Tony Morrison: Egy író, aki Amerika lelkiismeretévé vált

TONY Morrison, a TÁRSASÁG JEGYZŐKÖNYV ÚJ KÖNYVE 2015-ben a hazájukban, az államokban megjelent az „Isten, kivéve a gyermeket”, de ezt nemrégiben közzétettük. Ez a történet a legközelebbi emberek - szülők - elárulásáról, akivel a főszereplőnek szembe kell néznie, alig született a világban. Az Eksmo Publishersnek köszönhetően az orosz olvasók végül elérhették a Nobel és a Pulitzer-díjasok utolsó regényét. Elmondjuk, hogy a 20. század egyik fő írójának sikerült megtalálnia saját páratlan hangját.

Február 18-án Tony Morrison, Chloe Ardelia Wofford született, 86 éves lesz. Morrison nem csak tizenegy regény, rövid történet, mesék, játék és nem-fikció szerzője, a Princetoni Egyetem tanára és az utolsó amerikai, aki a Nobel-díjat nyerte el. Hosszú pályafutása alatt a "fekete Amerika" akaratának szájrészévé vált: Morrison politikai figuraként, és a XX. Századi amerikai irodalom átalakulásának képe most sokkal befolyásosabb, mint az író Morrison. Az évek során az ő társadalmi és politikai szerepe egyre fontosabbá vált, mint az irodalom. Lehetetlen, hogy összehasonlítsuk a matematikát az egyik kedvenc szerzőjével, Tolsztoj Leóval: mindkettő annyira nagy, hogy folyamatosan szakadnak a tudás és a jó emberek különböző módjai között, mert a Morrison jóságának ötlete kulcsfontosságú.

Chloe Ardelia 1931-ben született Lorraine-ban, Ohio-ban. Tizenkét évesen katolicizmust fogadott el, és vele együtt Anthony nevét - a Tony rövidítését - álnevévé vált. A nevek - valódi és kitalált, "kényelmes" és "kényelmetlen" (azaz a rabszolgák fehér mesterei gyengén emlékeznek) - az író munkájának egyik központi témája maradnak.

Az egyetem előtt Tony észrevette szülei történetét a délről, ahonnan a család elhagyta a szegregációt, valamint az afroamerikai folklórszerű történeteket egy másik világból. Egy interjúban azt mondta, hogy nem tudja elhinni, hogy az apja látta, hogy egy férfi lynched, és hogy a szülőknek a szökőkútból kellett inni vizet a feketékért. Az egyetemen, ahol Morrison angol irodalmat tanult, először szisztematikus rasszizmussal találkozott, de valóban megértette, hogy mi a szegregáció, a színházi társulás során: egy éjszakai tartózkodás megtagadták egy szállodai könyvben, és nem csak azt. Még akkor is úgy döntött, hogy részt akar venni a harcban a világ "fekete" és "fehér" felosztásával.

Írás előtt Morrison egyaránt gazdag szerkesztői karrierje volt a Random House-ban. Angela Davis első kiadványai az USA-ban, Muhammad Ali önéletrajzának és sok más, a világot megváltoztató könyvnek a harag és a változás iránti vágy eredménye volt, ami Morrisonban jelent meg az ifjúságában. A kiadói pályafutást megelőzően az egyetemen és a házasságban tanították (a férjétől, Hawaii építésztől, Tonytól, és megkapta a Morrison vezetéknevet): dolgozni egy tankönyvkiadóban, majd a válás után távozott Randy House Tonyban, a két fia anyja.

Morrison azonnal megmutatja a világnak, hogy miért akar könyvet írni: mondani az állandóan elfojtottnak, és ami még rosszabb, egyszerűen nem elég érdekes történelem sok elnyomott kisebbség számára.

A munka és a gyermekgondozás között Morrison elkezdett írni, és 1970-ben az első könyve, a The Bluest Eyes, a Pekole lányról, a fekete bőrtől félénk és kék szemekkel álmodott. Mivel Tony Morrison regényéről beszélünk, meg kell értenünk, hogy a cselekmény a vérfertőzés, a gyermekbántalmazás, a faji és társadalmi kérdések. A megjelenésük napjától a mai napig ezek miatt az okok miatt folyamatosan igyekeznek betiltani az eladásra és a könyvtárhoz való hozzáférésre. Pekola története mögött, akinek családja folyamatosan emlékeztet rá, hogy „csúnya”, a szülei és az örökbefogadó család története, amelyben a szövőszékbe kerül. A Morrison prózáját megkülönböztető összes motívum és stílus már a Bluest Eyes egyik formájában létezik: itt a nézetek és a nyelv, illetve a metaforák, valamint a mágikus realizmus változásai, valamint a jó és jó természetű globális gondolatok. gonosz. A debütáló Morrison azonnal megmutatja a világnak, miért akar könyvet írni: az állandóan csendes, és ami még rosszabb, az elnyomott kisebbség története nem elég sok érdekes.

