Karina Ghazaryan zenész a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Ma Karina Ghazaryan zenész osztja meg kedvenc könyvét.

Úgy gondolom, hogy az olvasási szokásom valószínűleg az unalomtól származik, amely a városban nőtt fel, ahol nőttem fel. De a kíváncsiság is elvégezte a munkáját: tudtam, hogy a lakásunk minden sarkában és minden szülőkönyvtárban voltam. Könyvtáruk elsősorban analitikus és politikai szakirodalomból állt: például a kriminalisztikai vizsgálatok és a CPSU Központi Bizottságának huszonegyedik kongresszusa volt. Nagyon élveztem a "Bhagavad-Gita" és a "fajok eredete" képeit, de a legértékesebb dolog, amit megtaláltam, az Andrey Platonov életrajza.

Omskban, amikor nőttem fel, az Eduard Limonov "It's Me, Eddie" című könyve, amelyet egy nagy helyi kiadó jelent meg, nagyon népszerű volt. Sok gyermekhez hasonlóan a tiltott is csalogatta, és ez szinte az első könyv, amit érdeklődéssel elolvastam a The Headless Horseman és a The Amphibian Man után. Nem mondom, hogy örülök, de a szerző említette Henry Millert az előszóban, és azt mondta, hogy ugyanabban a síkban repült Alain Rob-Grillettel. Általában könyveket is tanultam könyvekben (például Millertől a Knut Hamsunról és Arthur Rambo-ról tanultam). Különösen nem volt tanácsadóim: a diákok előtt szinte nem kommunikáltam senkivel. Az intézetben én és három barátom sem tettek semmit, csak a szibériai földet elhanyagolták a tétlenségből és a beszélgetésből. Nagyon gyakran, különösen télen, időt töltöttünk a Lenin utcai könyvesboltban. Ez volt a második kedvenc szabadidős tevékenységünk a Jézus Gyík és a Big Black közös YouTube-on történő megtekintése után.

Tizenhét évig az internet megjelent az életemben, és az információhiány problémája önmagában eltűnt. A véletlenszerűen a "Marginal Film and Literature" VKontakte csoportra bukkantam, ahonnan megtudtam Jean-Genet és Georges Bath. Célom volt, hogy mindenkit tanulmányozzam, és értékes névjegyem volt a nevekkel: intuitív szinten választottam. Huszonegyedik alkalommal költöztem Moszkvába, és elkezdtem munkát keresni. Ebben az időben csodálatos kis egybeesések voltak a valós életem és az általam olvasott könyvek tartalma között. A legfényesebbek a reklámhirdető munkája és a posta Bukowski által történő olvasása, vagy az idő, amikor nem volt pénzem, és elolvastam Knut Hamsun The Hunger-jét. Szerettem volna tesztelni magam és bemutattam magam, mint a regények hősnője.

Ekkor olvastam könyveket, és nem érdekelt a valóság. A határokon túl voltam, amíg a moszkvai kemény élet nem rámerült. Abban az időben a legmegfelelőbb döntés az volt, hogy egy könyvesboltban dolgozzon, az oroszlánrész egy jelentéktelen fizetésből, amelyben ismét könyvet töltöttem. Huszonhat évente csak egy könyvet olvastam évente, és Platonov „Chevengur” volt. Állandóan idézeteket írt, például: "Egy gyalogos feléjük járult, időről időre. Leült és gördült egy tekercsre, majd újra megállt a lábával," "beszélgettünk kerekesen", "a ló egy burzsoá", "a vér a fejében gondolkodik" "valamilyen nyers isten bűzlik" - ismeri a téma, és a predikátum elfelejtette. És mégis az egyik kedvenc könyvem az Ószövetség. Amikor kitörtem a lábamat, szigorúan megrendeltem: minden nap tíz oldalt olvastam. Az Ószövetséget az egyik legszebb szövegnek tartom, az igazi kincs a dalok éneke.

Aztán a hangelmélet tanulmányozására fikcióval kereskedtem, hogy megértsem a hangtechnika alapjait - ennek oka az elektronikus zene megszállása volt. Nagy örömöt és zavart keltett a nyüzsgéstől, de élesen rájöttem, hogy a gondolataim gyakorlati és hétköznapiek. Zavarba jöttem, hogy elvesztettem a fikció iránti érdeklődést, és számomra nem érdekes volt, hogy elolvastam kedvenc szerzőjeimet. Most három könyvet olvastam párhuzamosan, és ez lett a szokásom, hogy kihagyjam őket. Korábban, a könyvek befejezése volt a cél és a szabály, de most nem látom a pontot. A számomra való felolvasás már nem tölti be a hiányosságokat és nincs mód arra, hogy szivattyúzzon erudíciót. Szeretek egy véletlenszerű lapot találni egy véletlenszerű könyvben, és csak olvasni, miközben az ágyon feküdtem.

