Különleges Medusa tudósítója Sasha Sulim a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérjük a hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadásairól, amelyek fontos helyet foglalnak el a könyvespolcban. Ma a "Medusa" Sasha Sulim különleges levelezője a kedvenc könyvekről szól.

Életemben mindez szöveggel kezdődött. Amikor gyerek voltam, különös aggodalommal kezeltem az írógépeket, nagyon tetszett a kulcsuk hangja, imádtam valamit írni, elképzelni, hogy hosszú, hosszú könyvet írok. Amikor már egy kicsit megtanultam egy újságíró szakmájáról, nagyon boldog voltam: bevallottam, hogy írónak akarok lenni, valahogy meglehetősen mérhetetlen volt, de az újságírás álma nem volt olyan magabiztos.

Az újságírás második kurzusát követően úgy döntöttem, hogy egy másik hobbi - mozi - átadok. Három éve tanultam a Sorbonne-ban, mint filmszakértő, amíg rájöttem, hogy az igazi történetek sokkal érdekesebbek számomra, mint a feltaláltak. Szóval visszatértem az újságíráshoz.

Nagyon olvasó családom van. A nagymama lakásában hatalmas polcok találhatók könyvekkel. Emlékszem, hogy gyermekkoromban sokáig sokszínű gyökerekre néztem, és többszörös könyveket is megismételtem többször. A szülőknek mindig azt tanácsolták, hogy olvassanak valamit az otthoni gyűjteményből, de valamilyen oknál fogva egyik könyv sem ragad meg. Néhány évvel később, miután elhagytuk a családi könyvtárat, elolvastam Hermann Hesse The Steppe Wolf-ját - azt hiszem, ez a könyv fordulópont lett számomra. Hála neki, rájöttem, hogy a könyv megváltoztathatja a saját és a világ felfogását. Azóta az olvasás az életem legfontosabb része.

Kicsit félek a szelíd emberektől: a kiválasztott szavak pontossága nagyon fontos számomra. Néha a könyv írása fontosabb számomra, hogy mi a helyzet. Így például Evgeny Vodolazkin Laureljével volt: az ortodox szent élete nem a kedvenc műfajom, de a regény nyelve, vagy inkább a modern és ősi orosz nyelvek kombinációja nem hagyhat közömbös. A könyvek az inspiráció erőteljes erőforrásaként szolgálnak, és lehetőséget biztosítanak arra, hogy leváltsák a szokásos életritmusból.

Ritkán átolvasok valamit, vagy megnézem - félek elpusztítani az első benyomást. Számomra fontosabb, hogy új érzelmeket kapjunk, mint a régieket. Szeretem tanulni valamit a kultúráról, vagy más országokban, vagy egy másik korszakban az irodalomban, segít megérteni és elfogadni mindenféle embert a valós életben.

LARS SOBY CRISTENSEN

„Féltestvére”

Számomra úgy tűnik, hogy ez szinte az egyetlen olyan norvég irodalmi mű, amit olvastam. Christensen regénye segít megérinteni a skandináv világ leírását teljesen ismeretlen dallamával, a városok és az utcák nevével - ez önmagában is érdekes, és egy másik korszakba és egy másik nyelvi és kulturális környezetbe merül.

A könyvben leírt történet 1945. május 8-án kezdődik. Ebben az igen jelentős napon minden európaiak számára baj történik a regény egyik főszereplőjével. Ennek a napnak a látszólag határtalan boldogsága, az univerzális öröm, rémálmával szembesül. Mindig azt hittem, hogy a győzelem napja inkább a bánat napja, mint egy vakmerő öröm napja. A könyv azonban nemcsak erről szól - ez elsősorban egy családi saga, amelynek főszereplője önmagát tükrözi, a családról, az apjáról, a fivérről - a győzelem napján tragikus balesetből született fiúról; és arról, hogy az életben milyen helyet tudnak követelni.

