Maria Dudko művész a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Ma a művész, Maria Dudko megosztja történeteit a kedvenc könyvekről.

Nem emlékszem pontosan arra, amit nagyon fiatal korban olvastam, csak emlékszem arra, hogy százszor megismerkedtem Raymond Chandlerrel és Douglas Adamsdal. De valamikor, Ausztráliában a bevándorlók gyermekévé váltam a szüleimtől egy halom könyvet azzal a szavakkal, hogy most csak oroszul fogok olvasni, hogy ne veszítsem el a nyelvemet. Leültem, átkattantam az oldalakon, és hangosan beszéltem a szavakkal. Elég fájdalmas volt; különösen a madárijesztő, az ábécé betűinek száma, a titokzatos jelek, amelyeknek nincs hangja, és az a tény, hogy a Ж betű valóban egy hiba. Szóval sok könyvet olvastam, fogalmam sincs arról, hogy miről van szó.

Az első tudatos könyv "Két kapitány" Kaverina volt. Hosszú ideig sétáltam és ismételtem a lélegzetem alatt: „Sanya, Katya”, valamilyen oknál fogva ezek a két hős lenyűgözött engem, nem is beszélve arról, hogy Sanya neve a fiúnak általában valami csodálatosnak tűnt. A történet teljesen tisztázatlan maradt, nem is beszélve a benne rejlő szocialista-realista stílusról, de hirtelen tetszett a szavak hangja. És a pigtailekről és Kati nagy szemeiről.

Amikor a kilencedik osztályban Oroszországban tanultam, az irodalom lett a legnehezebb téma: nemcsak az orosz élet különböző képeiről kellett állandóan írni, amelyben nem értettem semmit, így aztán azonnal rájöttem, hogy egy személy, aki nem olvasta Puskint gyermekkorban nem lehet embernek nevezni. Megzavartam Anna Karenina-t és Anna Karinát. Ennek eredményeképpen örömmel olvastam az iskolai tantervből csak a "Mester és Margarita" és a "Bűnözés és büntetés": az volt az érzés, hogy könyvet írtak nekem is.

A tizedik fokozatban bárányhimlőt szenvedtem, és sokáig feküdtem otthon, szégyenlősen meghaltam. Aztán elolvastam a "Fekete Obeliszk" Remarque-t. Graves, Németország az 1920-as években, az első világháború következményeinek portréja és a Hitlert hatalomra hozó körülmények elemzése. Mindez erős benyomást keltett rám, és fontos felfedezést tettem magamnak: nemcsak a nyelv megszerzése érdekében olvashatsz, hanem annak érdekében is, hogy mindent belülről zsugorodjunk és éghessünk.

A tizedik osztályig többnyire fikciót olvasok. Aztán elkezdtem sokat húzni és eltölteni a szabadidejüket a múzeumokban, és úgy döntöttem, hogy szükség van arra, hogy kitaláljuk, mi volt rájuk és hogyan beszéljünk róla. Elmentem és megvettem egy John Fleming által írt 1000 oldalas „Világtörténetet”, és naponta három oldalt olvastam azzal a várakozással, hogy egy év alatt jól ismerem Donatello, Botticelli és Titian munkáit. Ez természetesen nem történt meg, és amikor később tanulmányoztam a művészettörténetet az egyetemen, általában gyorsan elválasztottuk a történelemnek mint uralkodónak a kezelését, amelyre a művészet trendjei kronológiai sorrendben keletkeztek. Először felfedeztem, hogy a műalkotás elemzése nemcsak a kompozíció, a fény és az árnyék, a stílus és a cselekmény, hanem a művészet létrejöttének kontextusa, a termelés módja, hogyan és kinek volt kiállítása. Kritikus elmélet és filozófia jelent meg az életemben, amely nélkül nagyon nehéz megérteni, hogyan alakult ki a kultúra a 20. században.

Mivel gyakran mozogok, nincs könyvtárom, és nagyon nehéz megtalálni a személyes irodalomtörténetemet. Még könnyebb az angol nyelv elolvasása. A gyermekkori helyzet megismétlődik, de most olvastam, hogy ne felejtsük el az „első” nyelvet. Néha lehetőség van radikális intézkedések meghozatalára és a vonatra jutásra, hogy végül befejezzék a regény olvasását. Ha nincs ilyen lehetőség, én, mint sokan, olvasok egy esszét. A könyvjelzők állandó folyóiratai közül meglehetősen szabványos vagyok, azt hiszem, az új vizsgálat, a BOMB Magazin és a Triple Canopy.