Andrey Platonov

"Ula"

A Platonov számomra az egyik leg titokzatosabb szerző. Az "Ulya" történetnek köszönhetően írtam az első történetemet, amit én is "Ulyának" neveztem. De csak nekem van egy macskám, és Platonovnak van egy kis lánya, aki a nagy szeme alján rejtőzik, azoknak az embereknek a gondolatai, akik őt néznek, a legfontosabb dolog. Gyorsan villogott, úgyhogy a gazernek nem volt ideje, hogy megnézze, mi is volt ott. A főszereplő elkápráztatja az elkülönülést, a sötétséget és a jó és a gonosz tudatos megértésének hiányát: a szeme tükrözi a teljes igazságot mások számára, de nem magára.

Lautréamont

"Maldor dalai"

Isidore Ducasse, egy fiatal rajongó, akit élete során nem ismertek fel, rövid huszonnégy éves életére csak két mű volt, amely a szürrealisták Bibliájává vált. Dyukass maga is nagyon furcsa körülmények között halt meg, nincs sírja, de ismeri Párizs utcáját, ahol "Maldodor dalait" írta. Andre Breton és Philip Supo először publikálta munkáit: a "kultúrával való elégedetlenség" idejét az ember sötét és impulzív felkelése vette fel. A Lotreamon megvilágítja az ellentmondást egy speciális szótaggal: "Az amerikai bagoly, szép, mint a görbe képlet, amelyet a tulajdonosát követő kutya ír le." Megdöbbentem a szöveg szubvizitivitása és a szerző teljes emancipációja - néha úgy éreztem, hogy féltek az oldalak fordítása.

Pierre Guyot

"Coma"

Guyotot az életéről szóló könyv írása megszállta, amit később "Könyvnek" nevezett. A hatalmas munkaerő az akarat és az erő koncentrációját követelte, és a szerzőt depresszióba vitte: Guyot kimerült és szó szerint kómába került. A "Coma" könyvben Guyot leírja a rehabilitáció idejét azon határállapotból, amelyben "Könyvét" vezették be. Mindez az önhibás jelenségről szól, ami az oka iránti abszolút hűségnek köszönhető. A szerző írja a kínzás és rabszolgaság törekvéséről. Test és szellem - ami leginkább érdekli őt, és a „Kómában” látjuk, hogy a második eszik az elsőt. Elég volt számomra, hogy Marusya Klimova szájából csak a „Könyv” töredékét hallottam annak érdekében, hogy a szerző cselekedetei és viselkedése indokolt legyen - elérte a célt. Rendkívüli örömöt tapasztaltam a szövegből - ez egy teljesen természetellenes munka mind az elme, mind a nyelv számára. A fejem nem illik, hogyan lehet az orosz nyelvre fordítani.

Louis Ferdinand Celine

"Halál hitel"

Selin egy tehetséges nihilist, aki teljesen kiábrándult az ember és az emberiség iránt, aki soha nem érezte magát a világ és az emberek igazságtalanságának. Az egyik rajongója Henry Miller volt, és könyveiből megtudtam Selintát. Miller megdöbbent, hogy elolvassa a műveit, és szó szerint megcsodálta Selint, ami azonban teljesen nem volt kölcsönös. A „Halál a hitelt” az író önéletrajzi regénye, amelyet csak a kilencvenes években jelent meg. A cinikus nyelv és a groteszk festmények Celine leírja gyermekkorát és a darting lelkét.

Rolan Axe

Angina hercegnő

Rolan Toportól az Alejandro Jodorowski-on keresztül tanultam - mint sokan, egy olyan időszakot tapasztaltam, amikor a kedvenc rendezőm volt. Együtt vele és Fernando Arrabal Rolan Axel a "pánik" posztrealizáló csoportban volt. Gyakran találkoztam az Axe nevével: Herzog lőtték, regénye „A Bérlő” szerint Polanski ugyanazt a nevet készített, és leghíresebb eredménye a „Wild Planet” elképesztő rajzfilm. Rolan Axe gyakran összezavar. A valósággal flörtöl: megtörik, tele abszurdokkal, és sok fekete humor van benne.

George minoya

„Ördög”

A diáknapjaim óta érdekeltem az ördög archetípusa, és valamikor semleges analitikus szöveget találtam, amely megvilágítja az ördög megjelenésének történetét az epikusban és a mitológiában betöltött pozícióját. Én semmilyen módon nem merítem magam ideológiára, hanem csak megfigyelek és felfedezem. A Minua könyve mindig inspirál engem, és kellemes megdöbbentést okoz.