Stephen King

"Könyvek írása"

Néhány évvel ezelőtt úgy döntöttem, hogy tényleg szkriptet akarok írni, és tucat és fél könyvet töltöttem az e-könyvbe drámáról és mesélésről - köztük Stephen King önéletrajza. A "Hogyan írj könyveket" nem tartalmaz egy szót a szkriptekről, és ami különösen tetszett nekem, nem egyetlen recept, hogy hogyan írj egy jó könyvet. De a saját példájánál a modern irodalom klasszikusja egy egyszerű dologot mutat az olvasónak: a cél eléréséhez nem kell elolvasnia, hogyan kell elérni, hanem csak menjen hozzá.

A szerző számára, aki az utazás kezdetén van, nagyon fontos, hogy megtudjuk, hogy még mindig nagyon fiatal, korai házas Stephen King dolgozott a mosókonyhában, kimerült, és leült a írógépre, és térdre tette, mert apró lakásukban nem volt ilyen. íróasztal. Ez az a történet, amely egy olyan vállalkozást kedveli, aki vállalkozása iránt érdeklődik, aki az önmagában és a szeretteinek támogatása révén álmot tudott megvalósítani. Személy szerint ezek a példák inspirálnak és díjat fizetnek a munkára.

Svetlana Alexievich

"A háborúnak nincs női arca"

Minszkben születtem, tizenkilenc éves koromig ott éltem és tanultam. A Svetlana Aleksievich könyvei nem szerepelnek az iskolai tantervben, de először hallottam a nevét és a tizedik vagy tizenegyedik osztályban lévő könyvek nevét. Bevallom: nem akartam olvasni a „Háború nem női arcát” című könyvet. Az a tény, hogy Fehéroroszországban mind most, mind tíz, és húsz évvel ezelőtt beszéltek, és sokat beszélnek a Nagy Honvédő Háborúról. Talán ezért voltam, mint gyermekem, hogy ezt a témát megtagadtam, sokáig tudatosan nem akartam filmeket nézni vagy könyvet olvasni a háborúról, úgy tűnt számomra, hogy ezt „elfogyasztottam” az iskolában.

A háborúhoz kapcsolódó mítoszok mesterségesnek, hihetetlennek és ennek következtében nem túl érdekesnek tűntek. Olvastam a „A háborúnak nincs női arca” című könyvet, amikor Alexievich már megkapta a Nobel-díjat. Szörnyű volt beszélni róla, és arra összpontosítani, de minden alkalommal, amikor kinyitottam ezt a könyvet, könnyek kezdtek folyni. A könyvben leírt háború nagyon személyes, nagyon valóságos - az, amelyről ez idő alatt hiányzott. "A háborúnak nincs női arca" szükséges igazság a globális csapásról és a szerencsétlenségről, amely nem ér véget az ellenségeskedések megszűnése után. A háború véget ért, az emberek túlélték, de a boldogság soha nem tért vissza nekik.

Gennadi Shpalikov

"Mosolyogva járok Moszkvában"

A filmeket és a forgatókönyveket kedvelő személy számára Shpalikov korszakának teljesen különálló hőse. Az 1960-as években sok nagyszerű filmet forgattak a Szovjetunióban, figyelemmel kísérték és felülvizsgálta, ami még mindig nagy boldogság. A Shpalikov-i forgatókönyvek alapján készült filmek mindig különlegesek, időtlen hangulatúak. Amikor megnézed az „én sétálok Moszkvában” vagy „Ilyich előőrsét”, teljesen elveszett a térben és időben. Látod őket a hatvanas évek Moszkvában, de ezeknek a filmeknek a karakterei nem különböznek a francia új hullám hőseitől - ugyanolyan szépek, átgondoltak és belsőleg szabadok.

Általában nem szeretem más emberek leveleit és naplóit olvasni - számomra valami tiltottnak tűnik. De Shpalikov sajnálatos módon életében kevés volt, hogy jegyzetei szinte az egyetlen lehetőség, hogy többet tudjanak meg róla, megérinteni gondolatait és érzéseit, nagyon érzékeny és szomorú életérzetét.

