Vita Khlopova tánctörténész a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Ma a tánctörténész, a modern koreográfia kutatója és a projekt létrehozója Nincs rögzített pontok Vita Khlopova osztja meg kedvenc könyveit.

Én vagyok az egyetlen gyermek a családban, és, mint egy kis intravert, élveztem az olvasást. Egyike voltam azoknak, akik mindig az utcán egy pólusba ütköztek, mert egy könyvbe temették. Gyermekkori gyakori emlékek: reggel háromkor felébredek apámmal a karjaimban, és az anyám ágyra tesz engem - mindig elaludtam egy könyv olvasása közben.

Kilenc éves koromban az életem drámaian megváltozott. Beléptem a moszkvai balettiskolába. Az órákat reggel 9-től 6-ig tartották Frunzenskaya estén, de Zelenogradban éltem, és 8:30 órakor az iskolában kellett lennem 5: 40-kor. Körülbelül kilenckor hazajöttem, majd egy órányi zeneórák, egy óra - órák, egy óra - nyújtás és torna. Ennek következtében reggel reggel elaludtam. Ezért elküldtem egy nem rezidens diákok bentlakásos iskolájába (még mindig megijesztem az új ismerőseimet a "bentlakásos iskola" szóval, de valójában csak egy hostel). És bár elkezdtem több mint négy órát aludni, nem tudtam tovább olvasni, mint korábban, a hihetetlen munkaterhelés miatt.

Az iskola „sztereotípiát” adott, melyből megszabadulva vezetett a jelenlegi szakmához: minden balerina hülye. A tanárok ezt elmondták, a szülők barátai beszéltek, az új, nem balett ismerőseim azt mondta később. - Ha a Titanicon volt balerina, akkor nem lett volna megfulladt, mert a balerina olyan, mint egy parafa - hallottam sok ilyen történetet. Ezért tíz évesen határozottan úgy döntöttem, hogy mindenkinek bizonyítani fogom, hogy a ballerinák nem hülye. Szándékosan sok könyvet vittem velem a kezemben, hogy a fedél mindig látható legyen. Elolvastam, hogy még túl korai volt olvasni, hogy „törölje le az orrát” a tanároknak, akik ismét azt mondták, hogy hülye vagyunk.

Amikor beléptem a GITIS-be a színházi karon, rájöttem, hogy teljesen kategorizálatlan vagyok. Az osztálytársaim már akkor, tizenhét éves volt, Bartról beszéltek, és soha nem is hallottam róla. Szörnyen dühös voltam magamra és balettoktatásomra. Az első félévben néhány tanítványom őszintén nevetett rám: kritikus tapasztalataim rendkívül naivak és buta újságírói klisék voltak. Tanulmányaim végére azonban kiderült, hogy csak a diplomát szerettem volna elvégezni, és csak én meghívták a posztgraduális iskolába.

Pár év múlva Párizsban tanultam. Az első sokk a Pompidou könyvtárközpont volt. Először is, nincs benne könyvtári kártya, másrészt magával viheti az egész hátizsákot, és ne húzza ki, hogy a múltat, egy ceruzát és egy pár papírt kapjon. Akkor este este 10 óráig ülhetsz, és amikor elfáradsz, mehetsz egy kávézóba, vagy lélegezhetsz az erkélyen (a Pompidou-i erkélyekből úgy tűnik, hogy öt perc elegendő egy új részért). Egy évig tanulmányoztam a modern tánc egész részét a Pompidou-ban, és egy speciálisabb helyet kellett keresnem. Megtaláltam a Táncközpontot, amely egy nem túl kedvező helyen, a központtól távol, és az erkélyről kialakított kilátás már nem inspirál.

