Garázs magazin: Ki az

Főszerkesztő - Dasha Zhukova

Huszonnyolc éve Dasha Zhukova barátjával, Christina Tangdal együtt, megkereste a Kova & T márkát, meglátogatta a POP magazin főszerkesztőjét, és vezette az Iris Alapítvány a kortárs kultúra és művészet fejlesztéséért és támogatásáért, amely felügyelte az építészeti versenyt és a nyári újdonságot Hollandiában ". Zhukova az alapítója a 2007-ben Moszkvában megnyitott Kortárs Kultúra Központnak.

Kreatív igazgató - Shala Monrok

Kedvenc bloggerek, barátnőm, Miucci Prada és a POP magazin egykori szerkesztője, melyet az NY Mag a „múzsának és stílusának ikonja”. Ő is a barátnője Larry Gagosiannak, egy művészeti kereskedőnek, a kortárs művészet egyik legbefolyásosabb emberének. A Chalet-nek köszönhetően, aki saját maga és Dasha Zhukova fotóit írta a Shala Rabbit Hole blogján, az új Garage magazinnal, először értékelte a kiadvány nagy formátumát.

Művészeti igazgató - Mike Meire

Mark Meire német tervező felelős a kortárs kultúra egyik legszebb és eredeti magazináért - 032c. Ritkán interjút ad, de ezekből egyértelműen kitűnik, hogy a poszt-punkon, a német grafikai tervezés legjobb példáin, Boise-n, Baconne-n és Warhol-nál telt fel. Amellett, hogy a 032c művészeti igazgatójaként dolgozik, a Meire német magazinokra és kiadókra tervez, és Berlin, Hamburg és Köln között él, és egy csapatot gyűjtött össze Észak-Európából, egy hatévente kiadott magazinra.

Szerkesztői tanácsadó - Joan Juliet Buck

Legendás amerikai újságíró, kritikus, író. Sok éven át a WWD tudósítójaként dolgozott, írta a The New Yorker, a Vanity Fair, a Condé Nast Traveler. Hét év volt a francia magazin főszerkesztője. A filmben rendszeresen eltávolítjuk (látható a "Julie és Julia" filmben), és az amerikai Vogue és Newsweek számára készült. A Garage magazinban a filmezésért felelős.

Divatszerkesztő - Chloe Kerman

Stylist és szerkesztő a Tank Magazine-nál. Együttműködött a Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss márkákkal. Stilizálja a reklámkampányokat és tanácsot ad a divatbemutatóknak.

Szerkesztő az USA-ban - Derek Blasberg

Egy világi oszlopíró és újságíró, aki különböző időkben együttműködött az amerikai Vogue, a Harper Bazaar, egy másik magazin, a V Magazine, a Dazed & Confused, a WWD és számos más kiadvány között. A Classy szerzője a modern etikettről készült képregény, és annak szükségessége, hogy minden helyzetben hölgy maradjon. A Garázs első kiadásában láthatod személyes levelezését (minden név finoman törlődik) az E-mailek az Edge-ről. Feltételezzük, hogy a rubrika állandó lesz.

Vezérigazgató - Tavi Gevinson

Az egyik leginkább beszélt fiatal bloggerekről Chicago külvárosaiból, akik egyszer kijelentették csalódottságát a divatiparban. A POP és a francia L'Officiel magazinok borítóján megjelentek a Harper Bazaarjára, a Teen Vogue-ra és számos más kiadásra, stílusos lövésre. Folytatja a Blog Rookie blogját, és nem olyan régen megjelent a Rookie Mag. Most már tizenöt éves.

Meghívott divatszerkesztő - Giovanna Battaglia

Stílus és divatigazgató, Vogue Gioiello, karrierje elején dolgozott az olasz PIG magazinban és a Dolce & Gabbana stúdióban. Elhagyása után Karin Roitfeld a francia Vogue főszerkesztőjének posztjára jelölték ki. A garázs első kiadásában Fulvio Bonavia fotósával együtt a Louis Vuitton, a Prada és az Alexander McQueen sprattból, salátából és dióból készült lövöldözés szerzője lett.

