TestkultúraHogyan találja magát a szépség történetében?

Képzeld el ugyanabban a szobában egyidejűleg az összes nőt amit valaha láttál - a Marilyn Monroe-tól az alkalmi járókelőkig és a thai TV-hez. Nincs semmi közös, kivéve, hogy mind emberi. De a szépségipar és a művészettörténet, amely még mindig úgy döntött, hogy megérti a fehér európai szemét, arra törekszik, hogy összekeverje a térképeket, és világos normát adjon, amelyet sem Ön, sem Angelina Jolie valószínűleg nem talál. Miért történik ez, és ahol ez a nem elérhető szépség eszménye egy nagy és fontos kérdés. A szépség az ízlés kérdése: egyúttal megerősíti a partnerek választását a barátok és a hírességek fényképei alapján. De a testtel való megfelelő kapcsolat érdekében fontosabb, hogy a jelenben és a múltban támogatást találjunk: rövid (az Ön véleménye szerint) ujjai és kövér (az Ön véleménye szerint) a combok már megtörténtek valakivel ezen a bolygón, és ez nem feltétlenül hátrányos, hanem fontos és szükséges. egy adott biológiai típus, élőhely, vonal és társadalmi csoport. És nincs semmi jobb és világosabb, mint a művészet általános története, hogy megszerezzék ezt a támogatást.

szöveg: Alice Taiga

Miért olyan nehéz az embereknek, hogy vegyék be a testüket?

Ruházat alatt rejtve, és életünk minden másodpercében funkcionálisan szükséges, a test ugyanakkor a leginkább szükséges és leginkább elutasított

A testtartás mitológiájának fő epizódjainak dinje a föld első párjának története. A Bibliából tudjuk, hogy Isten képében teremtett ember és egy férfi bordájából faragott nő, aki megmenti őt a magánytól, békésen és boldogan élt, amíg

a bűnös kísértésnek engedelmeskedett. Ugyanakkor a visszaverődés tárgya a meztelenség, a saját testük meztelensége - és azóta az ember állandó vágy, hogy elrejtse és elrejtse intim lényegét, aggódva a rá vetett ítéletes pillantások miatt. Ruházat alatt rejtett és funkcionálisan szükséges minden másodpercben a test egyidejűleg a leginkább szükséges és leginkább elutasított: az emberek 80% -a nem tud bátran nézni magára bánat nélkül, és az emberek 40% -a szex nélkül, teljesen levetkőzik, vagy csak a sötétben. . Nem meglepő, hogy a test megszállottsággá válik, és elfogadása összetett tudatossági folyamat. Az étkezési zavarok, az étrend és a fitnesz, a professzionális sport, a tabu testképek, a mozgás, a szex, a szaporodás és a partner kiválasztása a testünkkel és másokkal való bánásmódot diktálja. Az önzők az év szójává válnak, és csak hisztériát hoznak létre: az instagram szűrők könnyedén emelik az önbecsülésünket, de a szerelem hiánya visszahúzza.

A popkultúra nem is segít nekünk abban, hogy eredeti formában elfogadjuk magunkat - politikai és kulturális okokból az első világ országai diktálják az univerzális szépség színvonalát. Egy gyors pillantás a világtérképre azt mutatja, hogy a világ népességének 80 százaléka még mindig túlmutat a média tudatosságán: nagyon keveset tudunk a túl nagy, nem nyugati országokról, a kis nemzetekről, az idősebbek neméről, a transznemű felfogásokról, az LMBT emberek napi életéről és a gyermekek szexualitásáról. Dokumentumfilmek a primitív törzsekről, amelyek ma már a média valóságán kívül élnek, hogy a test, a ruházat és az álcázás "hibái" a civilizáció tulajdonát képezi: a primitív törzsek teste fontos jelkép és vászon a kreativitás, az ünnep ünnepélye, és az egyik afrikai nő 40 év alatt nem fogja meggyilkolni a zsíros mellet és a törzs vezetőjét - a szürke templomokról.