Megnéztem egy videó órát, több száz könyvet kinyomtattam; a könyvtárosok nekem készítettek egy programot, kivettem az archívumokat, segítettek a fordításban. Úgy tűnt, mintha száz éves kóma után felébredt volna, és néhány év alatt megpróbálta megérteni, hogy mi történt ezekben a száz évben. Az ebben a központban eltöltött két év mindazokat az alapvető ismereteket kapta, amelyeket nem nyertem tizenöt évvel a balett-tanulmányozás során Oroszországban. Hatvan kilogramm határain belül elmentem Franciaországból. Több mint háromszáz külföldi könyvem van a koreográfiáról, és ez csak a krém - a többi nonszensz, amit már sikerült Franciaországban eladni. Nem beszélek orosz nyelvű balettkönyvekről - ez a poggyász az iskola ideje óta felhalmozódott.

Minden alkalommal, amikor utazok, használt könyveket keresek, ott találhat kincseket a pennyek számára: Nijinsky naplóit ötven centre, vagy a legritkább könyvet a szent tavaszáról két euróért, egy titkos boltban vettem egy párizsi bolhapiacon. New Yorkban az összes könyvesboltot körbejártam és hatalmas kalauzot tettem a legjobb tánckönyvi pontokhoz, de végül azt hittem, hogy több embert sem szeretnek őrültek egy témáról, és senki sem olvasta. Most úgy tűnik számomra, hogy kevésbé olvastam. Ezen túlmenően minden előadás előtt több könyvet is tanulmányozok, néhányat egész nap kell lenyelni. De mivel szakmai érdekeimhez kapcsolódnak, nem tekintem őket „valódi” olvasásnak.

Mindig velem a Kindle-t. Megvettem, még akkor is, amikor elkezdtem előadásokat tartani a GITIS-en: az előkészítés pontosan egy hét volt, és ha a téma szűk volt, például „A modern tánc harmadik generációja Amerikában”, csak a megfelelő könyv menthet meg: az elektronikus verzió azonnal letölthető és költsége olcsóbb. Néhány évig egy tisztességes mennyiségű táncos könyv gyűlt össze a Kindle könyvtáramban, és amikor a kurzus véget ért, letöltöttem egy csomó érdekes könyvet, ami nem kapcsolódik a koreográfiához. Általában több könyvet olvastam párhuzamosan a Kindle-ben, gyakran bűn azáltal, hogy átlósan csinálom, de még mindig lassabban tanulok. Most megpróbálom Sara Bernard naplóit sietve és óvatosan elolvasni, de ez nagyon nehéz: egy ilyen nárcisztikus és sassy hang még mindig meg kell tartani, és maga a könyv hatalmas.

Polanski regénye

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh olyan személy, aki balett-táncosból a modern koreográfia kutatójává vált, és ő miatt a Sorbonne-ba kerültem. Amikor a GITIS-en tanultam, nem volt baletttörténetünk, de hallottam a modern koreográfia történetének kurzusairól a Kortárs Művészeti Intézetben (Kortárs Művészeti Intézet), amit Violetta Maynietse tanított, később a kutatási világ vezetője lett. Az egyik első előadáson „Romeo és Júlia” koreográfust mutatott furcsa névvel, és megdöbbentem, hogy a balettet egyáltalán nem rendezték meg Shakespeare-en, hanem Orwell „1984” -én.

Ettől a pillanattól kezdve Preljocajot tanulmányoztam, és diplomára választottam, de egy hónappal a védelem előtt kiderült, hogy oroszul semmit nem írtak róla. Bátorságot kellett vennem, és személyesen írnom kellett neki. Néhány órával később egy levél érkezett, hogy április 9-én Monsieur Prulzhokaz várt rám az interjúhoz. Nagyon sok könyvet írtak róla, hiszen Franciaország egyik legfontosabb koreográfusa, de ez a kedvencem. Amikor Roman Polanski rendező kérdezi Angeline Prelzhokazhu koreográfusának - ez már érdekes. És a legfontosabb dolog az, hogy Polansky kérdése is sokat szól róla, ami nemcsak a modern tánc kedvelői számára érdekes.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Nincs fix pont: tánc a huszadik században"

A George Balanchine Alapítvány Nancy Reynolds igazgatójának monumentális munkája a XX. Századi kortárs táncról. A kézikönyvem minden megjegyzést és megjegyzést tartalmaz. A modern tánc történetén egyáltalán nincs mű az orosz nyelven. A teljes huszadik század Martha Grahamtől Wima Vandekeybusig csak a szakemberek és kutatók számára ismert. Az a kurzus, amiről gondoltam, a huszadik századra volt szentelve; egy előadás befejezése után elkezdtem készíteni a következő napot ugyanazon a napon.