Vendég divatszerkesztő - Francesca Burns

Karrierjét asszisztens stylistként kezdte a Kylie Minogue Fever világkiállításán, miután befejezte a London College of Fashion-t. Divat magazin szerkesztőjeként dolgozott, ahol a brit Vogue-ba ment. A Garom stilizált Bloom lövöldözésénél a fő szükséglet, amint azt kitalálod, a virágok.

Nick Knight

Egy brit fotós, a Showstudio.com projekt alapítója és igazgatója, akinek kellő időben valós időben megnézhetett egy interjút Lady Gagával és Daphne Guinnessel, és tanúja lehetett a Gareth Pugh kollekció varrásának. Az i-D, a Vogue, a Visionaire magazinok és a számtalan mások számára dolgozott. Alexander McQueen kiállításaiban vetített hologramok szerzője. A Garage magazinhoz, a Dinos Chapmanhoz hasonlóan, a Lily Donaldson Agathe és a Seraphine House báb prototípusmodelljével sötét felvételt készített, melyet a „Cafe Flash” művészeti ház ihlette.

Jürgen Teller

A német fotográfus, akinek a The Face és az i-D brit magazinok sok stílusban tartoznak, megnyitotta a világot Kate Mossnak, valamint a meztelen Charlotte Ramplingnak és Vivienne Westwoodnak. Jurgen sikeres Marc Jacobs reklámkampányokkal jött létre, fehér háttérrel túlexponált keretekkel, és nemcsak feltétlenül kellemes lányokat, Lily Cole-t, Natasha Vodianovát és Sofia Coppolát forgatták, hanem vitatott Victoria Beckham és Pamela Anderson. A garázs első számában Teller Dasha Zhukova nagymama - Maria Rudnitskaya - portrét készített, aki röviden beszél arról, hogyan fordult le egy szovjet gyermekről egy Los Angeles-i lakosra.

Edie sliliman

Fotós és a Dior Homme márka kreatív igazgatója. Több mint öt fotóval rendelkező album szerzője, az utóbbi az utóbbi - a Hedi Slimane négykötetes almanachja: 2000-2010-es évtized antológiája - megjelent. Megígéri, hogy újra részt vesz a ruházat tervezésében, de most a kiállításokért felelős, és továbbra is divatfotósként dolgozik. Damien Hirst együtt a művészvel együtt a garázs provokatív fedezésére, egy meztelen modellel, amely nem volt hajlandó eladni egy nagy brit üzletláncot, a WHSmith-et.

Sophia Sanchez és Mauro Mongello

A divatfotósok argentin duettje, egyszer házas pár. A Lula Magazin, a japán és az olasz Vogue, a Sunday Telegraph munkatársa. Legismertebb a Numero-vel való együttműködésükért. Giovanna Battalya-val együtt félig elhagyott vidámparkban készítettek egy fotót a Garázs számára.

Manuela Pavesi

Fotós lövés a lila divat, a Citizen K, a Vogue és az i-D. Ő az, aki felvette Marc Jacobs tervezőjét női ruházatában az Industrie magazin számára. A Dasha Zhukova magazinban Manuela készített egy privát archívumot.

Marina Abramovich

Jugoszlávia világhírű előadóművésze az 1970-es években híres lett a félelmetes cselekedetei iránt: kivágta és tűzre vágta magát, meztelenül felállt az ajtóban, hogy az emberek el tudjanak járni vele, sétálni egy hónapig, csendben ülni a MoMa múzeum hatalmas csarnokában, lehetővé téve, hogy bárki, aki szembenézzen vele . Az esetleges kikötő határainak keresése nemcsak előadásokban folytatódik: nemrégiben rendszeresen írott és képzett közönséges embereket előadóművészek saját módszere szerint. Garázs számára Marina megengedte, hogy dokumentálja útját Kharkovba Ilya Khrzhanovsky félig titkos filmje „Dow” számára.

