Szerelem a halálra és után: "100 levél Sergei" a Karina Dobrotvorskaya

szöveg: Lisa birger

Nagyon szép, nagyon sikeres és azt is mondja - valószínűleg az átlagember reagál Karina Dobrotvorskaya hirtelen irodalmi karrierjére - a Condé Nast International kiadói Brand Development elnök-szerkesztője és az orosz csillogás ikonikus alakja. Ilyen lenne a Vogue stílusában a divatról szóló, könyörtelen könyvek írása, tanácsadás azoknak a lányoknak, akik csak saját stílusukat keresik, hogyan kell viselni a szmokingot. Ahelyett, hogy először Karina Dobrotvorskaya összegyűjti egy könyvben a leningrádi „blokád lányok” emlékeit, az éhségüket párhuzamosan saját bulimiajával, a saját félelmükkel és az élelmiszerrel kapcsolatos rendellenességekkel együtt. És most jöjjön ki "Valaki látta a lányomat? 100 levelet Serezhának" - leveleket az elhunyt férjéhez. Ez a végső, nagyon őszinte és nem egészen próza, azaz olyan szövegek, amelyek nem egészen az olvasó szemei ​​számára készültek. Még azt sem mondhatod, hogy ez a könyv most olvasható. Lehet, hogy egyáltalán nem olvasható. Ez nem vonja maga után a nyilvánosság fontosságát.

Szergej Dobrotvorsky - egy fényes férfi és egy kiemelkedő filmkritikus, melynek emléke ma talán csak a "Session" magazin hűséges csapata volt - 1997-ben halt meg. Addigra Karina már elhagyta őt a jelenlegi férjéhez, és még a 9. terhességi hónapban is. Heroin túléléséből, barátaiból halt meg, akiket megijesztettek, a testet kívülről szállították, és a játszótéren egy padra tették - halott, a következő nap közepéig ült. A könyv előszavában Dobrotvorskaya azt írja, hogy halála élete fő eseménye volt. - Nekem nem tetszett, nem fejeztem be, nem fejeztem be, nem bontottam. Elhagyása után az életem külső és belsőre esett. Kívülről boldog házasság, csodálatos gyerekek, hatalmas lakás, csodálatos munka, fantasztikus karrier és még egy kis ház a parton A fagyott fájdalom, elszáradt könnyek és végtelen párbeszéd egy olyan emberrel, aki nem volt. "

A "betűk" (az idézetek szándékos itt - az események leírása túl szisztematikus, időrendi, inkább ezek a betűk, amelyeket nyilvánosan írsz, mint a Facebook üzenetek, mint valami igazán intim) Dobrotvorskaya következetesen emlékeztet a regény történetére, a házasságra, váláskezelés Gyakorlatilag - az első táborozóktól, az első szextől, az első beszélgetéstől, az első kísérletektől, hogy közös életet rendezzenek, az első külföldi kirándulások (a 90-es években még mindig azt jelentette, hogy egy banánt eszik naponta, hogy megmentse egy, de egy elegáns párizsi ruha) - utolsó viták Mindezzel párhuzamosan a modernitás, ahol a hősnőnek fiatal szeretője van, és ő lesz az, aki katalizátorként lépett fel e betűs tengerek között. Agonizáló szégyen van a kézzel tapasztalt tapéta számára, egy telefon, telefon nélkül, óriási vörös csótányokkal vakolt fürdőszobával, itt az élet Párizsban, ahol minden reggel elhagyja a házat, a hősnő megcsodálja az Eiffel-toront. Ott - az áruk a kártyákon, tészta ketchuppal és palacsinta, porított tojásból és porított tejből. Itt van egy végtelen raid a Michelin éttermein.

A tegnapi szegénység végtelenül ismételt ellenállása a mai sikkel nem lehet és nem célja, hogy itt legyen a fő dolog. Ez azonban lesz. A Dobrotvorsky-könyvnek valójában egy nyilvánvaló, mondjuk, inspiráció forrása - ez még röviden említésre kerül az előszóban. Joan Didion "A mágikus gondolkodás éve" című könyve - Dobrotvorskaya "a varázslatos gondolatok éve". A könyvében Didion elmondja, hogyan töltötte életének évét, miután férje, John Dunn hirtelen meghalt a családi szobában egy szívrohamtól. Ez a piercing, lenyűgöző olvasás szinte az elmúlt évtizedben az amerikai fő könyv. Joan Didion legitimálja a szenvedést az utolsó idegre nézve, emlékeztetve a múltra az ismétlődésre és a jelenlegi jelenlétének leírására, először az amerikai kultúrában. Mi a szokás elrejteni - könnyek, bánat, nem hajlandó élni - lesz a fő telek.

