Katerina Chuchalina V-A-C Alapítvány vezető kurátora a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérjük a hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadásairól, amelyek fontos helyet foglalnak el a könyvespolcban. Ma a V-A-C Alapítvány Katerina Chuchalina vezető kurátora a kedvenc könyvekről beszél. Most az MMOMA-ban megkezdődik a részvételével elkészített „Általános próba” projekt harmadik cselekménye.

Minden könyv, amiről beszélek, természetesen nagyon fontosak önmagukban, de könnyen kicserélhetők másokkal. Ez nem az én DNS-könyvem, hanem inkább az, ami itt és most történik (részben a munkám miatt), vagy néha a felszínre. Ez nem egy „túlélési készlet”, hanem egy lejátszási lista. Olyan sok könyv van körülöttünk, hogy az asztalokon és az eszközökben felhalmozódnak, oda kell figyelniük - nehéz az irodalmi élet megszervezése, de örülök, hogy valahogy sikerül.

Gyermekkoromban - és a szovjet technikai intelligencia családjaiban születtem - hős voltam, a "táplálkozási keverékem" Zoya Kosmodemyanskaya és Volodya Dubinin, a "Young Guard", a Gaidar, a kaland könyvtárának szovjet példányaiból áll. Aztán - egy törés, mint mindenki más: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Később csak orosz könyvek és kortársak voltak: Citrom, Letov, Prigov, Sorokin. Ifjúságom egy bizonyos pontján, amikor a román-germán filológiát tanulmányoztam, sok amerikai és angol irodalom jelent meg az életemben. Emlékszem, hogy nagyon unalmas volt: a szágák és a vastag regények viszkózusak voltak és sok időt vettek - olvastam őket abban az időben, amikor az időnek gyorsnak kell lennie, de tovább nyúlt és nyúlik. De akkor az olvasásom során érdekes váltás történt: a parcellák a háttérbe kerültek, de kisebb karakterek maradtak, néha csak dekorációk, jelenetek, lakatlan irodalmi hulladékok, amelyek saját életüket el tudták vágni a telekból. Olyan, mintha egy labdarúgó-mérkőzést nézne, nem figyelve a labdára. Emiatt számomra úgy tűnik, alapvetően érdekeltem, hogy hogyan alakulnak ki a helyhez fűződő kapcsolatok. Szakmám kapcsolódik az emberek, a képek, a dolgok térben való kapcsolatának megteremtéséhez, és talán sok olyan könyvből származik, amely gyakran nem kapcsolódik a művészethez.

A szakirodalomhoz való viszonyom másik része a ritka könyvek osztályának könyvtárában működik. Rengeteg szórakoztató volt, egy ilyen könyv Kunstkamera: értékes európai inkunabula (első nyomtatott könyvek), Puskin idejének orosz könyv romantika, könyvek a 19. századi arab, merész, sápadt könyvek az 1920-as években, mintha közúti por lenne. Általában a ritka könyvek osztálya nagyon furcsa hely: túlméretezett bútorok és egy különleges szag. Az ott dolgozók számára a kiadványok szinte mindig a vizsgálatokhoz kapcsolódnak: a veszteségek, a veszteségek, a helyszíni jelzések, az oldalak között talált titokzatos jelek és megjegyzések feltárása. Ott a könyv, mint műtermék, gyakran kiegészíti a tartalmat, ezért folyamatosan kell erőfeszítéseket tenni annak érdekében, hogy visszatérjen a ténylegesen megírt szöveghez. Emellett jó tanulságot kap az olvasás és a kulturális termelés szociológiájában: akik könyvet, nyomtatott könyvet írtak és miért. Ez elengedhetetlen a kurátor munkájához: hasonló gyakorlatokat kell tennie, hogy mindig közeledjenek és eltávolítsanak, elemezzék a formát és a tartalmat, az egyediséget és a jellegzetességeket.

Amikor gondoltam erre az interjúra, azt is gondoltam, hogy vannak kedvenc fantomkönyvek. Könyvek szellemek, amit megpróbálok emlékezni, de nem tudom. Ezekből vagy egy bizonytalan emlék a borítóról, vagy az olvasás körülményeiről: az a szoba, amelyben olvastam, vagy a hang, ha hangosan olvasom.

Pliny az Elder

"Természettudomány"

Nemrég rájöttem, hogy a legközelebb áll a különböző tudásrendszerekből a biológiai tudásrendszer. A biológia ma már a leggyorsabban növekvő tudomány, sőt az egyik a kevésbé, akinek evolúcióját a könyvekben részletesen leírják. Egyrészt a "természetes történetek" lenyűgözése a régi fóliáknak az állatok és növények gravírozásaival való hosszú lapjaim és megtekintése miatt következik be. Másrészt úgy tűnik számomra, hogy ez egy nagyon jelentős (és jól illusztrált) példa arra, hogy mi a világ ismerete, hogyan változik a hitelesség optikája.

