5 olyan orosz márka, amely nem osztja meg a ruházatot és a művészetet

Az elmúlt néhány évben Oroszországban megjelentek sok helyi márka, amely életre készít ruhát: alap, sportos, elegáns, nagyon eltérő. A kereskedelmi siker érdekében azonban a fiatal tervezők gyakran elveszítik kreatív alkotóelemeiket, így az összes alkotás gyanúsan hasonlónak tűnik. Olyan fiatal művészeket választottunk, akiknek a tervezése továbbra is a kísérletezés területe, ellentétben az egyetemesség kialakulásával.

Faktív arc

A márka alapítója, Lusine Avetisyan, a Stieglitz nevű Szentpétervár Művészeti Akadémián tanult, ahol sokat kísérletezett - bár a tanárok nem érdekelték a kreatív dobást. De szokatlan gyűjtemények - komplex vágással, fűzőkkel, számos drapériával, rengeteg kézzel készített fodrokkal, strasszokkal és virágokkal - mondta Frank Sozzani - így kapta meg az Avetisyan a legjobb projekt címet a Vogue Italia Talents versenyen. Több évig stilisztikusként dolgozott, a tervező teljesen átgondolta a munkahelyi megközelítést - ezt segítette a Milánói Pitty Super kiállításon való részvétel is. Ott találkozott Maria Ter-Margaryannal, aki azt tanácsolta Lusine-nak, hogy ne játsszon a tervezettel, hanem nyomtatáson dolgozzon, hogy a szerző rajzolatának eredetisége látható legyen a ruhában.

„A design minden területére kiterjedő művészi hullám eltűnt,” mondja Lusine, „nyomdákkal és reprodukciókkal rendelkező pulóverekkel kezdve, és a nagy divatházak művészekkel való együttműködésével befejezve. Hűvös, hogy a művészet már divatos: a művészet bármely felületre átvihető „Megvásárolható és üzemeltethető objektum. Természetesen félrevezető vagyok, ha azt mondom, hogy a kereskedelmi oldal nem zavar engem - mindazonáltal a kreatív látás kifejezése elsődleges. Azt hiszem, hogy a kereskedelem együtt jár a kreativitással és nem zavarja a kreativitást ive it. " Most a február elsővel párosított Factive Face gyűjteményei (a következő listán szereplőek) a Párizsban található Find a Name bemutatóteremben kerülnek bemutatásra.

Február Először

A nővérek Daria és Anastasia Zhilyaev diplomát szerzettek a firenzei Polimoda iskolából, és most élnek és dolgoznak Firenze, Rotterdam és a saját Szentpétervár között. A márka neve az alapítók születésnapjára utal: mindketten február 1-jén jöttek létre, de ötéves különbséggel. Február Az első ruhák misztikus történetet mesélnek: hipertrófiai kötetek, bonyolult hímzések, szokatlan anyagok, mint pl. A lányok elismerik, hogy esztétikájuk az Egyesült Királyság és Ázsia ügyfelei közül a legerősebb válasz. Figyelemre méltó, hogy a lányok együttműködnek harmadik felekkel. Például, Liza Smirnova, aki február első dologjaira nyomtatott nyomatokon dolgozott.

„Úgy tűnik számomra, hogy ha úgy döntesz, hogy bonyolult dolgokat csinálsz, ne menj vissza” - állítja Daria. „Például a tanárom, Polimoda Andrea Kammarozano szereti az őrült tervezést, és ügynöke folyamatosan meggyőzi, hogy könnyebben eladja a dolgokat - akkor engedelmesen hozzáadja a pólókat Nos, egy pár héttel a párizsi bemutatóterem előtt, amiatt, hogy elárulta magát, egy nagyon összetett, teljesen életlen pulóvert teremt, és természetesen a vásárlók választják azt, és egyszerre sokat rendelnek.

Ezzel is szembesülünk. A Briofit kollekcióhoz sok egyszerű dolgot tettünk, és mindannyian szomorúan eladtak itt, és a szürke kabátot a hátsó lyukkal és hatalmas ujjakkal, amelyekről tervezőnk azt mondta: „Dasha, nem tudom, mi az,” bestseller, még mindig megrendeljük. Tapasztalataim azt mutatják, hogy ahhoz, hogy egy művészeti tervezési projekt kereskedelmi szempontból sikeres legyen, semmiképpen sem szabad megpróbálnunk mindenkit szívesen látni. Azok a srácok, akik szeretik a szokatlan dolgokat, nagyon hűséges ügyfeleket, jó bevételt biztosítanak Önnek. De ne sértsék meg őket azzal, hogy hozzáadják a gyűjteményhez alapvető farmereket. Ez nem pontosan megbocsátott.

Evgenia Barkova

Eugenia minősített nyelvész. Az első oktatást fontos életórának tartja: „Egy ötéves hiba segített megérteni két dolgot: először is magadnak kell hallanod, másodszor, hogy bármi legyen, nem egy rutin. összességében - beleértve a tervezést is ”. Barkov jelenleg a brit felsőoktatási iskolában végez egyetemi tanulmányait. A tervező meglehetősen romantikus nézete a dolgokról: nem olyan fontos, hogy egy tervezési ötlet utilitarista tárgyává alakul-e, vagy gyönyörű fogalom marad - a lényeg az, hogy érzelmet ad a potenciális vevőnek.

