A heges múzs: Uma Thurman és az árulás története

"VON SHTERNBERG MARLEN DIETRICH volt, Hitchcock - Ingrid Bergman, Andre Techine - Catherine Deneuve. Ez egy különleges kapcsolat, amiről büszke vagyok, és talán egy nap beszélni fog rólam és Mindről, mint amennyit mondanak más kreatív szakszervezetekről - állította Quentin Tarantino egy 2004-es interjúban, amely a Kill Bill második részének premierjére szólt ”.

Nyilvánosan ő és Uma Thurman valóban úgy nézett ki, mint egy klasszikus duett "múzs és művész" - többek között azért, mert illusztrálták az "ellentétek vonzódását". Kifejező, zajos, nyüzsgő alkotó, akit nehéz elzárni. Lauren Bacall a korszakból, nem túl beszédes, színésznő-mulatság, arisztokrácia érintésével, aki elkerüli a nyilvánosságot (ez nem teljesen megfogalmazott kép: Thurman nemes gyökerei örökölve az anyjától, a modell, aki még mindig a "háttérben" német előtagot viseli az utónévben) .

- A lényeg az, hogy ez a kapcsolat csak ott van, és nem akarok néhány dolgot szavakkal magyarázni - fejezte ki Quentin a témát. És valóban ő volt a kevesek közül, akik a homlokzat mögött vizsgálták, és képes volt átadni a képernyőn Thurman törékenységét és bizonytalanságát, belső feszültségét és haragját - a harag mélységét. Amit nem sejtett, vagy egyszerűen nem akart elgondolkodni, az volt, hogy ezt a haragot önmagára és a legközelebbi szövetségesére irányította Harvey Weinstein személyében. A múzsáról és az alkotóról szóló gyönyörű, de elkerülhetetlenül toxikus mítosz még tizennégy évig tartott, amíg a por.

A homlokzat és a rossz oldal közötti különbség Thurman esetében általában nagyon ékesszóló. A felszínen, gyermekkorban egy jól megépített családban buddhista nevelés érkezett Robert Thurman kulturológusától, aki az Indiában és Tibetben szakosodott, és a „zöld folyosó” a divat világába - anyjától (Uma modellkarrierje tizenöt éves korában kezdődött, és tizenhat éves volt a brit Vogue borítóján). Mélységben - a gyermekkorból végzett saját megjelenésének bizonytalansága, amelyről Thurmannak ma is meg kell hallgatnia: a világi oszlopokban szereplő leírása szükségszerűen magában foglalta a „bosszantó” („heves”, „aránytalanul vékony a magasságához viszonyítva”) kétes epitétet és majdnem a színésznő életrajza sietve emlékeztet arra, hogy gyermekkorában az orrát és a nagy lábát megfosztották, és a család barátja felajánlotta, hogy rhinoplasztikáját - Uma tíz éves volt.

Az interjúalany ártatlan kérdésére: "A" Be Spoke "című filmben szerepelt, és hogyan nyugodt meg magad? Thurman őszintén válaszolt: "Én nem. Nem tartom nyugodtnak!

Ezek egyike sem járult hozzá a buddhista megnyugtatás fenntartásához. A Thurman által gyermekkorában kifejlesztett diszmorfofóbia ismét a 90-es évek végén ismét megérkezett, amikor a lánya születése után úgy érezte, hogy "határozatlanul stout". Úgy tűnik, hogy a „legmelegebb nők a bolygón” minősítésekre való állandó utalások még jobban károsítják az önbecsülést, túlbecsülve a már túlzott mértékű elvárásokat. Emlékeztetve erre már a következő évtizedben, Thurman az interjúalany ártatlan kérdésére: "A" Be Spoke "című filmben szerepeltél, és hogyan viselkedsz önmagadban? őszintén válaszoltam: "Nem vagyok. Nem maradok nyugodt! Megcsapom a seggét! ... A bizonytalanság soha nem megy el, csak az évek során, amikor könnyebben észleled, Zen módon."

Hasonló helyzet a Thurman karrierjével. Irigylésre méltó rendezők listájával, akikkel a színésznőnek sikerült dolgoznia (időrendi sorrendben: Gilliam-tól von Trierig), kronikusan szerencsétlen volt a szerepekkel és filmekkel, amelyek valóban felfedhetik őt. Mínusz három mű, Tarantino, ritka szerencse - a "Veszélyes kapcsolattartók" -ból, ahol a tizennyolc éves Uma nem veszít Glenn Close és John Malkovich hátterében, a "hisztérikus vaklásra", amelyért Thurman Emmy-díjat kapott - kereskedelmi hibák és katasztrofális hibák miatt casting. A rossz szerencse csúcsa ("Batman és Robin" és a "The Avengers" remake-je, amelyre Thurman jelölést kapott az "arany málna" jelöléssel) egybeesett egy személyes válsággal, és a színésznő veszteség nélkül nem tudott kijutni belőle. - Ezt a filozófiai szempontot figyelembe véve: ha híres akarsz lenni - készen állsz fizetni a számládra - mondta Uma, kommentálva egy fájdalmas, tabloid szakadt válást Itan Hawke-től. - Nyilvánvaló, hogy ez az én sorsom: a legrosszabb pillanatok átfedik a legjobbakat.

