Alexandra Dyoshina Opera énekes a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Napjainkban egy opera-énekes, a Smolny Liberális Művészetek és Tudományok Intézetének diplomája és egy független film-forgalmazó, Aleksandr Doshina osztja meg kedvenc könyveit.

Nem kezdtem tudatosan elolvasni nagyon korán, és sok ismerősömtől eltérően igazán szerettem, amit az iskolában kérdeztek. De az olvasás nem volt a belső életem középpontja, a titkos helyem, ahol el tudtam rejteni, megtapasztalni és álmodni. Tényleg, csak az egyetemen olvashattam fel: százszoros mennyiségben halmoztak fel, ami örömöt és meglepetéshez vezetett. A szerzők elbűvölő vadászrepülése egy vadvizűvel kavargott, amit nem azonnal megtanultam megbirkózni, de aztán gyönyörű kapcsolatokba soroltam - Levi-Strausstól a varázslók regényeiig, Bart-tól Sophoclesig, Mozart édesapjának leveleitől - Jung-ig.

Smolnyban az első évben a Nyugat-európai irodalom általános kurzusához jutottam Andrej Astvatsaturovhoz, a második évben pedig Fedor Dvinyatinhoz, ahol egy halom latin-amerikai próza olvasott. Itt teljesen eltűnt. Ezután határozottan beleszerettem a földből kifelé tartó irodalomba, és ezzel kapcsolatban megértettem valamit magamról: Jákutiában születtem és nőttem, ahol az emberek fő értéke a földjük és hagyományaik. A családom ott volt a szovjet disztribúciók akaratával, és az orosz kultúra kevés volt átfedése a Jakut-val. De amikor elkezdtem olvasni a mexikói Juan Rulfo-t és Guatemalan Miguel Angel Asturias-t, rájöttem, hogy sokkal inkább a Jakak földjén voltam, mint korábban.

Még mindig szeretem a játékot a Cortazar klasszikusai játékából, amelyhez időről időre visszatérek, mint egyfajta meditáció. Szabályai szerint meg kell próbálnunk emlékezni a múltban a legkevésbé fontos dolgokra, másodlagos képekre, szagokra, apró részletekre. A memória csodálatosan mindent megtakarít, és egy cellában lakik, az Atlanti-óceánnal való első találkozás örömét és anyám szellemének szagát, ami valamilyen oknál fogva fényesebb lett, amikor együtt jártunk először a színfalak mögött az operaházban. Ez a játék sokat segít, hogy rendet hozzon a fejre - vagy egy kis permutációra.

Nem szeretem az önsegítő könyveket - ez egy nagyon mesterséges forma számomra. Sokkal többet segítettek nekem, amikor átdolgoztam, elpusztítottam és nem tudtam megtenni, amit szerettem, Patti Smith emlékművei „Csak gyerekek”. A Stravinszkij vagy a Schönbergi levelekkel folytatott párbeszédek általában a legjobb szakirodalom az időgazdálkodás és a motiváció tekintetében, de a készségekre is, hogy élesen lehessen. Most többnyire zenét, színházat, művészetet, emlékeket, leveleket és fikciókat olvasok. Nem nézek tévéműsorokat, nem kapcsolom be a háttérzenét, és nem megyek a moziba a blokkolóhoz: a kirakodáshoz szükségem van csendre, csendre és egy séta az erdőben a kutyámmal.

Mindig óvatosan választom, mit kell olvasni: nem tudom, hogyan és nem akarok mindent megtanulni. Sok könyvet nem tudok végigolvasni és levenni, leggyakrabban örökre. A helyes könyv megváltoztathatja az életkörülmények ékezetét - mindig megpróbálom meghallgatni, hogy milyen olvasmányok rezonálnak azzal, ami történik velem. És már nem vagyok meglepve, amikor elolvastam Heiner Goebbels munkáját a metróban, de amikor elmentem, véletlenül találkozom egy találkozón, ahol beszél velem, és kiderül, hogy az évek során a legérdekesebb beszélgető.