Peter Kropotkin

„Anarchia”

Azt tanácsoltam, hogy egy rendező olvassa el az "Anarchiát", aki a nyolcvanas évek nyolcvanas évtizedeiről egy mockutot forgatott, ahol játsszam kísértő szerepét. Hősökkel töltött, és gyorsan eljött Kropotkin alapvető munkájához. A meggyőződés, hogy az anarchia a társadalom ideális állapota, minden sorban olvasott. Gyakran megfigyeltem, hogy az "anarchia" szóval sokan megváltoztatják az arckifejezéseket: az emberek gyakran úgy gondolják, hogy ez egy tudattalan vágy, hogy elpusztítsa a civilizációt. Kropotkin viszont hangsúlyozza az etikai és erkölcsi normák betartását a társadalomban, amely nélkül az anarchia lehetetlen. Igazságos társadalomról beszél, mint egyenlőség egysége, de a legegyszerűbbével kezdődik: példaként szolgál a természetben élő szervezetek fejlődésének alakulására, és megmagyarázza a kölcsönös segítségnyújtás eszméjét.

ALEXANDER Vvedensky

„Minden”

Egor Letov interjújában megtudtam, hogy Vvedensky a kedvenc költője. Csak két teljes alkotás található: az egyik a legritkább fehér kétkötetű könyv, amely először csak harminc évvel ezelőtt megjelent, és a második az „Everything” gyűjtemény. Régóta nézett rá, amikor egy könyvesboltban dolgoztam. A könyvet ritkán vásárolták, de a hírességek számára ez volt a legértékesebb dolog. "Isten körül lehetséges" - az egyik kedvenc műve.

Vvedensky a hatóságok által folytatott életében és a száműzetés életének utolsó évében tragikusan meggyilkolt egy fertőzésben szenvedő fertőzésben. Ő, mint más Oberiuts, azzal vádolták, hogy a verseik túlságosan "absztrakció", mintha elvonják az olvasókat a szocializmus kiépítésének feladataitól. Vvedensky egyedülálló világában a végzet, a kinyilatkoztatás, az élet és a halál gondolata, a verbális szimbólumok véletlenszerűsége - mindez rejtélyes. Világa olyan világ, ahol az élő és a halottak együtt vannak.

„Mindenki őrült. A világ kiment. A világ kiment. A világot levágták. Ő a kakas Fomin, aki kék volt, két szemű kezével kezdett imádkozni.”

ÜZEMANYAGOK

"Midnight Mass"

Mindig lenyűgözött az emberek, akik szándékosan lemondtak a háztartási árukról, és engedelmes lélekkel aszketikussá váltak. Ez volt Paul Bowles, aki életének legnagyobb részét Marokkóban élte. Az ország és az emberek kitörölhetetlen benyomást tettek az íróra, de nem fogadják el művészetét. Úgy tűnt, hogy eltűnt az iszlám kultúrában: nem véletlen, hogy a kritikusok láthatatlan megfigyelőnek hívják.

A Midnight Mass egy Bowles-történetek gyűjteménye a Tangier életéről. A meglehetősen reális stílus ellenére történetei tele vannak mágiával, titkos kapcsolatot tárnak fel a természeti világ és az emberi tudat között. Bowles a helyi lakosok életéről és hangulatairól beszél, miközben mindannyiunkat felfedezi. Sok író története a cephalus (hasis) szerelmeseivel folytatott beszélgetései részleges megismétlése.

Bowles-nek is volt zenei tehetsége - most már a Neten megtalálhatók a hagyományos marokkói zenei gyűjtemények, melyeket az általa rögzítettek (Marokkói zene: Paul Bowles által rögzített).

LOUIS ARAGON

"Lono Irene"

Ez a történet, amelyet az egyik legszebb erotikus szövegnek tartok, a Négy lépés a Delirium antológiában - egy nagyon ritka kiadás. Ez a szenvedő lírai munka, ahol a szerző egy nővel szembeni megszállottságra reflektál, egy kissé torzított emlékezet a szerző ifjúságáról. Feltételezhető, hogy a szöveg az író úrnőjének - a Nancy Cunard arisztokratikusnak - szentelt, akit Man Ray karkötővel fényképezett a könyökig. A felesége, Triolet Elsa kommunista nézetei és alázatossága szinte teljesen elhomályosította Aragon kreatív munkájának szürreális időszakát: egy pillanatig szégyellte ezt a könyvet, sőt megengedte magát, az öngyilkosság szélén, hogy elpusztítsa az Infinity végső részét, melynek egy része Lono Irene volt.

KNUT GAMSUN

„Az éhség”

Az "Éhség" olvasása akkoriban az életemben jött, amikor először Moszkvába költöztem. Én, mint a főszereplő, céltalanul vándoroltam a számomra ismeretlen utcákon, miközben szokatlan történetre vártam, párhuzamosan munkát kerestem annak érdekében, hogy legalább valahogyan magammal táplálkozzam és fizessem a bérelt szállást.

Az "éhség" a modernizmus első regénye, a "tudatáram" technikája miatt. Szinte az egész regényt figyeljük a főszereplő tudatosságát, amely a domináns érzés - elviselhetetlen éhség hatására - változik. Hamsun összehasonlítja a fizikai éhséget a lelki éhséggel, amely egyszerre kínálja a hősöket.