet, amelyet a Yves Saint Laurent divatba vitt be. Egy sor estélyi ruha után a forgatókönyvírók: "Ez egy hűvös költségvetés vége."
Arany fürdőruha egy stílus. Valami hasonló a szezonról az amerikai ruházathoz. Azt tanácsoljuk, hogy ne legyen félénk.
A test elindítása és bemutatása csak a 60-as években kezdődött, és Louise fürdőruha megerősíti ezt. Különös figyelmet fordítanak a szemüvegre, amely a macska szem formájú díszes kereteivel és az alacsony sarkú cipővel rendelkezik. Mint mondják, gondolj végig a strandképeddel.
A filmben a gyász ruhák külön figyelmet érdemelnek. Nem leszünk meglepve, ha Lagerfeld inspirálta őket, a legújabb couture-gyűjteményen dolgozva.
A film egyik legerősebb és leginkább ikonikus képe teljesen rózsaszín: ez lehet Cruelle párhuzamos valóságban. A rózsaszín az 50-es és 60-as évek divatának fontos színe volt, és a háború után az új nőiességet jelképezte.