Morrison harmadik könyve, a Salamon énekének dala, igazi dicsőségét és dicséretét hozta a kritikusoktól - és minden rendben lenne, ha időnként nem próbálják meg betiltani. A harmadik, Macon Dead (halott) tejembere, családja és szeretteinek története egy kisvárosban, Michiganben, többnyire Garcia Marquezre hasonlít, száz éve magány. Ehhez a regényhez Morrison felkeltette az elbeszélés tökéletes stílusát, amelyben a múlt és a jelenlegi összefonódás, láthatatlanul megváltoztatják a nézeteket, és a szimbolizmus eléri a világtörténet szintjét (a karakterek minden neve a Bibliából származik, az egyik hősnő, Pilátus egy középkori szent képe, és az ő a Milkman őseinek meg kell találniuk Shalimar városában). A terrorizmus, a gyökerek és önmagak keresése ebben a világban hozzáadódik az őrülethez, a szexhez, az erőszakhoz és a rasszizmushoz a Salamon dalában. A horror hátterében azonban csak a jó, mint a megtakarító erő ötlete jelenik meg.

Számos díj mellett a könyv például Barack Obama kedvenc műveinek listáján szerepel, és azonnal belépett az Oprah Winfrey könyvklub listájába, amely jelentős szerepet fog játszani a leghíresebb Morrison - "Beloved" - regényében, amelyet tíz évvel később kiadnak. Morrison legbonyolultabb és tökéletesebb szövege egy fantasztikus példázat, amely egy elszabadult rabszolga, Margaret Garner életrajzán alapul. Ez egy olyan szörnyű történet, amely olyan anya, aki arra kényszerül, hogy megölje a saját lányát, hogy megmentse őt a rabszolgaságból, és az egész életeért fizeti ezt a döntést. A könyv megnyerte a Pulitzer-díjat, és a mai napig a 20. század egyik legfontosabb amerikai regénye.

Több mint egy évtizede Morrison szavai nemcsak a művészi szövegekben fontosak millióik számára, hanem politikai észrevételeit gyakrabban értelmezik és idézik, mint a popsztárok. Szóval, Morrison egyik leghíresebb idézete az 1998-as Bill Clinton botrányáról: „A bőrszín ellenére ez az első fekete elnökünk”, Clinton ártatlanságának védelme. Az író maga nem a történet igazságát jelentette, hanem a vizsgálat módját és a vád tárgyát, amikor egy személy automatikusan bűnös és szimbolikus bűnössége a közösség előtt fontosabb, mint a tényleges bűntudata. Az afroamerikai tizenévesek fehér rendőrök meggyilkolását körülvevő 2015-ös botrányok egyik fő kommentárja egy interjú volt Morrison a The Daily Telegraph-ról: „Azt mondják nekem:" Beszélgetni kell a versenyről ". Csak akkor, ha egy rendőr egy fegyvertelen fehér tinédzserre rúgja magát, és ha egy fehér asszonyt elítélnek egy fekete nő megerőszakolásáért, akkor ha megkérdezed: "A beszélgetés vége?" - válaszolok - igen. "

Előadásaiban, cikkeikben, nem-fikcióban és regényekben Morrisonnak ideje volt, hogy szinte minden témát megértsék az afroamerikai kultúrával kapcsolatban: a Grace a 17. században foglalkozik a rabszolgák életével, és a Jazz regény a történelem és a szociológia számára szentelt. Az afroamerikai zene és a jazz-kompozíció, amelyet egyéni improvizációk alkotnak, egyetlen egészre egyesítve. De a fő témák továbbra is egyetemesek: a szülők és lányok tragikus viszonyai, a saját sarokuk keresése, a világuk - a Morrison karakterek megváltoztatják a neveket, véletlenül neveket kapnak, vagy egyáltalán nem kapnak neveket (a hősnő Satie lánya csecsemőkorában meghal, és az anyának nincs anyja, a nevét a sírba gravírozza - elég csak a "szeretett" szóhoz). A név, mint egy bizonyos közösséghez való csatlakozás jele, és a személy megosztott integritásának jelképe nem hagyja, hogy az író napjainkig.

Tizenegyedik regényében, amelyet Morrison 2008-ban kezdett, az író először a kortárs anyagra fordul. Az évezredek életében a szín és a magabiztosság problémái, amelyeknek sokáig történelemnek kellett volna lenniük, életben vannak, mert a szülői szégyen, a szülői gyűlölet és a gyűlölet okainak félreértése életben van. A kulcsfontosságú téma, „Isten megmenteni a gyermeket”, ahogy maga Morrison maga is megfogalmazza a könyvben és az interjúban, az a gondolat, hogy gyermekei felelősséggel tartoznak. A gyermekkorban érezhető szeretet és gyűlölet marad a jövő generációjával, és minél kevésbé érti meg a szülő önmagáról, annál több szenvedést szenved a gyermek.