Ennek a könyvnek az alapja volt az előadásoknak, másokkal - emlékekkel, emléktárgyakkal, véleményekkel, monográfiákkal - kiegészítettem a történetet. A modern koreográfiával kapcsolatos projektem neve Nincsenek rögzített pontok természetesen Nancy Reynolds-tól, aki viszont az amerikai koreográfusból, Merce Cunninghamből származott, aki viszont elvette Einstein-től. A lényeg az, hogy nincsenek rögzített pontok az űrben, ezért minden, ami most történik, a mozgás, ami azt jelenti, hogy tánc. És mindannyian egyet vagy más művészeket és táncosokat vagyunk.

Marta graham

"A vérmemória: egy önéletrajz"

Martha Graham - a 20. század modern táncának fő embere. Charlie Chaplin moziért. Hány könyvet írtak munkájáról, életéről, regényeiről, férfiakról, előadásokról - nem számítanak. De ez mindig szétválik, ahogy Martha maga írta. Mint minden önéletrajz is, nárcizmus dózissal fűszerezik, de annak érdekében, hogy az életet a hős szemszögéből megtudjuk, nincs jobb lehetőség. Itt csodálatos történeteket találhat arról, hogy Madonna diákja hogyan húzta ki a csoportot az adósság mocsárából, hogyan rejtette el az igazi életkorát "kíváncsi" férje, Eric Hawkins, hogyan vesztegette a koreográfiai tehetségét, amikor a Denisone iskolában tanított gyermekeket.

Néhány évvel ezelőtt eljöttem a Garázsmúzeumba azzal a gondolattal, hogy a 20. században írt kultuszkönyveket a modern táncról orosz nyelvre fordítottam, több tucat nyelvre lefordítva, és többször kinyomtatták. Mondtam, hogy eddig (és 2015-ben az udvaron) oroszul semmi sem a modern táncról szól. Sok tanítványom először hallja azoknak a nevét, akik Európában vagy Amerikában tanulnak, ugyanazok a klasszikusok, mint a Petipa. Ugyanebben a GITIS-ben nem tudtam felsorolni a tanulmányokra vonatkozó referenciákat, mivel kizárólag külföldi könyvekből állna. A "Garázs" végül hitt nekem, és elindítottuk a "GARAGE DANCE" sorozatát, ahol Graham önéletrajzát az első helyen fogják kiadni. Ez tényleg nagy és nagyon fontos kötelezettségvállalás, és örülök, hogy ez az adott könyv oroszul elérhető lesz az olvasók számára.

Irina Deshkova

"A balett illusztrált enciklopédiája a történetekben és a gyerekek és szüleik történeti viccében"

Ezt a könyvet csak a használt könyvekben lehet megtalálni, de ha megtalálod, fogd meg - ez a boldogság. Irina Pavlovna Deshkova iskolánkban tanította a balett történetét, és ezek voltak a legjobb tanulságok. Nem jegyezte fel Petipa életének dátumát monoton hangon, de megmutatta nekünk néhány hihetetlen videót, mint például a Riverdance (mindenki ismeri róla, de a kilencvenes években kinyilatkoztatás volt), vagy a Disney fantasy mesterműve, ahol a hippók táncoltak Tchaikovszkijban, és a dinoszauruszok élnek a tragikus sorsukkal a "szent tavasz" alatt.

Még mindig úgy gondolom, hogy a gyerekek számára a klasszikus zene legjobb kezdeményezése nem található. Amikor Irina Deshkova ezt a könyvet írta, mindannyian kötelességünk megvásárolni. Őszintén szólva, nem nyitottam meg nagyon sokáig. De mint egy felnőtt, akit véletlenül találtam meg, és nem tudtam elszakadni magamtól - pár órával elolvastam és örömmel nevettem. A könyv szellemes és szépen írott cikkekből áll, ábécé sorrendben elrendezve, az "arabeszk" történeteitől, vagy aki XIV. Lajos, a balerinákkal kapcsolatos viccekért, aki egy tolvajot megölt egy rúgással.