A lány elismeri, hogy nem érti, hogy az avantgárd és a művészet gyakran ellentétben áll a kereskedelmi sikerrel: „A modern divat lényege a folyamatos mozgás, az iparág alapja. És ha nem lepődsz meg az évszaktól a szezonig, búcsút. A divatbemutatók többsége a mai divathetekben avantgárd: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler, és ugyanaz a Prada szuper sikeres kereskedelmi tervezők, akik tudomásom szerint inspirálnak a modern művészetből. művészi érték a munkákkal K Unsa vagy Quinn, és a jelenlegi Gucci? ... Bár természetesen nem minden egyszerű, a szeretett, hihetetlenül tehetséges Meadham Kirchhoff és Thomas Tait kiugrott, az utóbbiak pedig az LVMH-díjat nyerték, ami háromszázezer euró plusz éves üzleti támogatás Az LVMH óriás, mégis nem dolgozott ki, bár a dolgok innovatívak voltak.

Eugene úgy véli, hogy ha az ötlet hűvös, akkor mindenesetre hordható kollekciót készíthet: „Az ötlet mindig elsődleges. Számomra ez a megközelítés most elsőbbséget élvez - hogy mit tegyünk az őrület előtt, nem pedig kompromisszumot. Legyen ez egy felelőtlen és punk megközelítés, de sokkal több kilátást látok benne, mint a monetizáció gondolataiban, és szeretném befejezni az érettségi kollekciómat, amennyire csak tudok. , Cs o, sok és kemény. beszélni.

Natalya Timofeeva

Tavaly Rostovka Natalya Timofeeva, a "New Names in Design" verseny győztese, a Mercedes-Benz Fashion Week Oroszországban gyűjtött gyűjteményt, és ma továbbra is távol dolgozik a fővárostól. A dizájn megközelítése elbűvölő: Timofeeva műveiben a nyugodt sziluettek együtt élnek a groteszk stílussal, a szüreti díszítéssel és a fényes műanyag elemekkel, valamint a söpörő kéznyomatokkal, melyeket hímzett hímzésekkel.

Natalia a művészeti iskola és az építészeti akadémián szakosodott „művész-stylist” diplomát szerzett: „Mindig szerettem meglepni az embereket, és összetett anyagokkal dolgoztam, ami nem jellemző a ruhák létrehozására. , ez így kezdődött el, még mindig nem értem, hogy mi kapcsolódik vele, de mindig szeretnék valamit „magamtól” hozzáadni.

Nagyon nehéz egyensúlyt teremteni a kreativitás és a kereskedelem között! De hálás vagyok ügyfeleimnek a kreatív felvételhez létrehozott dolgok kiválasztásáért. Őket magabiztos nők veszik, akik nem félnek kifejezni magukat; Most elkezdtem dolgozni a férfiakkal. Minden évben körülbelül négy kapszulagyűjteményt és sok harmadik féltől származó projektet, és természetesen egyedi megrendeléseket hozok létre. Ha valamit találsz, és szeretettel csinálod, akkor nincsenek akadályok és korlátozások.

Lamzina Masha

Lamzina Masha Vladivostokban él, de a művész munkái, akár festmények, akár ruhák, repülnek a világon. A Lamzina stílusa világos és felismerhető - világos vagy sötét háttéren megjelenő egyszerű grafika, gyakran provokatív és paradox. A rajzokat kézzel, egyszerű stencil és klór fehérítő segítségével végezzük, azonban a munka befejezéséhez néha sok próbálkozásra van szükség. Masha grafikai tervezőt tanult, gyermekkorától szerette a divatot és az avantgárd ruházatot. Ennek eredményeképpen elment az olasz ITS verseny döntőjébe, és meghívást kapott a John Galliano divatházban való gyakornokságra, így Lamzina grafikusként dolgozott, és professzionálisan divatba lépett.

Masha azt mondja, hogy hatalmas időt és erőfeszítést költ a nyomatok, textilek és textúrák megmunkálására: mindig esztétikai érték lesz, akár tíz, húsz vagy ötven évvel később. Szeretem kis gyűjteményekhez ötleteket adaptálni (különösen Lamzina együttműködött a Vladivostok alap ruházati márkájával, "Tovább". nagyszámú ember számára elérhető, de a fő munkát még mindig olyan projekteknek tartom, amelyekben művészeti nyomatok, sok kézi munka, kísérleti vágások és avantgárd sziluettek vannak.

Mindennek van saját fogyasztója, a legtöbb, amit csinálok, az előadások után azonnal elfogyott. Mindazonáltal mindig keresem az egyensúlyt az általam elért és az új piacokba való belépés lehetősége között. Nagyon érdekes, hogy a művészet és a design között legyen, szeretem elfoglalni ezt a különleges rést. A legfontosabb dolog az, hogy meg tudjuk mondani a történetedet és ötleteket közvetíteni azok számára, akiknek érdekesek lesznek. "