Ezek a növény- és állatvilágok a tudomány előtti tudás területei, ahol a világ okirati képe észrevétlenül összefonódik a szándékosan fiktívakkal: a kentaurok és egyszarvúak a nyuszik és a rókagombák oldalain is léteznek. Latin neveket kapnak, ugyanabban a rendszerben azonosak. Ez óriási inspirációs forrást jelentett számomra, és emlékezteti Plinyet az Elderre a „Természettörténetével”, amelyben ő (egy megszállott enciklopédista és fordító, aki soha nem ment oda) teremtett képet az egész földről és lakóiról. egy láb. Egyébként soha nem hittem, hogy ezt a forrásokkal szembeni pedantikus hűségből tette - valószínűleg mindenki azt akarta, hogy rohanjon, hogy ellenőrizze és visszautasítsa.

Donna haraway

"Antropocén, Kapitalocén, Plantaciocen, Ktuluce: egy törzs létrehozása"

Már mondtam, hogy a biológia fejlődésének üteme csodálatos. Rendszereket, analógiákat és metaforákat biztosít a szociális rendszerek, különösen a kulturális helyzet és a politika tanulmányozásához. De Donna Haraway nem csak erről szól. A szocialista, a feminista, a tudomány és a technológia kutatója - fontos számomra számomra, nem csak ez a könyv. Régebben összekapcsolja a virágokat a régi albumokban és a természet, az ember és a gép szimbiózisának szuper-kifinomult, modern környezetét, amely a modernitás és a vizuális kultúrám iránti érdeklődésemet táplálja. Rendszerei szintén segítenek abban, hogy a modern kulturális intézményt tükrözzék, melyet mi és kollégáink a HPP-2 számára terveztek.

Vladimir Odoevsky

"Town in the snuffbox"

"A Snuffbox városa" egy nagyon eredeti dolog a gyermekirodalomban, és úgy tűnik, hogy először egy lemez formájában jöttem. Gyakran visszatérek hozzá, mint egy modellt a térbeli fantázia építéséhez egyetlen egyedüli egységtől - a nappaliban lévő snuffboxtól. A fiú snuffboxból jön egy zenei városba, és egy rekurzió lép fel, a világok tükörrendszere, végtelen ismétlés, hányinger, egy tér egy másikban.

Orosz "Alice in Wonderland" vagy Hoffman, csak anélkül, hogy humoros lenne - inkább romantikus képzelet tiszta játék, teljesen elengedte a pórázot. Igaz, ez a könyv és a "Fekete csirke vagy földalatti emberek" számomra, mint Scylla és Charybdis: soha nem tudtam egyidejűleg átfogni őket - kölcsönösen kizárják, feleslegesek. Odoevsky egyébként nagyon figyelemre méltó figura - író, zenész és okkultista. Az utópiával (4338. év) az internet (mágneses távíró), az éghajlatváltozás, a fénymásoló és az erkölcsi menedzsment hipnózis révén. Valójában, a "kisváros egy csípős dobozban" nem más, mint egy zenei városi utópia.

Philip fasz

"Gép mentése"

Több hónapig részt vettem a „Általános próba” projektben és a múzeumok és gyűjtemények különböző kapcsolódó kérdéseiben. Megnyílt az általános próba harmadik cselekedete, és emlékeztem erre a történetre: részben összefoglalja ezeket a kérdéseket és azok ellentmondásait. Ez egy szuper kicsi munka arról, hogy a professzor milyen aggodalommal tölti el, hogy minden hamarosan eltűnik a Földről, hogyan kell megőrizni a művészetet, és különösen a zenét, mint a leginkább törékenyeket. Elrendelte a tudósoknak, hogy hozzanak létre egy új gépet, amely a zenét állatokra kell fordítania - ez segíthet nekik a túlélésben, mert megkapják az élő lények alkalmazkodóképességét. Ezután összeállított egy listát a kedvenc dolgokról, küldött pontszámot egy megőrző géphez, és elküldte az ebből eredő igazi és fantasztikus teremtményeket, hogy éljenek a ház mögötti erdőben.

Minden gyorsan fejlődik: amikor a professzor végül meglátogatja az erdőt, rájön, hogy a lények (kedvenc szonátái és operái) felismerik és lerombolták egymást. Amikor a hős egy kicsit rovarot kap - a Bach egykori fuguját -, és azt az autóba helyezi, hogy visszatérjen a pontszámhoz, akkor kétségbeesetten soha nem látott undorító hangokat kap. Ez a történet általában a kurátori munkáról szól. Folyamatosan igyekszünk átalakító mechanizmusokat létrehozni, hogy a művészet életben maradjon, aktualizálva az új szimbiózis és kontextusok révén. Ezzel azonban mindig ébernek kell lennie, mert talán a legjobb szándékkal maguk is megváltoztathatják a művek lényegét.