John baldessari

Amerikai fogalmi művész - a modern művészet élő klasszikusja. Jelenleg 80 éves, és a Baldessari a 60-as évek elején vált híressé, a szövegekből, magazinokból vagy akár színes papírból dugványokat adva a kollázs technika segítségével festményeire. Élénk színekkel és felismerhető geometriájú alkotásaiban a művész a popkultúra jelenségét érezte. 1970-ben Baldessari lemondott az 50-60-as években készült korábbi munkáiról, valamint a hamutól sütött süteményekről, amelyek receptje a festményeire szánt sírkővel együtt a következő telepítés tárgyát képezte. A Garage Baldessari magazin a fekete-fehér fotózásra készült művészeti tetoválás létrehozásában vett részt.

Christian Boltansky

A francia művész filmmel, szobrászatsal és fotózással kezdett dolgozni, de az 1980-as évek közepe óta folyamatosan telepített, beleértve a fényt is. Legismertebb művei közé tartoznak az osztrák zsidó gyerekek portrékkal ellátott könnyűszerkezetek és a használt ruházat hatalmas szobrai, amelyek a koncentrációs táborokban az emberi szenvedés mértékét szimbolizálják. Az első garázsszámért Christian Walsh gyűjtővel fogadta Jean Hubert-Martin kurátor felügyelete alatt - a párbeszéd erről az oldalról terjedt el.

Jake és Dinos Chempy

A Chapman testvérek a 90-es évek eleje óta szobrokat készítenek - szinte minden botrányos és sok vitatott. A pornográf árnyalattal rendelkező genetikai mutációk leggyakrabban a gyermekeket és a kiskorúakat érintik: mi az, ami csak az arcon született gyermekekkel együtt nő. A bajnokok másik kedvelt témája a fasizmus témája, amelyekhez folyamatosan visszatérnek: miniatűr katonákat helyeztek egy egyenruhába egy svasztikával, vagy 13 művet készítenek az Adolf Hitler tájain, amelyeket idilli vázlatokkal hígítanak az 1960-as évek stílusában. Garázs számára a Dinos Chapman részt vett egy fekete-fehér fotózásra készült művészeti tetoválás létrehozásában, és tetoválta magát Mo Copoletta tetováló művészével, és megosztotta az érzéseit a bátyjával folytatott beszélgetésben. Nick Knight-szal együtt egy alternatív magazinborítót készítettek egy babaházzal.

Damien Hirst

A nyolcvanas évek végén ígéretes fiatal művészként, a 90-es években, a brit művészet iránti érdeklődés hullámában, Damien Hirst talán a modern művészet legfőbb szupersztárává vált. Hearst legnagyobb hírnevét a formaldehidben tartott létesítmények, töltött állatok és pontokból és kaotikus színes foltokból álló festmények hozták létre, amelyeket festékkel permetezett mechanikus eszközzel festettek. Két évvel ezelőtt a művész azt mondta, hogy a formaldehidben lévő cápa a múlt, és mostantól csak festészetben fog részt venni. A Garage magazin számára Hearst részt vett egy fekete-fehér fotózásra készült művészeti tetoválás létrehozásában, és egy zöld pillangóval borított egy botrányos helyen.

Jeff Koons

Koons - a korunk egy másik szupersztárja - a 90-es években nevet hozott a hatalmas, fényes tárgyakon, amelyek a legrövidebb koponyát reprodukálják: ajándéktárgyak, univerzális puha játékok, gyűrűs vulgáris gyöngyszem. Maga Koons házasodott egy pornósztárral, Cicciolinnal, aki még az olasz választásokon is részt vett. Koons „tükör óriásait” néha kičnek, neo-popnak nevezik, és nem ok nélkül, hogy a művész hihetetlen népszerűsége nagyrészt a hihetetlen méretű dolgoknak köszönhető: minden nyúl vagy kölyök, amely a város térének felét foglalja el, automatikusan megjelenik a sajtóközleményben. A Garage magazin számára Koons részt vett egy művészeti tetoválás létrehozásában egy fekete-fehér fotózásra.

Paul McCarthy

A Los Angeles-i művész, McCarthy, mint sok kaliforniai, olyan pop-kultúrájú képekkel dolgozik, amelyekkel Hollywood jön létre és reprodukál: a csokoládé és a ketchup vágóhídjába került, majd a Barbie-babát a végbélnyílásba vitte. Híres alkotásai közül sokan - köztük egy dildóval rendelkező törpe - karácsonyi és Disney-hez vagy valósághűséghez kapcsolódnak (sokan emlékezik a rózsaszín Bush és a disznó szobrászati ​​duettére). McCarthy is feltalált és életre keltett számos abszurd színházi előadást, hasonlóan a gyermekszínház produkcióihoz, csak brutálisabb és szarkasztikusabb. A Garage magazin számára McCarthy részt vett egy művészeti tetoválás létrehozásában egy fekete-fehér fotózásra.