Részletesen tudjuk, hogy a porított parókák adták-e a birodalom alacsony kulcsú luxusát, de nem képviseljük a milliárd kínai szépség kanonjait, az indiai törzsek esztétikai értékeit, és nem látjuk az arabul beszélő etnikai csoportok közötti különbséget. Nem tudjuk, hogy az oroszországi nemzetiségek 90 százaléka néz ki (ismerje meg Marit, Jakutot vagy hantit), és mi a fogalom a szépségről a szinte minden modern társadalomban maradt kisebbségi fenntartásokon. A történelmet a győztesek írják: míg a spanyolországi inkvizícióban lévő nők övekbe és krinolinokba kerültek, Latin-Amerikában tetoválásokat, többszintes frizurákat készítettek, és a szemeit Basmával hagyta -, de mindenki ismeri Spanyolországot, és csak nagyon kíváncsi emberek Latin-Amerikáról.

Ezért vesztette el Picasso az afrikai maszkok párizsi kiállítása után aludni, Matisse Észak-Afrikába ment, és Gitutin, aki Tahitiba érkezett, gyakrabban festette a helyieket, mint az egzotikus tájak és ismeretlen növény- és állatvilág. Még most is, Isten hajlandó, 1000 oldalról 50 oldalt adnak meg a nem európai és nem-amerikai művészetek művészeti történetének kötetére, a szépségszabványokat a politikai történelemben írják, és mindig együtt járnak a kulturális uralommal és benyújtással. A huszadik és huszonegyedik évszázad politikai fordulata azt eredményezte, hogy inkább az amerikai favágók barátnőinek szeretnénk kinézni, mint a francia mademoiselle, és a kockás ingek farmerrel értékesítettek, mint a selyem és bársony a 19. században.

A szépség mindig a néző szemében volt, és ez a férfi a 20. század közepéig ember volt - Guerilla Girls egyik leghíresebb alkotásában azt mondta, hogy egy nő bejuthat egy múzeumba, amely csak egy meztelen férfit jelent. És bár a női művészek a középkorban léteztek, és a felvilágosodásban a női szépség egy elfogult férfias tekintet tárgya volt. A 20. század elején már a 20. század elején az esztétikában is tükröződött a nem, a saját test és a művészettörténet tükröződése, így láthattuk az egész kanonikus női szépséget a Phidias szobroktól a Manet esztétikai forradalmáig - férfias szemekkel. Hogy tudod megfelelően érzékelni a megjelenését, ha évszázadok óta csak az értékelés tárgya - egy nagy kérdés. Kérdés, vajon lehet-e bízni a halvány bőrű ember ezer éves sztereotípiáival, aki egész idő alatt megszűnt mindent, ami nem illeszkedik a normájának koncepciójához.

Antik ideális az évszázadok során

egy felnőtt képes felismerni a szépséget 150 milliszekundumban, figyelembe véve az arc és a szem arányait

Az ókori Görögország szépségéről szóló ítéletek arra a tényre támaszkodtak, hogy a szépség áldás, és gyakrabban is erkölcsi. "A szépség ragyogott az összes között, ami ott volt, amikor eljöttünk, kezdtük érzékenyebben érzékelni a sugárzását a legkülönbözőbbek között.

testünk érzéke a látás, mert a leginkább akut, ”mondja Platón a„ Fedra-ban ”. Az a tény, hogy a szépség fénye már nem fakult ki, alátámasztja a tudatalatti bizalmat olyan emberek iránt, akik jól néznek ránk - Lukizmus, amelyet a rasszizmus mellett kritizálnak Nancy Etkoff híres munkája "A legszebb" túlélése "példákkal szolgál arra, hogy több kedves jelöltet kapjanak munkahelyek, megerősített kreditek, túlértékeltek a vizsgákon, és kevésbé börtönidő. Így mi teszi ki a test szépségét?" szép szín " - Platón írja és beállítja a következő paramétereket: az aranyszelvény hosszúságának 2/3-os szélessége és a tökéletes szimmetria a bal és a jobb fél között. Az arcszín minden bizonnyal világos, mert az ókori Görögország demokráciája az észak-afrikai és a déli szigetek lakosságának munkáján alapult. akivel nem volt helyénvaló, hogy egy nemes állampolgár társult legyen.