Elizaveta Surits

"A húszas évek koreográfiai művészete. Fejlesztési trendek"

Elizaveta Y. Surits a mi fő baletttörténészünk, akit mindenki értékel. Külföldön csak törekvéssel és örömmel beszélnek róla. De meglepő módon, minden könyvének elismerésével hihetetlenül könnyen olvasható. Nem kell a legbonyolultabb konstrukciókat és a kevésbé használt kifejezéseket átadnod, nem érezd magadat, megnyitva munkáit.

Minden könyvet ajánlok - a Leonid Myasin-nek szentelt monográfiáról, az egyetlen orosz nyelvű munkáról a tánc történetében az USA-ban "Ballet and Dance in America". De éppen ez a legjobban szeretem, mivel a huszadik század húszas évei nagyon nehéz időszak a balett és a tánc számára. Elmondja, hogy a fiatal korai George Balanchivadze, aki később híres amerikai koreográfus, George Balanchine lett, az előttük álló kísérletekről, Kasian Goleizovsky és Fjodor Lopukhov, és még sokan kevésbé ismertek voltak.

Twyla Tharp

"A kreativitás élőhelye"

Twyla Tharp jól ismert Oroszországban. Mindenki emlékszik Baryshnikov táncra Vysotszkij alatt - úgyhogy ezt Tarp. Valójában Baryshnikov „keresztanyja” Amerikában, mert miután a „Push jön, hogy megdobja”, a szökött szovjet balett-táncos a legendás Misha Baryshnikov lett, ő kezdte amerikai karrierjét.

Szuper népszerű Twyla írt egy könyvet arról, hogyan kell megszerezni a múzsáját. Hogyan lehet a múzsát pontosan kilenctől hatig eljuttatni hozzánk, mert a teremtés szokása nem a fentiekből adódik, hanem gondos munka. A könyv azonnal bestseller lett, és üzleti kézikönyvként került értékesítésre. Nincs jogunk arra, hogy inspirációt várjunk. A koreográfus olyan művészekkel rendelkezik, akiknek fizetést kell fizetniük, van jelzálog, vannak olyan gyerekek, akiknek főiskolára kell mennie - ezért nagyon fontos, hogy fejlesszük magunkban a szokás létrehozását. A könyv számos példát, tesztet és gyakorlatot tartalmaz, amelyek segítenek megérteni a problémákat, például időgazdálkodással. A könyv amerikai stílusban készült, szlogenekkel és motivációs kifejezésekkel, és nagyon inspiráló.

Kurt Yoss

"60 éves zöld tábla (tanulmányok dráma és tánc)"

Nagyon hosszú ideig vadásztam az Amazon-ot ezen a könyven: nagyon drága volt, sokáig eltűnt. Végül, egy éven át tartó gyötrelem után sikerült megragadnom, és boldog voltam, mert nagyon kevés információ volt a német koreográfusról, Pina tanáráról, Bausch Kurt Yossról. Könyvtáramban két példány van - egyikük nagyon érdekes felirattal. Néhány évvel ezelőtt ismerősöm, aki semmilyen módon nem vett részt a táncban, hívott, és azt mondta, hogy kollégája egy nagynénje volt, aki egy kicsit kedvelt a balettre, és egy könyvtárat hagyott hátra, hogy az unokaöccse eldobja. Az udvariasságból egyetértettem, de megértettem, hogy nagy valószínűséggel a nagymamámnak néhány könyve volt Krasovskaya, talán valami a szovjet baletten - általában, ami kívül esik a tudományos érdekeimen.