Vaszilij Grossman

"Abel (augusztus 6.)"

"A hatodik augusztus", ahogyan kitalálod, a Hirosima bombázásának napja. A srácok társasága (az Enola Gray személyzet pilótái, akik a Bombshell-bombát elhagyták) egy csendes-óceáni szigeten található képzési bázison találhatók. Szinte ünnepi hangulat, trópusok, éjszakai fürdés, betűk otthon, esti italok, beszélgetés és flörtölés a pincérnőkkel. Mindegyik profi, csodálatos technikus.

Egy éjszaka a misszióban indulnak. Ez egy ilyen meleg emberi csont egy globális katasztrófa alatt. Az egyik hős egy szőke ifjúsági gólszerző, akit az élet és az anyja iránti szeretete folyamatosan elborít. Ezzel a dalszöveggel Grossman felügyeli a háború technikai oldalát, az optika változását, az objektum távolságát és a felelősség csökkentését. Nagyon releváns témák. Ez a történet számomra - a háború iránti érdeklődés része. Erről sokat olvashatsz, ezt a témát csatoltam például Paul Virillo esszéinek gyűjteményeihez vagy a „Háború az intelligens gépek korában” című könyvéhez, amelyet sok évvel ezelőtt Manuel Deland fordított.

Gábád Barabtarlo

"Insomniac Dreams: Vladimir Nabokov kísérletei idővel"

Ez egy olyan könyv, amelyet most olvasok, mert érdeklődésem van az alvás, a memória, az elfelejtés és az idő szerkezete iránt; Egy hosszú távú projekthez kapcsolódik. Nabokov, aki krónikusan álmatlanságban szenved, 1964-ben John Dunn - egy brit tudós és légiforgalmi mérnök - módszerével végzett álom kísérletet végzett.

Nyolcvan nap Nabokov írta le az alvás napját követő álmokat és eseményeket, hogy felfedezzék a kapcsolatokat és teszteljék a tudós elméletét. Minden álom- és napi epizódot olyan kártyára tett, mint a könyvtár katalógusokban. Kártyák - a New York-i Közkönyvtárban tárolódnak, ha nem tévedek - és ezt az álmatlansági naplót alkotják, a könyvben életrajzi és irodalmi környezetbe kerülnek. Ezek az alvási és valóságos kártyák érdekes dokumentumok, ha azt gondolják, hogyan építsünk emlékeket és értelmezzük őket, és milyen kapcsolat van a lelki belső élet és a valós világ között.

Hito Steyerl

"A képernyő eltörlése"

Szeretem olvasni a művészek szövegeit, nagyon különbözőek - néha elméleti, néha művészi, újságírás. A művészekkel való kommunikáció, az együttmûködés az életem része. Nem tudsz mindenkivel együtt dolgozni, de elolvashatod a könyveiket, ez is a kommunikáció egyik módja. Ez hasznos annak megértéséhez, hogy a kortárs művészi gyakorlatok rendszerei összefonódnak: a szövegek messze túlmutatnak a kiállításon láthatóakkal.

Hito - rendező, művész, új média elméleti szakembere. Könyveit a műveihez hasonlóan szerkesztik: ezek nem megjegyzések, további magyarázatok vagy érvek - ezek maguk a művek, csak szöveges formában. A szöveg tárgya a vizuális kultúra különböző jelenségei a digitális összeköttetésben: vírusos videók, nigériai csalás, kriminológia, geopolitikai konfliktusok. Gyakran gyorsan eltűnik a látványunkból, de építi a modernitást.

Charles Baudelaire

"Filozófiai művészet"

Őszintén szólva, nem értettem azonnal, hogy a francia szimbolista költők, vagy az úgynevezett „átkozott” költők a művészethez kapcsolódnak. Ifjúságomban abszolút bűntelenül élveztem a gonosz Baudelaire, Rambo, Mallarmé, Lotreamon és Aloiziyus Bertrand pokoli gépeit és színeit, és titokban ügyesen fordítottam őket. Ezután természetesen nyilvánvalóvá vált, hogy mennyire befolyásolták a XX. Század kultúrájának kialakulását - a művészet életének ragyogó megfigyeléseit, hogyan érzékelték a különböző társadalmi rétegek, a szalonok, a nyilvánosság, a polgárok, a gyűjtők és az impulzusok mögött.

Baudelaire ragyogó intuícióval rendelkezett a művészi újságírás, a kritikusok területén. Ez a gyűjtemény különböző évek esszéit tartalmazza a kortársakról és a kortárs jelenségekről, leírta a legfontosabb pillanatokat, a remegést és a határozatlan idejét.