Kazuo Ishiguro

"A többi nap"

Imádom a könyveket és a filmeket, amelyek nem az első oldalakról vagy keretekről, hanem fokozatosan rögzítik. Először úgy tűnt nekem, hogy az angol komornyik története nem érdekelhetett - túl kevés pont van vele kapcsolatban. De minél tovább haladtam, annál világosabban megértettem, hogy mennyi személyes van ebben a regényben.

Minden könnyen és játékosan kezdődik: az öregedő úriember megosztja az emlékeket. Történetéből megtudjuk, hogy az egész életét a munkájához szentelte, és nem akarta, hogy a rokonai vagy az érzéseit elterelje - de a vágy, hogy az üzleti életében a legjobb legyen, úgy tűnik, visszafordíthatatlanul elveszett valami nagyon fontos dolgot. Ez szomorú és nagyon felismerhető.

Elena Ferrante

"Nápolyi kvartett"

Szeretem megosztani a könyveket és a filmeket a barátaimmal és a családommal, és nagy örömmel töltem fel ajánlásaim listáját. Nem is olyan régen, Ferrante regényei voltak. Véletlenül megismerkedtem ezzel a ciklussal, majd négy könyvből csak kettőt fordítottam oroszra, így angolul kellett befejeznem az olvasást - teljesen lehetetlen voltam elszakítani magam. Ha elkezdi újraírni a regény történetét, úgy tűnik, hogy valamilyen irodalmi „szappanról” beszélünk, de véleményem szerint ez a szöveg hatalma: a szerző komoly tanulmányt rejt magában az emberi sorsokról a látszólagos könnyűségért és néha túlzott narratívaért.

A történet középpontjában - a Nápoly szegény kerületéből származó két lány közötti nagyon nehéz kapcsolat. Szándékosan nem mondom, hogy barátokról beszélünk - az interakciójuk sokkal bonyolultabb. Úgy tűnik, hogy a kapcsolatuk állandó versengésen alapul, és ha ez nem tűnik zavarónak a versenyben, akkor a másik az egész életében kísértetjárta. Érdekes, hogy az orosz és angol nyelvű regény döntője kissé eltérő. Úgy tűnt számomra, hogy az angol változatban a szavakat pontosabban választották a hősnő állapotának leírására, aki a történet végén, sőt élete végén megérti, hogy az, akivel egész életét hasonlította össze, egy hétköznapi ember, messze nem ideális.

Ez a „kibocsátás” számomra nagyon fontos volt, mert általában a többkötetlen művek olyanok, mint „és beléptek a naplementébe”, de itt a lényeg nagyon erős.

Vladimir Nabokov

"Lolita"

Amikor először olvastam Lolitát, még mindig az iskolában volt, miután Jeremy Irons televíziót nézett a képernyőn. Nem emlékszem arra, hogy egy könyv vagy film erős benyomást tett rám. Az iskola után Párizsban tanultam a Mozi Tanulmányok Karán, és ott láttam a regény első adaptációját, amely néhány évvel a könyv közzétételét követően került kiadásra, majd úgy döntöttem, hogy újra olvasom Lolitát.

Orosz és angol nyelven a regény csodálatos és nagyon pontos nyelven íródott. Csodálom, ha egy másik kulturális és nyelvi kontextusú személy mesteri úton hallja az új nyelvet, és olyan briliánsan írja rá, mint az anyanyelvén. "Lolita" - függetlenül attól, hogy milyen furcsa hangzik - úgy vélem, mint egy nagyon őszinte szeretetnyilatkozatot. Igen, ez az elismerés egy nagyon ellentmondásos (sok - negatív) hőshöz tartozik, de végül az a lehetőség, hogy bejuthassunk ebbe a fejbe, az a kiváltság, amelyet egy jó regény ad nekünk.

Agot Christoph

"Vastag notebook"

Agot Christoph, mint Nabokov, tökéletesen elsajátította egy nem anyanyelvét: egy magyar eredetű író, az összes alkotása francia nyelven. A "Fat Notebook" regény egy napló formájában készült, amely két ikertestvér. A fellépés a második világháború alatt zajlik, várja meg a nagymamának küldött harci fiúkat, a magyar város határán.