Fernando Pessoa

"A feloldás könyve"

Igazán vártam ezt a könyvet, de amikor kijött, nem olvastam bosszantóan, ahogy megyek. Ehelyett ritkán volt tapasztalataim a lassú és csábító olvasásnak. A hős egyike Pessoa, Bernardo Soares könyvelő asszisztenseinek. Pessoa szerzője számára pesszimista érvelését adta, egy olyan jegyzetekre írva, amelyeket egyetlen sorrendben nem tűztek le, papírlapokra, az irodai nyomtatványok hátoldalaira és a lisszaboni szerszámokra vágták a lisszaboni Baixa kerületben.

Az események nélküli önéletrajz részekből áll: a mondatokból és az aforizmustól a részletes példázatig. A könyv nem hozza létre a töredezettség és a töredékek érzését - önmagában minden gondolata befejeződik. Ez a próza nagyon sűrű, mint a költészet: Pessoa húsz éve írta, és természetesen nem fejeződött be - ez a munka véget ér az életnek. Ez a szöveg, mint a meditáció, az egzisztenciális, nem együttműködő, nem szorongó és lázas, hanem felszabadító szívébe esik.

Jose Saramago

"A kolostor emlékei"

Néhány évvel ezelőtt először Portugáliába jöttem, és eljutottam Mafra-ba, ahol a híres kolostor áll. Úgy történt, hogy a kolostor emlékei lettek Saramago első könyve, amit olvastam. Levak Saramago nagyon ironikusan és kitartóan részletezi a kolostor építését, az állami gép teljes abszurditását, amely hatalmas áldozatok költségén túlzott ambíciók és zsarnokság jelképe, és sok fényes kis történetet ragad.

De mindez érthető és Saramago számára olvasható. Teljesen hatástalanított engem másokkal - hogyan írta ezt a hátteret a szívvel pihentető szerelmi történetet egy katonáról, akinek a horogja helyett Balthazar hét napja és a Blymundy Seven Moons varázslója. Olyanok, mint az emberek, akik más emberek és körülmények előtt éltek, és még azelőtt, hogy feltalálták a bukást. Megépítették a Passarolát - a repülő hajó madarat - és úgy, hogy repült, egy különleges hajóba gyűjtöttek sok ember akaratát, mert ez ingadozóbb, mint egy lélek.

"A" Szent tavasz "kora - a modernizmus kora"

Szörnyen örülök, hogy ez a könyv a könyvespolcomon van, ez az én gyöngyszemem - csak azért engedem, hogy megfordítsam, csak a kezem mosásával. Bibliográfiai ritkaságsá vált még a kiadás idején is, sikerült megvásárolnom a Bolsoj-i fesztiválon, melyet a "Szent" tavaszi Stravinszkij századfordulójára szenteltek 2013-ban.

A szent tavasz a huszadik századi zenei színház fő szövege: ezt a balettet lenyűgözte az első ismerősömtől, részben pedig az ő benyomása alapján úgy döntött, hogy megírja a Stravinszkij diplomámat. Egy fényűzően nyomtatott könyvben az előadásokból származó ritka fényképek és vázlatok mellett számos szöveg nagyon értékes számomra. Bezhar és Mats Ek megnyilvánulásairól Stravinsky és Cocteau kivonatai, a nijinszkij koreográfiájának helyreállításának bizonyítéka, a színházi kritikusok és zenészek esszéjére a tavaszi produkciókról és azok jelentőségéről.

Pierre Guyot

„Oktatás”

Pontosan ebből a könyvből kezdtem el olvasni Guyott-ot: aztán megjelent a Kolonna kiadójában. Az önéletrajzi "Nevelésben" Guillot beszél a gyermekkoráról Franciaország déli részén a második világháború, majd az Algéria háborújának hátterében. A könyvben, amely a világ mint gyermek, érzelmi ismereteinek élvonalában, szellemi és érzéki benyomásainak nagyon részletes krónikája. A szerzőnek fantasztikus emléke van: egy éves korától beszél.