Amikor beléptem, láttam, hogy az egész lakást a balettkönyvekkel bélelték. És aztán rám meredt, ki ez a nagymama - egy tánckutató, aki szovjet időkben nagyon híres volt, és a múltban egy Igor Moiseyev nevű együttes színésznője, ahol évekig is táncoltam. Sürgősen hívtam GITIS-t, az archívumot, a Színházi Munkásszövetséget, hogy ezt a könyvtárat ne hagyja ki, de még mindig néhány külföldi könyvet vettem magamnak. Az egyikük Kurt Yosse-ról szól. Igor Moiseev aláírta: "Egy mély művészettörténésznek - a jövőben és egy bájos teremtménynek - a jelenben, örömteli nap számunkra, örömmel hagyom őt a memóriába. 1959. 1959. I. Moiseev".

Lynn garafola

"Orosz balett Dyagileva"

A Dygilevről és az "Orosz Évszakokról" mind folytatódnak, és továbbra is könyvet írnak. Ez a hihetetlenül addiktív történet egy csomó spekulációhoz és fikcióhoz vezet. Úgy tűnik, hogy száz év telt el, a húsz balettszezon mindegyikét messzemenően tanulmányozták, de minden évben új munka jön létre - az írók abbahagyják a felfedezést, és csak az ismert tényeket rendezik.

De Lynn Garafol, egy amerikai kutató és professzor a Barnard College-ban, a Columbia Egyetem részeként, nagyon jó könyvet írt. Mindig azt javaslom, hogy megismerkedjünk a Dygilev vállalkozóval, gondosan összegyűjtött munkájával. Ez a tudós bízhat, és ezenkívül kellemes megérteni, hogy munkájában nincs spekuláció az orosz balettről és különösen a szovjet időszakról, amely gyakran külföldi könyvekben bővelkedik. Nem tévedett a homályos koreográfusok nevében - nem mindenki képes lesz helyesen írni a könyvbe olyan bonyolult vezetéknevet, mint Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, más néven Georges Balanchine, más néven Georgy Melitonovich Balanchivadze, balettiskolát és az első szakmai csoportot épített Amerikában. Amerika előtt koreográfusként dolgozott a Dygilev-szezonban, tanult a Petrogradi balettiskolában, és pár éven át táncolt a színházban, amelyet ma már Mariinszknek neveznek. Sokat írtak róla - ő a huszadik század fő koreográfusának, sőt a "20. századi Petipának" nevezik. De a legtöbb könyv az amerikai időszakot fedi le, amikor tökéletesítette az egyedi stílusát.

A Dyagilev és - ami a legfontosabb - Oroszország időszakai kevésbé tanulmányozottak, bár nagyon érdekesek voltak. Meglepő módon az orosz nyelven nincs teljes körű monográfia a Balanchine-ról. És így Oleg Romanovich Levenkov, a Permi Dygilev Fesztivál alkotója kiadta életrajzának első részét. Oleg Romanovich híres balanchológus, főnök volt hazánkban. Ez a könyv nem a Balanchine életének kronológiája, nem pedig Bernard Teyper által írt híres életrajz szabad adaptációja, hanem a koreográfus életének kevéssé tanulmányozott időszakának nagyon elegáns tanulmánya. Sajnos, mivel Levenkov hirtelen elhunyt (ez megrázta az egész balettvilágot), nem volt ideje, hogy kiadja a második kötetet.

Jean Effel

A világ teremtése

A férjem és én megtaláltuk ezt a szovjet chetyrehtomnik-t a szemétben - valaki látszólag felszabadította a könyvespolcokat és lefektette ezt a kincset. Az Effel rajzfilmek természetesen gyakran a szélén vannak, de a világ teremtésének történetét tekintve nem mindenható kezdetből, hanem gyakorlatilag ugyanazról a helyzetről, mint mi vagyunk, nagyon kíváncsi. Ezek a rajzfilmek nagyon népszerűek voltak a Szovjetunióban, és legérdekesebben egy balettet rendeztek nekik.

1971-ben, a Kirov Színházban (ma már a Mariin-i Színházban) Vladimir Vasilev és Natalia Kasatkina "A világ teremtése" című balett előadását tartották, ahol a fiatal tehetséges művész, Mihail Baryshnikov Ádám szerepét játszotta. Három évvel később megszökött a Szovjetunióból, ami sok problémát okozott a balettnek - a túl szabad ötletek „forróágyának”. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.