Általában egy projekten dolgozom, és annak érdekében, hogy jobban megértsem a témát, amiről gondolok, különböző szövegeket keresek, amelyek segítenek abban, hogy átgondoljam. Azok a könyvek, amelyeket egyszerre ebbe a listába tettem, arra késztettek, hogy a művészettel kapcsolatos kérdéseket fogalmazzak meg általánosságban és mit tegyek. Kiderült, hogy egy sor olyan szöveg, amely leginkább befolyásolta a munkámat.

"Tikkun"

"A lány elmélete"

Amikor beléptem az első kurzusba, sokat beszéltem az anarchistákkal, mindenféle találkozóra mentem. Elmentem hozzájuk, arra gondoltam, hogy az üvegbe ütünk az üzletekben, de többnyire ültünk és megvitattuk a könyveket. Szóval "Tikkun" szöveges gyűjteménybe kerültem a kezekbe: ez egy francia filozófiai csoport, amelyet 1997-ben a Sorbonne-i diákok zavargásai során alakítottak ki és szeptember 11-i támadások után szétesett. A "Tikkun" szépen írja az emberi test határait a modern társadalomban, a neurózisokról, a szeretetről, végtelenül és kimerítően hivatkozva más filozófusok szövegére. Ellentétben a politikai elmélet legtöbbjével, nem fogalmazzák meg álláspontjukat, hanem ragaszkodnak ahhoz, hogy a legfontosabb dolog az, hogy folyamatosan legyenek a keresési folyamatban. Ez egy olyan könyv, amelyet bármely oldalról elolvashat és azonnal élvezheti.

Robert Venturi

"Komplexitás és ellentmondás az építészetben"

Az egyetemen tanítottam egy professzort, akivel feltaláltuk az építészeti formákat, a megfigyelések alapján, hogy a fagy belsejéből deformálja a fákat. Nem igazán értettem, miért csináljuk ezt, amíg el nem olvastam ezt a könyvet, bár nagyon érdekes az olvasás az építészeti oktatás kontextusán kívül. Venturi a 60-as években, az egyik első, aki felhívta a figyelmet arra, hogy a modernizmusnak a vizuális művészetben és irodalomban való aktív újragondolása ellenére az építészet jelentősen elmarad. Ebben a könyvben meglehetősen egyszerű dolgozatot fogalmazott meg: annak érdekében, hogy az architektúra megoldja a jövő feladatait, meg kell szüntetnie attól, hogy bonyolult, ellentmondásos és kétértelmű. Nagyon egyszerű nyelven írja, és számos építészeti tárgyra utal, amelyekben érdekesnek tűnik, véleménye szerint paradoxonok.

Jacques rancieres

"Esztétika és politika"

Rancier a modernizmus saját értelmezését fejleszti, lehetővé téve a művészettörténet újságát. A művészeti rezsimek fogalma, és különösen az "esztétikai" rendszer elemzése, mint a társadalmi rend jelentős változásainak kulcsfontosságú eleme, segít megérteni, hogy a "megengedett" határok a művészetben törlődjenek. Az elméletek gyakran megtalálhatók a művészeti kritikában, és visszaértem ezt a meglehetősen tömör könyvet, amely sokszor interjú formájában készült, más szövegekkel fegyveres.

Claire püspök

"Mesterséges pokol"

A művészettörténész és kritikus Claire Bishop elemzi a művészeti folyamatokat, amelyek a galérián kívül zajlanak a 20. században. Az első részben püspök összehasonlítja a futuristák, a szituációs szakemberek, a szovjet nyilvános színház és más avantgárd művészek színházi és művészeti alkotásait, és megnyomja a néző és a munka közötti kölcsönhatás határait. Ezután a különböző társadalmi szempontból művészett művészet modern formáinak elemzését folytatja, és az esztétika szempontjából hasonló jelenségeket elemez. Nicolas Burrio kurátor és művészkritikus, aki meghatározta a "relációs esztétika" kifejezést, itt egyfajta antagonistaként működik a püspöknek.

José esteban muñoz

"Utopia utazása: az akkori és ott a Queer Futurity"

Munoz vezette a NYU teljesítménytudományi tanszékét, és ez a könyv olyan szövegek gyűjteménye, amelyben különböző művészek és írók munkáit elemzi, Kevin Avianstól Elizabeth Bishopig, szinte nem-artikulált, még nem jött politikai "jövő" szemét. Ez a könyv az 1950-es és 1960-as években New Yorkban az alternatív művészeti és társadalmi élet nagyon érdekes archívuma.

