Sonia Rykiel: Tervező, aki a szabadság divatját állította be
Augusztus 25-én délután az Elysée-palota hivatalos sajtóközleményt adott ki, amelyben azt jelentették, hogy Sonya Rykiel meghalt. 86 éves volt, közülük húszan Parkinson-kór volt. De valószínűleg magad is tudod róla - tegnap mindent Sonyáról írtak, az újságoktól és hírügynökségektől a blogokig és a divat weboldalakig. Rövid jegyzetek az élet fő mérföldköveivel, a Natalie lánya idézeteivel és a világ divatjának fő érdemeivel: csíkok, élénk színek és természetesen kötöttáru. A jegyzetek kilencven százaléka „Sonia Rykiel, a kötöttáru királynője” meghalt. Mintha ez a kifejezés vákuumban legalább valamit jelentene.
„A Sonya Rykiel, a kötöttáru királynője” az iskola divatos egyenértéke. Jobb tudni a nagy költőről, legalábbis arról, hogy nagyszerű, mint egyáltalán nem tudni, de ez tényleg elég? Sonya Rykiel - csíkos pulóverek? És ki tudna belépni a divat történetébe, gondoljon csak egy kötött pulóverre?
Halála ismét megmutatta, hogy milyen gyorsan és észrevétlenül változik a valóság. Sonia Rykiel a 60-70-es évek szexuális forradalmának csúcsán jelent meg a világ színpadán, a The Beatles pedig egyre népszerűbb lett, a francia kormány pedig a "Je t'aime ... Moi non plusz" Jane Birkin és Serge Gainsbourg túlzottan erotikus dalával ragadta meg a teljes futamokat. 1968-ban, amikor Rykiel megkezdte, a ruházat még mindig kihívást jelenthet és forradalmat hozhat (vagy legalábbis részt vehet benne). A csíkos pulóver, a szegény fiú pulóver, amely dicsőítette a Sonyát, megjelent az Elle borítóján, és azonnal kijelentéssé vált, és nemcsak esztétikai értelemben.
A hatvanas évek végén a nők még nem viseltek túlzottan kényelmetlen töréseket, amelyekre állítólag hiányzott a szövet. Néhány hónap elteltével Audrey Hepburn vásárolt egy tucat ilyen pulóvert Sonia-tól, és a tervező továbbra is „írja a szellemi nő történetét, egy kicsit furcsa, néha vicces, komoly ... Szereti az irodalmat, a festészetet, a pártokat és az életet.” Rykiel a 20. század két fő feminista divattervezője közé tartozott (akinek az egész Rykiel becenevét kapta), és egyáltalán nem félt semmitől: „Nem tudtam semmit, és ezért mindent megtettem, amit akartam. eső, feltaláltam egy esőkabátot, amikor hideg voltam, egy kabátot készítettem. A japán hullám megérkezése előtt elkészítette a design minimalistát, és azzal jött létre, hogy a varratokat a belga lakosságra csavarja, egyszerűen azért, mert ezt érezte, de végül a maga módján befolyásolta a kulturális forradalom menetét.
2009-ben, a francia Légió Légiójának rendje, Nicolas Sarkozy Richelnek nevezte el, "elviselhetetlenül francia tervezőnek". És egy évvel az előadás előtt Rykiel azt mondta: "Ma már túl sok környezetvédelmi és politikai dráma van a világban, hogy valóban szabadok legyenek." Divatját hangsúlyozta a "demode" - anti-fashion, és a nőket olyan dolgokba öltöztette, amelyeket magának akart viselni. Richelle Hamila azt mondta újságíróknak, hogy szórakoztatta a trendeket, kérte a modelleket, hogy mosolyogjanak és táncoljanak a dobogón, mielőtt a Victoria's Secret show megjelent volna. A háza éppen a személyisége körül épült: itt van egy szőrme-kabát, amely a Sonya kedvenc bundájához hasonlóan, ezek a legkényelmesebb pulóverek, ez a legendás vörös hajának vicces tisztelete.
A mai tervezők nem engedhetik meg maguknak. A kereskedőkkel együtt működnek együtt, az értékesítés a tehetségük mutatójává vált, a film- és show-üzletágak pedig a márka stílusának fordítói. A feltételek megváltoztak, és a Sonya nullában érezte magát, amikor végül visszavonult. A legjobban megértette, hogy a 21. században lehetetlen volt "elviselhetetlenül francia" vagy legalábbis elviselhetetlen.
Oscar de la Renta, Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel - a legendák, amelyek az elmúlt években eltűntek, emberek millióit vonzzák, még akkor is, ha a tömegben öntudatlanul beceneveket csatoltak, amelyek elvesztették a jelentést (a kötöttáru királynője, az utolsó úriember, egy finom művész). Amit tettek, tiszta kreativitás volt, minden extravaganciájával és feleslegével. Yves Andy Warhol társaságával, a Studio 54-ben füstölt és Lagerfeld-szel megosztott szerelmeseivel. Az Oscar kifogástalan eleganciát teremtett az univerzumnak a nagyszülők számára, anélkül, hogy gondolt volna a kötött edzés kényelméről, és hogy ruháit egy írógépben lehet-e mosni.
A Sonya a nők szabadságát és jogait - nem csak a szexualitást - hirdette, és dicsőítette a progresszív francia nők életmódját, akik érzékenyen és nyugodtan akartak öltözködni, csak a saját szépségeikről alkotott elképzeléseik alapján. Hősnője szeretett utazni, szexelni és táncolni a pártokban, amikor nem volt ilyen törvényes foglalkozás. És bár a divatos nosztalgiát soha nem lehet elvinni, néha kicsit szomorúnak akarunk lenni, hogy egy másik időben élünk. Rengeteg előnye van, a humanizmusnak és a szabadság helyesebb megértésének, de nincs út és érzés "térd-tenger", ami lehetővé tette a nagy tervezők megjelenését.
A Sonia Rykiel márka mostanában második születést tapasztal - a Jagger nővérek képviselik, mindkét fővonal nagyon modernnek tűnik, a kreatív igazgató, Julie de Libran nem fáradt, hogy elfogadja a bókokat és részt vegyen az együttműködésben. Nem ismert, hogy a média hogyan reagál a tervező halálára, ha a Richel márka nem rendelkezik mindent jóval. A huszadik században nem egy vagy két tehetséges divattervező élt, hanem a divat és a divat, hogy gyorsan elfelejtse a múltat.
Ha Jeanne Lanvin (Alber Elbaznak és a Lanvin csapatnak köszönhetően) jól emlékszik, akkor Paul Poiret csak azok, akik többé-kevésbé mélyen, divat nélkül, és nélkülük, például Coco Chanel. Mi van, mondjuk Charles James? Nagy amerikai couturier, akinek ruhái könnyen összekeverhetők Christian Dior-szal. Ők is koruk királyai voltak, és szintén elmentek. Most arra kell törekednünk, hogy emlékezzetek arra, hogy kik vannak, mert senki sem foglalkozik örökségükkel.
A divat, mint a dolgok halmaza, valószínűleg megérdemli a kapott kényeztető hozzáállást - a tervezők nem mentenek életet, és nem építenek űrhajókat. De a divat, mint a valóság tükröződése, mint a szociokulturális folyamatok vizuális megvalósítása, nem kevésbé fontos jelenség, mint a művészet története vagy bármely más. Természetesen az idő megvan: nem jelenik meg Sonia Rykiel, más tervező példát mutatna a nők számára. De Sonya megjelent, és mindannyian nagyon szerencsés voltunk, hogy ő volt.
Képek: Dasha Chertanova, Sonia Rykiel / Facebook