A Thurman harminc éves karrierjének csak Tarantino-val való együttműködésének csökkentése nagy túlzás lenne, de általában megérthetjük, hogy honnan származik egy „rendezői színésznő” véleménye. Tarantino filmfilmes-fétisizmussal valójában nem tévesztette össze Thurman lábméretét (a színésznő és a rendező viccelődött, hogy külön film készíthették a közeli felvételektől). Nem is próbált brit retro-kémet készíteni Diana Rigg mintáin. A menyasszony, a Black Mamba, Kiddo Beatrix, az anya - a „Kill Bill” -ban nem egy, hanem több szerep, személyesen írt az elme alatt, és mindegyik karakter a saját élményével rezonált. Azonban ez a jackpot is megfizette az árát - és Thurman nem volt hajlandó megfizetni.

A New York Times új interjújában Thurman elmondja, hogy a Tarantino saga második részének forgatása során a színésznők tiltakozása ellenére meggyőzte őt, hogy egy kabrióba kerüljön, és feladata, hogy a 64 km / h sebességet kinyomja az autóról ("egyébként a hajod a keretben nem fog repülni és újra kell lőni "). Még mindig nem teljesen világos, mi történt pontosan rosszul. Uma szerint az autó hibás volt, amint azt az egyik legénység jelezte neki. Tarantino egy visszatérő interjúban azt mondja, hogy az út kis S-alakú ívét, amelyet nem vett észre, hibáztatni kellett - és Thurman hozta az autót: „Eljöttem hozzá, örömmel sugárzott, és azt mondta, hogy nem lesz gond. Uma válaszolt ... "Oké." Mert hitt bennem, bízott bennem, mondtam neki, hogy az út egyenes volt, hogy nem volt veszély. És ez nem így volt.

A hiba drága volt. A balesetben bekövetkezett fizikai sérülések miatt a színésznő nem tud helyreállni. Még ennél is nehezebb volt megérteni azt a felismerést, hogy egy különleges szükséglet nélküli, csak a rendező izgalmából és a realizmus iránti érdeklődésre törekvő fanatikus hajlandóságot küldött neki, hogy kockáztassa az életét.

Tarantino a szetten megrázta az arcát (mint Michael Madsen karaktere), és megütötte a láncokkal egy harci jelenetben egy japán gyilkos iskoláslánygal

Körülbelül tizenöt évet vett igénybe, hogy Thurman megszerezze a felvételeket, és győződjön meg róla, hogy a baleset nem saját hibájából következett be: "Az én személyes nyomozó történetem Nancy Drew stílusában." Mindezen évek során a Weinstein cég képviselői vagy elutasították a felvételeket neki, vagy azt mondta, hogy megtesznek, amint a színésznő aláírta az állítások elutasításáról szóló dokumentumot. Uma, pontosan úgy, ahogy Black Mamba nevét nevezi: "Lawrence Bender, E. Bennet Walsh és a furcsa Harvey Weinstein személyesen felelősek [az igazság elrejtéséért.] Ők hazudtak, megsemmisítették a bizonyítékokat és továbbra is hazudtak arról, hogy mit okozhatok helyrehozhatatlannak aztán megpróbálta elrejteni ezt a tényt ”(Weinstein Company elutasítja a Thurman vádakat).

"Ami véget ért ebben a balesetben, egy olcsó lövés volt. Ekkor már sok pokol körét teltem el. Igazán hittem, hogy áldozom magam a közjóért, és mindent, amit beleegyeztem, hogy részt veszek, mi Megengedtem, hogy ez megtörténjen, számomra olyan volt, mint egy haragos harc a sárban egy dühös idősebb testvérrel, - mondja Thurman, emlékeztetve arra, hogy Tarantino a szetten megrázta az arcát (mint Michael Madsen karaktere), és egy japán gyilkos iskoláslányral küzdött a láncokkal. - De ezekben az esetekben legalább az utolsó szó volt th. " A baleset történetében az utolsó szó tizenöt évet vett igénybe, és annak ellenére, hogy a rendező végül megtalálta és átadta a színésznőt a szerencsétlen epizód lövéseinek - megérte a bizalmat, ami valószínűleg soha nem lesz teljesen helyreállítva.

A Hollywoodban kibontakozó zaklatás elleni kampányban néhány kommentátor látta a „teremtő és múzsás” modell fenyegetését, amely nélkül véleményük szerint „sok nagyszerű film nem történt volna meg”. Thurman és Tarantino példája azt mutatja, hogy mi a baj ezzel a modellel: a gyakorlatban a múzsák nem egyenlő partnerek, hanem a stúdiórendszer eszköze és túszja, amely a régimódi "romantikát" a szélbe teszi.

kép:Miramax