Az első fejezetek rövid, kissé primitív kifejezésekkel vannak írva - de ez csak a gyerekek írásának utánzata: egy egyszerű felsorolás, egy nyilatkozat arról, hogy mi veszi körül a fiúkat egy elfoglalt városban, erős benyomást kelt. Ahogy a karakterek érik, a regény szövege bonyolultabb lesz; Christophe nemcsak a nézőpontjukon, hanem beszédkészségén keresztül is megmutatta a karakterek fejlődését.

Jonathan littell

"Kedvező nők"

Ezt a könyvet olvasva folyamatosan harcolsz az undorral és a borzalommal. Mellesleg ez egy napló is, amelyet a második világháború alatt írtak, csak ezúttal egy SS-tiszt nevében. A főszereplő a háború főbb (szörnyű) eseményeinek résztvevőjévé válik: a Babi Yar-i zsidók mészárlásából - a hőssel együtt - szó szerint találjuk magunkat a tüzelőgödörbe - a Sztálingrádi csatába.

A "jóindulatú" leírta a nagyon "vonzó" gonoszságot. Nem abban az értelemben, hogy átmennek az oldalára, vagy elkezdhetik magunkat vele - itt úgy tűnik, hogy megnyitja a általában szorosan zárt függönyt, és nyomon követheti a gonosz születésének és terjedésének mechanizmusát. Körülbelül ezer oldal van a könyvben, és amikor elmegy az utolsó, akkor a büszkeségérzet mellett (magadnak), amit végül elsajátítottál, valami felszabadulást tapasztalsz: végül ez a szörnyű, szörnyű (idegen) álom véget ért.

Boris Vian

"Hab napok"

A francia modernista csodálatos regénye. Egy francia barátnő javasolta, hogy olvassam, amikor Párizsban tanultam. Viana általában szereti a francia egyetemi ifjúságot, csak az avantgárd és a nem-konformizmus szelleméért, ami nem tűnt el a prózájából. Vian maga nevezte a "Napok habja" "a valóság vetülete, de egy másik síkra váltott." Új világában a saját törvényei szerint működik: a nymphea-i liliomot a hősnő belsejéből elfojtja, és a párizsi lakás fokozatosan csökken.

A Foam of Days egy olyan vers, amely a legjobb földet (Párizs) és gyönyörű lakóit (fiatal szerelmeseit) szenteli. Néhány évvel ezelőtt a regény felvette Michel Gondry-t - valószínűleg az élő élet legmegfelelőbb igazgatóját. A film megpróbált szó szerint reprodukálni a Vian által leírtakat, de a varázslat elveszett a képernyőn. Mégis nem minden fantáziát kell megvalósítani.

Vincent Bougliosi

"Helter Skelter: Az igazság Charles Mansonról"

Vincent Bougliozi a Charles Manson tárgyalásán képviselte az ügyészséget, majd könyvet írt az ügyről és a folyamatról. A szakirodalom szemszögéből kevés érdekesség van benne, de a textúra a leggazdagabb: a borzalmas gyilkosságok két éjszaka részletes leírása, és a bűnözők keresése és a bűnösségük bizonyítása. Általában szeretem a sorozatos gyilkosokról szóló könyveket, filmeket és sorozatokat - számos újságírói anyagomat erre a témára szenteltem - ezért vezettem be Bugliosi könyvet a listámba.

Amikor elolvastam, nem tudtam segíteni, de párhuzamokat húzni azzal, amit a munkám során találkoztam. Az Angarsk mániákusát, amelyről több szöveget írtam, nem lehetett húsz évig megtalálni, többek között azért, mert néhány rendőr és akkor a rendőrség nem végezte el jól. Bougliozi szerint Los Angeles-i hetvenes években is minden nem volt tökéletes. Több hónapig nem tudták ellenőrizni a pisztolyt az állomásra, ami végül bűncselekménynek bizonyult. De még mindig nem az évekről volt szó, hanem a hónapokról - ez jelentős különbség a soros gyilkosok esetében.