Dobrotvorskaya is úgy döntött, hogy arról ír, hogy az orosz kultúrában nem mond ki. A szegénységről. A szegénység körüli szenvedésről. Két ember, szex, házasságtörés intim életében. Ehhez hozzáteszi, hogy a könyve szinte minden hősét nevével hívja - és el tudod képzelni, hogy hány embert szeretne. Azonban a fő dolog, amit egyértelműen a Didiontól kölcsönzött, az az elképzelés, hogy ha elkezd beszélni a fájdalomról, akkor el fog tűnni. Ez a fajta pszichoterápia, a meggyőződés, hogy elég beszélni, és mindent meg fog történni. Tehát a középkorban vérzéssel meggyógyultak, úgy vélve, hogy a betegség rossz vérrel jár. Egy teljesen téves gondolat, másfelől, Robin Hoodnak számított.

Az a baj, hogy Dobrotvorskaya, Didion által inspirálva, rosszul olvasta. Joan Didion soha nem ígérte, hogy a fájdalom elmúlik, sőt, ismételten megismétli, hogy semmi sem megy el. De ő egy ragyogó esszéista, az ő generációjának legjobbja, aki évek óta képzett, hogy minden tapasztalatát szöveggé alakítsa. A "A mágikus gondolkodás éve" -ében egyszerűen egy teszt egérgé alakul, hogy más lehetőségek ne legyenek, elhúzva, figyelve a saját szenvedését. Ott van, például, mindig olvasson könyveket a trauma elvesztéséről és tapasztalatáról, és összehasonlítja az orvosok és a pszichoanalitikusok észrevételeit saját tapasztalataikkal. Így Didion vallomása mindannyiunknak szól, bárki, aki ismeri a veszteség keserűségét, megpróbálhat rajta - vagyis mindannyian. Dobrotvorskaya vallomása egy személyes pszichoterápia, ahol az intimitás is irreleváns, és némi kellemetlenséget érez, és a szerző (tudatosan vagy nem csodálkozom) nem okoz semmiféle szimpátia.

Azaz, mint egy könyv, amely a „Serezhának küldött levél elvesztését tapasztalja”, lehetetlen olvasni. Mi marad benne? Először is, a 90-es évek története, amikor minden történt: ez az éhség, a kártyák, a palacsinták, az etseter álmok külföldön, etseter. A vágy, hogy biztosítsam, hogy "mindent megvan", egy olyan időszakból nőtt ki, amikor semmi sem volt. Dobrotvorskaya tisztelete, így ez a „semmi” és valódi trauma. Amikor beleszeretsz az új tervező jelmezébe, de 1000 dollárba kerül, és 200 dolláros fizetésed van. Amikor Amerikába megy, és megtakarítasz egy új videolejátszóra, és ellopják tőled az első napon a hazádban - hogyan tudsz túlélni ezt?

Dobrotvorskaya őszintén szólva azt írja le, hogy pénzért hagyta, hogy „meg akartam változtatni” - ez a Grand Cru, amely egy vödörben hűl. És éppen azért, mert annyira becsületes velünk, nem érdemes megcsinálni róla. Lehetetlen nem észrevenni, hogy mindez egy olyan nő vallomása, aki búcsúzott fiatal szeretőjéhez, végül azt mondja neki, hogy "magam törlöm a jegyeket." De a múltban, a mindennapi életen kívül volt még művészet - Szergej Dobrotvorsky maga és egész köre a moziban, könyvekben és a régi kultúrában szerelmesek voltak. És meg kell értenünk, hogy mindezen ragyogást olyan emberek hozták létre számunkra, akik szívből ismerik a Pasolini filmjeit.

Amikor Dobrotvorskaya írja a modernitásról, arról, hogy egy fiatal szerető elnyeli a TV-műsorok szezonjait, talán öntudatlanul ellentétes a tegnapi kultúra felszívódásával a jelenlegi fogyasztásával. A modern személy tudja, hogyan kell helyesen csavarni a modulokat, de nem tudja a végére nézni az „Őszi maratonot”. És itt nem világos, hogy Dobrotvorskaya panaszkodik - az a tény, hogy maga hozta létre ezt a személyt, kiderül, hogy teljesen kívül esik ezen a prózán.

kép: "Szerkesztette: Elena Shubina", Publisher AST