"Ana Mendieta: Föld test"

Ezt az albumot egy barátom mutatta be, és Mendieta művész alkotásainak gyűjteménye és esszé róla. A művészete az Egyesült Államokban 12 éves korban az árvaházba való kényszerült áthelyezésre adott válasz, mivel apja részt vett a Fidel Castro ellen folytatott mozgalomban. Hihetetlenül pontosan átadja azt az érzést, amikor két kultúra között ragadt, és már nem érti, hogy melyikhez tartozik.

Paul Chan

"Kiválasztott írások, 2000-2014"

Szeretem a művészek által készített könyveket. Itt Paul Chan ötvözi személyes szövegeit, vizuális anyagát, kritikus esszéit és utazási jegyzeteit. Sok cikkben nagyon pontosan megragadja a mai művészet állapotára vonatkozó különféle félelmeket: kinek van kész, aki megnézi? Ugyanakkor állandóan saját művészi folyamatának elemzését teszi lehetővé az őt befolyásoló kulturális és társadalmi tér szélesebb kontextusába: egy esszében különös figyelmet fordít az 1991-es amerikai pénzügyi válság tapasztalatára, amikor az egyetlen zárt McDonald's a zárt területen amelyben nőtt fel. Személyes szövegeket kiegészítenek az olyan művészek és kurátorok munkáival kapcsolatos megjegyzések, mint Chris Marker, Marcel Duchamp és Hans-Ulrich Obrist.

Carole S. Vance

"Öröm és veszély: női szexualitás feltárása"

Ötletek és költemények gyűjteménye a szexualitás filozófiájáról, melyet a New York-i Barnard College-ban tartott konferencia nyomában tettek közzé. Amint azt a neve is jelzi, ez az a kísérlet, hogy az emberi szexualitást olyan területnek tekintsük, ahol különböző kérdések merülnek fel, beleértve a fájdalmat, az örömöt és a hatalmat. Ez az egyik első olyan könyv, amit a nemek elméletében olvasok, és amely nagyban ösztönözte érdeklődésemet a kérdés további tanulmányozása iránt.

Rebecca solnit

"Férfiak elmagyarázzák a dolgokat nekem"

Ez a könyv azzal a ténnyel kezdődik, hogy a Sunshine leírja azt az eseményt, ami vele történt egy pártban. Az egyik vendég megismerkedik vele, és megtudta, hogy nemrégiben kiadott egy könyvet Amerika iparosodásáról, és már régóta beszél vele egy hihetetlenül fontos könyvről, amely ugyanazt a témát illeti, amely szintén nemrégiben megjelent, csak az ötödik alkalommal, amikor meghallotta, hogy ez a saját könyve. mint kiderült, nem olvasott. Nyilvánvaló, hogy önmagában ez a vicces epizód a szerző életéből nem bizonyít semmit - a férfiak és a nők körében találkoznak az emberekkel, akik mások felé szorulnak. A második fejezetből azonban a könyv hirtelen megváltoztatja hangját, és a Solonit átkapcsol az amerikai fizikai és szexuális visszaélésekre vonatkozó statisztikák elemzésére. Helyenként nevetségesen vicces, olyan helyeken, ahol hihetetlenül szomorú, helyeken ez egy kicsit tréfás könyv. Ennek eredményeként a Solitt számos sürgős probléma elkülönítésével és egyetlen rendszerrel való összekapcsolásával sikerül. Csak nem értem, mi van az esszéje Virginia Woolfról és Susan Sontagról.

"A kis piros iskolakönyv"

Általánosságban elmondható, hogy ez a könyv semmilyen módon nem érintett engem, mert rájöttem, amikor nagyon fiatal voltam, és gyerekeknek írták. De a története lenyűgöz engem. Ez egy útmutató tizenéveseknek, két dán tanár írta 1969-ben. Benne teljesen iskolázatlanul jellemzik az iskolai oktatás olyan modelljeit, amelyek nem utalnak a teljes formájú, független emberekre, nyugodtan beszélnek a szexről, a kábítószerről és az alkoholról, és általában olyan dolgokat írnak, mint: „A felnőttek közötti kapcsolatok nagyon hasonlítanak a gyerekek közötti kapcsolatokra. Gyûlölnek egymás ellen, vagy barátokat találnak, gyakran találkoznak csoportokban, hogy egymás között vitatkozzanak. Természetesen kirúgták őket, és a könyvet csak negyven évvel később, 2014-ben betiltották és újra közzétették. Véleményem szerint hűvös történet.