Amikor elkezdi olvasni az "Oktatás" -ot, azonnal vegye fel a kapcsolatot a Proust-szal. De hamar világossá válik, hogy Giyota felgyorsítja a modernizmust, amikor a történelem a hagyományos francia életstílus családjának életébe - könyv, rádióüzenet, rokonok halála - és az egész külvilág közötti váltás az egyik vágástól a másikra. A szülői életben a legérdekesebb dolog számomra, hogy egy érzékeny és érzékeny gyermek lesz a Graves jövő szerzője 500.000 katonára.

Alain Rob-Grillet

"Forradalmi projekt New Yorkban"

Alain Rob-Grillet-nel nem azonnal kérdeztem. Pár évvel ezelőtt elcsúsztam a féltékenységét, de nyilvánvalóan nem volt ilyen idő, és nem vettem részt. De néhány nappal ezelőtt egy ülésen elolvastam a New York-i Forradalmi Projektet, és lenyűgözött. Rob-Grillet zseniálisan bemutatja a részleteket és rétegzi a kontextusokat rájuk, különböző optikával mutatja be őket.

A detektív komponens eltolódik a cselekményről a módszerre: a nyomozók számára eléggé triviális ütközések (a ház égése, a rituális gyilkosság, a törött ablakon keresztül a lakásba való behatolás) nem jelentenek semmit, nem dobják a szerzőt egy megfigyelési pontból a másikba. Rob-Grilier híresen zsonglálja az „I” -t: a „Forradalmi projektben” nemcsak az összeszerelési módszer kerül bevezetésre, hanem maga a technika is megjelenik, ami indokolja a megjelenését.

Például, egy magnó, amely a gyilkosság helyszínének hangfelvételét játssza le, míg az olvasó felkérést kap arra, hogy nézze meg a lányt, aki a szülésznőjével ül a kényelmes székeken, miközben meghallgatja - de aztán hirtelen a figyelem a gyilkosság helyszínére vált, majd - a szoba ablakánál ahol ez történik. Természetesen mindent a forgatókönyvíró zavartalan nyelve ír le. Ez egy nagyon ironikus könyv, és ez egy nagyon szép bunkó, hogy az irodalom túlmutat az irodalom határain.

Miguel Angel Asturias

"Kukorica emberek"

A mágikus realizmus rámutatott engem, mivel az egyetemben előadásokra került sor a latin-amerikai irodalomról, és a "Kukorica emberek" még mindig a műfaj kedvenc példája. Ez egy viszkózus és gazdag többrétegű olvasás. Asztúria guatemalai lakossága az indiánok, a mestizosok, a falusiak és a katonák egy szinkretikus térben lakik, ahol a valódi és mitológiai világok összefonódnak, a keresztény vallási eszmék kereszteznek a Maya világ mitológiai képével.

Ugyanakkor a regény nagyon politikailag megterhelt: Asturias mindig a neokolonializmus implikálható kritikája volt. A nyolcvanas években Asturias fia még a „Kukorica nép” főszereplőjének álnevét - Gaspar Il - vette át, és a polgárháború alatt a Guatemalai Nemzeti Forradalmi Unió alá vezette.

Olga Manulkina

"Az Ivestől az Adamsig: az amerikai zene a 20. századból"

Olulk Manulkinával több kurzust hallgattam meg Smolnyban, és mindig elolvastam a szövegeit. Vettem egy könyvet a nyomdából - ez egy komoly és alapos kötet a mindentől, ami az amerikai zenével történt a 20. században. A nyolcszáz oldalas nyitott Amerika sokkal könnyebb lett.

A könyv tökéletesen felépített, és a nevek nem csak időrendi sorrendben jelennek meg - az ötletek története épül. Ebben az esetben különösen nehéz, mert amikor Amerikáról beszélsz, mindig olyan „különleges utakkal” foglalkozol, amelyek nem akarnak „fésülni” a feltételes hagyományokban. Elolvashatja a könyvet bármely fejezetből: nagyon szép és tiszta orosz nyelven íródott, és azt hiszem, nem kell megijesztenie a nem zenészeket - utána azonnal zenét hallgat. És persze, ezért olvasható nagyon lassan: kár, hogy átugorjunk neveket és címeket, amikor annyira érdekes módon beszélnek róluk.

