"Azt mondták nekem, hogy" magam viselkedek, mint egy ember "": én irányítom a zenekart

AZ AKADÉMIA ZENE GENDER INEQUALITY világában Ez történelmileg történt. Annak ellenére, hogy a korabeli előítéletek elhagyására irányuló folyamatos nyilvános felhívások vannak, a nők nagyrészt szokás figyelmen kívül hagyni, miközben vannak példák azok sikerére. Így a brit brit ügyvezető igazgató becslése szerint mindössze 6%. Beszélgettünk Kristina Ischenko vezetővel, a Beton Zene telegram csatornájának szerzőjével, hogy mennyire erősek a nemi elfogultságok az egyetemi zenében, és mi ösztönözte őt a zenekarok kezelésére.

A szakma kiválasztásáról

Chisinauban születtem és nőttem, míg a családom semmilyen módon nem kapcsolódik a tudományhoz vagy a művészethez. Öt éves koromban a szüleim úgy döntöttek, hogy egy zenei iskolába küldenek: Sokat dolgoztak, és nem mentem óvodába. Akkor már szerettem a zenét, öt éves korban. Egy évvel később a zongorán beléptem a zenei lyceumba, és idővel nem volt szükségem segítségre a szülői felügyelet formájában. Az idősebb osztályokhoz közelebb eső vágy, hogy zenét játsszon, nagyon tudatos lett, bár akkoriban nem értettem, hogy nem egy „profil” családból származik, nehéz lenne karriert építeni.

Idővel kezdtem érezni, hogy őszinte érdeklődésem ellenére nem akartam zongorát gyakorolni egész életemben. A meghibásodás pillanata nehéz volt, a jövő nem volt tisztázott (és még mindig úgy tűnik), de a zenei lyceumban lehetőség nyílt a négy különlegesség egyikére: ütőhangszerek, elmélet, összetétel vagy kórusvezetés. Az utóbbit választottam - úgy tűnt, hogy a legjobban illik a fiatal egyéniségemhez, amit akkor láttam. A kockázat jelentős volt, a tanárok elbátortalanították - fő érvük a hihetetlenül korlátozott munkaerőpiac volt. De választottam, és rájöttem, hogy helyes.

A tanulmányról

Tizenkét év után a középiskolában beléptem a moszkvai konzervatóriumba a kórus vezetésére. Azonban tovább akartam menni, és elkezdtem keresni a lehetőséget az instrumentális kamarazenekarok irányítására. A harmadik évtől kezdve, miután megtalálta a hallgatói tudományos és kreatív társadalomban a csodálatos gondolkodású embereket, elkezdtem összegyűjteni a kis zenekarokat, és nem nagyon népszerű zenét játszottam a 20. században. Az egyik rendezett koncerten Alexander Manotskov (élénk klasszikus orosz zene, legismertebb a "Guidon" opera és a "My Dad Baryshnikov" című film zenéje. - kb. Ed.) még egy játékot is írt.

A moszkvai konzervatóriumba való felvételem során a verseny, de messze nem volt olyan súlyos, mint a Juilliard Iskola igazgatósága.az egyik legnagyobb művészeti egyetem az Egyesült Államokban. - PRóma. Ed.). Körülbelül száz ember jelentkezett a meghallgatásra, és csak tizenegy vett részt a vizsgákon, amelyek közül csak én és egy kínai lány volt külföldiek. Ugyanakkor évente átlagosan egy személy kerül a Juilliard School mesterképzésébe.

A bíró bejáratakor nagyon meglepődtem a képzés szintje. A moszkvai konzervatórium nem rendelkezik bíróval, de azt a benyomást keltettem, hogy az Egyesült Államokban a bevezetőbe bejutottak szintje (annak érdekében, hogy a bevezetőbe jusson, öt videót kell küldeni, két ajánlás, amely után kiválasztás történik), sokkal magasabb . Bár a solfeggio követelményei összehasonlíthatók - ugyanakkor nehéz megítélni a komplexitást, mivel véleményem szerint e tudományág sikeressége nagyban függ a tehetségtől. A moszkvai konzervatóriumban van egy karmester igazgatósági analógja- kétéves szakmai átképzés, de körülbelül tizenöt ember veszi ezt a programot egy évig nehéz verseny nélkül, és elegendő lehetőséget kínál a zenekarral való próbára. Még ezt a lehetőséget sem vettem figyelembe.

Most az USA-ban élek, és segítek a klasszikus művek előadására specializálódott Boston-zenekarok egyikében. A nem állandó jellegű kompozíció a repertoártól függ, és több tucat zenész van. Nem mondhatom, hogy már látom az ideális jövőt, mert kiderülhet, hogy szörnyű munkahelyi légkör van egy híres, díjnyertes csapatban. Ezt szembe kellett néznem, és nem akarom megismételni ezt a tapasztalatot. Bizalommal mondhatom, hogy kész vagyok arra, hogy keményen dolgozzam a törekvéseim megvalósítása érdekében; Szerencsére rokonok és barátok támogatják. Most Ensemble Intercontemporain- zenei érdekeim maximális metszéspontja; Mellesleg, ez a zenekar a csodálatos Susanna Mulkki profi.

A karmester munkájáról

Beszédem során óriási felelősség van rám, mert anélkül, hogy egy másodpercet zavarnánk, mindent meg kell látnom és hallanom, gondolkodnom és egyidejűleg meg kell mutatnom a szükséges feladatokat. Ez egy nagy szellemi és fizikai gyakorlat, amely minden próba és koncerten egy kicsit könnyebb. De természetesen még mindig megtanulom, hogy minden második másodperc alatt teljesen összpontosítsam.