Richard Prince

Richard Prince megfigyelésének tárgya, mint a 20. század második felének számos művésze, a popkultúra képei és az objektum médiumról való valósággá való átalakulása volt. A fényképekből, a meglévő fényképek átírásából és ezekből készült kollázsokból készült, elsősorban az idilli hősökkel való reklám ihlette, és megpróbálta feltárni a médiaképek hazugságait. Leghíresebb művei a Marlboro cowboyok, akik a prérien rohangálnak, ápolók a gézkötésekben és a motorkerékpár motoros bandákban. A Garage magazin számára Prince részt vett egy fekete-fehér fotózásra készült művészeti tetoválás létrehozásában, és alternatív magazinborítót készített egy fekete-fehér mosollyal.

Taryn Simon

A New Yorker és a New York Times magazin oszlopírója Taryn Simon híres amerikai koncepcionista, aki fotózással dolgozik. A leghangosabb sorozata - az Egyesült Államok határán csempészetre fogva tartott tárgyak dokumentálása, a hamisan elítélt halálra vonatkozó portrék, valamint egy 18 darab törzskönyvből álló hosszú dokumentumfilm, köztük a világszerte készült sorozat. A Garage-ban megjelentek a művész magyarázataival készült sorozatból készült kivonatok, 2012-ben ez a nagyszabású projekt a MoMa-ban kerül bemutatásra.

Johnny Pigozzi

Johnny Pigozzi, valójában Jean, születéskor, egy nagy francia szerencse örököse, egy rohanó bulik, aki sokkal több időt töltött az államokban, mint Franciaországban. Nemcsak művészetet gyűjt, hanem nagyon elfogult és felháborító érveket is érvel, de fotókat és írásokat is készít. Széleskörű ismerősei és gyűjteményei, bizonyos értelemben szabálytalan és feltűnő méretűek, a Pigozzi-t az egyik legbefolyásosabb embernek a gyűjtők világában, és az egyik leginkább gátolt szerző.

Anton Belov, a CSK "Garázs" igazgatója, a magazinról:

Személyes elképzelésem a projektről a művészetet és a divatot összekeverő közös kiadvány. Lehetetlen részekre osztani. Mivel lehetetlen mondani, mi több. Ha hirdetéseket néz, akkor több divatot, de ha a tartalom, akkor a szél törlődik.

Fontos, hogy a Daria három kérdése a POP magazin főszerkesztője. Új lélegzetet adott neki, időnként megnövelte a hirdetési díjakat. Egy új művészeti formátummal jött létre a divat magazinban, és új formátumot hozott létre. Ugyanezek az elvek szerepelnek az új Garage magazinban.

Tetszik, hogy a magazin semmit nem ír elő, de lehetőséget ad arra, hogy értékeljen néhány árnyalatot.

Úgy gondolom, hogy a magazin értéke, mint a Központunk, a szabad kommunikációban, abban az értelemben, hogy megérinti a hozzáférhetetlenséget és információt kap, hogy ne idegenítsen el, hanem érdekel.

Abszolút nincs unalmas és akadémikus, nincs félelme félreértésről. Ez rendkívül bosszantó más folyóiratokban: mindig megpróbálják megérteni a nem létező emberek maximális számát.

Úgy tűnik, hogy a tetoválással ellátott projekt kifejezetten a botrány kis mértékű növelésére készült. A szerzők kiválasztása megfelelő - jól ismert és provokatív művészek. Harmonikusan, érdekes módon, azokkal, akik ezt elfogadják.

Ha beszélünk arról, hogy mit szeretnék látni ebben a magazinban, akkor természetesen azt mondanám, hogy a művészet. Bár biztos vagyok benne, hogy minden rossz lesz, de sokkal érdekesebb.