Heiner Goebbels

"A távollét esztétikája"

Sokat hallottam Heiner Goebbelsről, színházi rendezőről, zeneszerzőről és a Ruhr Triennale korábbi művészeti igazgatójáról, bár nem láttam előadásait és installációit, és nem szembesült a zenével és a dalszövegekkel. Egy ponton úgy döntöttem, hogy már túl sok jele van, hogy eljött az idő - és elkezdtem egy olyan könyvvel, amely egy személyes ismerősödéshez vezetett a szerzővel.

Számomra nagyon közel áll ahhoz, hogy Goebbels megértse a színházat - szorosan együttműködik az érzékeléssel: nem fordítja le a néző által megfontolandó ötleteket és jelentéseket, hanem olyan helyzetet hoz létre, amelyben a néző tapasztalatot szerez, és egyedül találja magát vele és együtt dolgozik vele. Goebbels tizenöt perccel a színpad elkezdése után vezeti a színészet a színpadról, és hagyja a nézőt az üres színpadra és a videó vetítésére, ahol a színész elhagyja a színházépületet és elhagyja otthonát. Vagy van egy olyan játék, ahol nincs egy színész a színpadon, és a karakterek felfüggesztett zongora, eső, köd, hullámgép. A színpadi dráma tehát a nézőtérbe kerül. Elbűvölöm azt a tényt, hogy Goebbels választja a nézőt színházának maximalizálásával - ez a szerénység és az emberiség nagyon magas színvonalú.

Elmer Schönberger

"A puskapor égő művészete"

A holland zeneszerző és zenológus könyve esszéinek gyűjteménye. Nincs benne egyetlen tárgy sem - beszél a felvevőiparról, a dallamról, a polgári érzékenységről, a hallásról, a memóriáról, Mozartról és Mahlerről, az időről, az írásról. Ez a könyv számomra fontos, mert benne egy olyan szerzőt látok, aki fáradhatatlanul gondolkodik arról, hogyan hallgat, hogyan befolyásolja a mindennapi élet eseményei a zene érzékelését. Nagyon izgatottan érzi magát, és ugyanakkor ironikusan, érthetően, egyáltalán nem gondolkodó vagy levált.

Így például megismétli a Stravinsky "Mavra" operáját: "A lány titokban húzza a szeretőjét, szakácsként öltözve a szülői otthonba. Az anya látja a szakácsot borotválkozás után. A szakács kilép az ablakba. "Anya, lánya és hallgatói egy orra maradtak."

Gerard Mortier

"Drámai szenvedély"

Gerard Mortier - az a férfi, aki megváltoztatta a modern operaház arcát. Több mint harminc éve az európai opera, a salzburgi fesztivál és a brüsszeli La Monnet színház, a Ruhr Triennale és a Párizsi Operaház arca volt. A modern operaház kompromisszum nélküli erőfeszítései sok tekintetben váltak azóta. Például ő volt az, aki Dmitrij Chernyakovot vett részt a párizsi operában.

A Passion Dramaturgy egy nagyon átgondolt könyv arról, hogyan látja Mortier a zene, a szó és a dráma közötti kapcsolatot az opera történetében. De az operához viszonyítva az egyetlen becsületes pozíciót választja - csak a „most” pontból beszél. Nemrég sokat gondolkodtam arról, hogy mennyire fontos a jelenben, hogy mennyire fontos megérteni a folyamatban lévő folyamatokat. Az operában, amely sokra nézve konzervatívnak tűnik, különösen fontos megfogalmazni, hogy miért történik ez a zene. Mortier azok közül az emberek közé tartozik, akiknek hálás vagyok azért, hogy olyan érdekes számomra, hogy modern környezetben éljek.