A vezetők megváltoztathatják például a zeneszerző tempóját és dinamikus utasításait, figyelembe véve, hogy így jobban fogják elvégezni a munkát; néha a rossz darabokat szerkesztik. A hang, a zenekar technikai hibáinak kivételével,- olyan eredmény, amely kizárólag a vezetőtől függ. Számomra úgy tűnik, hogy a szakember fő feladata- helyesen, tiszteletteljesen és finoman átadja a pontszámot a közönségnek. A pontszámot sok utasítás tölti be, de hogyan fog hangot adni a karmester szellemi egységként végzett munkája.- ez a munka értelmezése.

Száz évvel ezelőtt a vezetők ritkán változtak a zenekarokkal, így a "játék" folyamata sokkal hosszabb volt, mint most. Most azonban ez több próbát igényel, bár nagyban függ a zenészek szakmaiságától. Szembesültem mások technikai felkészültségével is - nehéz egy munkatervet készíteni, amikor egy csoportban nagyon heterogén szint van, erős zenészek és gyengébbek vannak. Ez a kórussal és a gyűjtött kamarazenekarokkal történt. A konfliktusok néha előfordulnak, de a technikai problémáktól eltérően a karmester gyorsan megoldhatja őket - bár először alig tudtam pontosan, hogyan kell csinálni.

A nemek közötti egyenlőtlenségről és az előítéletekről

Hosszú ideig nem csodálkoztam a karmester megjelenéséről és a szakma nemek közötti egyenlőtlenségéről. A Chisinau Operaházban és a Balettszínházban a dolgozók személyzete női karmester volt, a legerősebb személyiség, Ilona Stepan vezeti a Chisinau Konzervatórium kórusvezetői osztályát. Igazából nem hallottam gyermekkoromban szexista megjegyzéseket róla.

Később megtudtam, hogy a nők a világon nem mindig vesznek ilyen pozíciókat a fejlett országokban. Például a Metropolitan Opera-ban, mind a párizsi Operaházban, a Bolsoj Színházban, a női vezetők még az állandó vezetők személyzetében sem szerepelnek. Már a Moszkvai Konzervatóriumban tanultam a „tiszteletbeli professzorból” hallottam, hogy „túl magabiztos vagyok”, „mint egy ember”, „inkább nőiesebb, vékonyabb dolgokat kell végeznie, és”. nő élete - család. A télikert előtt nem hallottam semmit, mint a líceum tanáraitól, sem szeretteiktől - épp ellenkezőleg, az önbizalom és az akaraterő érzését fejezte ki.

A professzorok rettenetesen elavult nézetei nem véletlenek, és úgy gondolom, hogy a nyugati országokban a kommunikáció és a durvaság egy másik kultúrája elfogadhatatlan. Azonban sok nő úgy gondolja, hogy a női karmesterek - még maguk a nők is - hamisan. Rájöttem, hogy ezt a status quo-t kényelmesen fenntartják azok, akik hasznot húznak. Például a gyakran sikeres női vezetők sztereotípiákat tartanak fenn és más nők érdemeit szintetizálják, mert versenytársaknak tekintik őket.

Jó, hogy most elvben más megközelítésre törekszünk. Például az Egyesült Államokban a legeredményesebb női karmester, Marin Alsop, nagyon kevés projektet végez a fiatal társak támogatására. A súlyos pozíciókban lévő női vezetők aránya változik - bár túl lassan. Az a benyomásom, hogy a zenészek fiatalabb generációja, beleértve Oroszországot is, sokkal nyitottabb a karmester irányításában lévő nők számára, de nem azok, akik a munkahelyeket terjesztik és befolyásolják a munkaerőpiacot.

A zenére szánt telegram csatornáról

Tavaly márciusban a McDonald's épületben, a „Luzhov-stílusban” épült, újságíróteremben tanultam az órák után. Azt hittem, hogy egy ilyen építészet virágzása egybeesett azzal a pillanattal, amikor a posztszovjet tér végül megrázta a vasfüggöny következményeit. Abban az időben a zeneszerzők elszántan kezdték bele a nyugati akadémiai zenei avantgárd világába, amivel szinte soha nem értek hozzá. Figyelembe véve a történelmi folyamatok hasonlóságát és az épületek és zenei alkotások építését - nagyon szigorúan, különben az építés összeomlik - úgy döntöttem, hogy távírócsatornát indítok.

Először az ugyanabban az évben írt épületeket és zenéket választottam. Később azonban a formátumot meg kellett változtatni, mert sok városban csodálatos építészeti műemlékek találhatók, de a zenei területen nem volt kiemelkedő siker - vagy fordítva. Most három fő témám van: az akadémiai zene nem túl népszerű része, beleértve az avantgárdot is; A "nem akadémiai" zene többnyire kísérleti elektronika - és építészet, többnyire az 50-es évek után.

Érdekel a modern akadémiai zene, és nagyon szeretném, ha több ember tudna róla. Nem minden avantgárd érthetetlen - és még akkor is, ha a zenét nehéz megérteni, a vezetőknek és a zeneszerzőknek képesnek kell lenniük arra, hogy megmagyarázzák a munka jelentését az oktatással és a háttérrel rendelkező személynek. Én is ezt tanulom.