Menyasszony - egy sikeres üzletasszony, a kozmetikai vonal alkotója minden bőrszínek számára ÖN, GIRL és a végzetes szépség: a hihetetlen kék-fekete bőr és a lenyűgöző haj vonzza az összes figyelmét, és a fő fegyvere a saját gyermekkora elleni küzdelemben, amelyben ez a bőr és a haj volt az apa családból való távozásának oka (a lány feketeabb volt, mint a két szülő) és az anya szándékosan gonosz leváltása - a feketeség - az emberek szégyenének megtestesülése volt, akik olyan világban éltek, amely nemrégiben elhagyta a világok „fekete” és „fehér” elválasztását. A menyasszony a szülei gondolkodásával él a szegregáció korában, maga a hősnő független az anyja fantáziáitól, amíg a szeretőjével való szünet bizonyítja, hogy sokkal nehezebb megszabadulni a múlttól, mint amilyennek látszott.

A belső rasszizmust, mint a belső misogynyit, sokkal nehezebb megszabadulni - különösen figyelemre méltó az anyai menyasszony szavai a könyv elejétől: "Ahhoz, hogy a lányát mellkel táplálja, nekem ugyanolyan volt, mintha egy kis szánalmas fekete nőnek adnék mellet." Morrison sok éve tanulmányozza a közösséghez való tartozást, mint társadalmi és metafizikai jelenséget. Eddig az afroamerikai közösségben fontos, hogy milyen sötét vagy, és a fehér viszony szégyenletes, míg a haladás érzése, a rabszolgaságtól való felszabadulás az, hogy a szín megszűnik.

Morrison számára olyan fontos volt, hogy átadja az ő elképzeléseit, hogy magával ragadták a valóságot és az embereket, akiknek életkörülményei ezeket az elképzeléseket szemléltetik.

Az író az erőszakról, tragédiákról és perverziókról szóló történeteken keresztül beszél a jóról. Neki a legfontosabb, hogy a jóság mint tudatos választás, mint egy „felnőtt” személy aktív élethelyzete, ezért egyik regénye sem tűnik elviselhetetlennek. Könyvei világa szörnyű, de mindig van, ha nem Isten, akkor a szerzői kézműves. Ugyanakkor abban rejlik, hogy a legutóbbi regényének legfőbb problémája - a célok és eszközök ellentmondása. Egy nagy családi matriarch, nagymama és politikai aktivista, egy R & B-rajongó és egy Kendrick Lamar-rajongó, Morrison még mindig nem látja a belső évezredek életét. A regény írása közben nézte a televíziós műsorokat és olvasta a magazinokat, hogy - ahogy azt a The Guardian-ban készített interjúban - felvetette a „nagyon modern, nagyon kényelmes, tompa” nyelvet, amelyet a szövegben szeretett volna használni a fikció szintjére. És az ezredfordulók valódi nyelvének és világának ez a felfogása és félreértése nagyon gyorsan olvasható: a hősök túlságosan laposak, túl sztereotípiák.

Az a tény, hogy az író maga az egyik törekvése már teljesült: egy üzletasszony-ezredes bármi lehet - okos vagy hülye, púpos vagy a saját félelme fölé lépve, annyira megsebesülhet az életben, de biztosan nem fog gondolni és beszélni, mint bot fényes magazin. A feje a vállán van. Másrészt, Morrison számára olyan fontos volt, hogy átadja az ő elképzeléseit, hogy maguk elrejtették a valóságot és az embereket, akiknek életkörülményei ezeket az ötleteket szemléltetik. A regényben fényes és érdekes szakaszok vannak, és Morrison gondolatai még mindig megérik a súlyukat az aranyban, de a játék nem az ő mezőjében van, sajnos jelentősen csökkenti annak esélyét, hogy egy sorba esik az egykori klasszikusával.

Mindazonáltal Morrison ez a modern lelkiismereti hang, ami minden évszázadhoz szükséges. A komolyságát és a nyílt moralizmust egy csodálatos irodalmi tehetség és a feladat nagysága veszi át: a történetek elmondása, amit nem akarnak hallani, romantikus hangulat, idealizáció és egyszerűsítések nélkül. És ha először az afrikai-amerikai lakosság problémái érdekesek lehetnek egy oroszországi személy számára, valójában egyetemesek. Beszélünk antiszemitizmusról, a "kaukázusi nemzetiség" félelméről, az egyes nemzeti közösségek belső problémáiról, minden közösségről és azokról a külső jellemzőkről, amelyek elkezdik megkülönböztetni ezt a közösséget, az erőszakot és a szeretetet a családban. Ez provokatív, de nagyon pontos, hogy Morrison kérdéseket vet fel, a válaszokat, amelyekre még várunk. Morrison kreatív útja és az emberi jogok elleni küzdelem története a XX. Század folyamán azonban azt mutatja, hogy a történelem minden szörnyű börtönének ellenére az utat választották a megfelelőnek.

kép: Getty Images (1)