Még a havi csecsemők is megerősítik a Platón helyességét: a gyerekek érdeklődéssel figyelik a jóképű férfiak és nők szimmetrikus arcát, függetlenül a biológiai szülők megjelenésétől, és 150 milliszekundumig egy felnőtt képes felismerni a szépséget az arcának aránya alapján. Az arcfelismerés az emberi faj túlélésének hihetetlenül fontos feltétele lett, ezért az azonnali arcolvasás és -értékelés a külvilág orientációs eszközévé válik. "Az összes kínai ugyanaz a személy" ennek a mechanizmusnak a következménye. Még a "Jó Feleségben" is azt mondták, hogy nem lehet bízni egy fehér asszony vallomásában egy fekete férfival szemben - olyan faji érzékelőink vannak, amelyek segítenek abban, hogy egyértelműen csak az etnikai fajunk képviselőit ismerjék fel. Ha nem tudjuk felismerni más fajok jellemzőit, akkor hogyan illeszthetjük őket a szépség elképzeléseinkbe?

Szépség, mint a középkor és a reneszánsz politika területe

még a reneszánszban is, a szépséget kizárólag nőies tulajdonságként beszélték, és a gyengébb szexet gyönyörűvé tették

A késő középkor Európája elnyelte az ókori arányokat, de az agresszív korai keresztény teológiával és az etnikai összetétel változásával átlépte őket. Olaszország átadta Európának a korai reneszánsz kanonjait, ugyanabból a római szélességi fokból.

A világos bőr, a vastag haj és a puha, buja test garantálja a férfiak szaporodását és státuszát. Ugyanakkor a férfiak szépsége, mint a nyilvános vita tárgya még a reneszánsz korszakban sem létezett - a szépséget kizárólag női jellegzetességekről beszélték, a gyengébb szexet pedig gyönyörűre fordította. A hatásos olasz családok olyan krónikusokat és barátságos filozófusokat szereznek, akik átírják az ókori világ és a középkor krónikáit - a gyönyörű Kleopátrától és a Socrates-től az Arcig és Richard Lionheartig: a férfiak és a nők a leggyakrabban a XV-XVI. ill. a férfi ardora, bátorsága és bátorsága - a női szépség, a szelídség és a kifinomult szokások ellen.

Amikor a városi életet egyértelműen elkülönítették a vidéki életektől, a „karcsú és halvány = szép” és „kövér és sötét = csúnya” kettősség alakult ki: Európa gazdag lakói nem rendelkeztek a parasztnők és a városlakók izomzatával, akik számára a fizikai erő a túlélés feltétele volt. A 17. században egy sűrű test alakult ki a szegénység és a szegény gazdagság szinonimájává: a közönség étrendje a gabonafélék, a kenyér és a bab között különbözött a nemességnek a játéktól, a zöldségektől és a gyümölcsöktől (az idő diéta) történő táplálásától. Halvány és törékeny kecses nemesemberek zárt területeken éltek, napfényes maszkot viseltek napközben (sanskrins), és az izmok hiánya miatt teljesen eltérő teststruktúrájú lények voltak, mint az erős barnaságú harcosok. Kevés ember, Durer kivételével, a női szépség univerzális típusairól beszél, de kategóriáiban is nem kerül meg a világos jellemzőkre: a „rusztikus” és a „vékony” két különböző típusú szépség, de még mindig ugyanolyan arányban van - 7 egység a derékban 10 a mellkasban és a combokban.

A női megjelenés szabályozása érdekében más, néha kétes kritériumokat alkalmaztak: egy nő, akinek a hőmérséklete átlagosan fél foknál kisebb, mint egy férfi, a filozófiában és az orvostudományban hideg és nedves típusú, mint egy száraz és meleg férfi. Ezekből a megállapított testtulajdonságokból következett be egy magatartási kódex: a gyengeség és a kismértékű kíméletesség a társadalom által elismert vonzerejének feltétele. Az is kíváncsi, hogy egy nő a XVII. Századig az esztétikában csak a felső felénél létezett. A félhosszú portrék sokkal nagyobbak, mint a teljes hosszúságú frontális portrék: a lábak és a fenék állványok, amelyek biztosítják a női mellszobor zavartalan mozgását az űrben, és a reneszánsz lány hajlított,

anatómusok, még rosszabb, mint az első Barbie. A 17. században a női monarchia erősödésével és a bírósági színház megszületésével a nő viselkedése és mozgása ugyanolyan fontos lett, mint a test felső része. A történeti vallomásokban először száz különböző epitettben látják a derékot leíró szavakat, megjegyzések jelennek meg a magasságra, testtartásra és mimikriára vonatkozó emlékekben, amelyekről a nők, akik korábban alig mozgó fejű szobrok voltak, még csak nem is hiszem. A nő nemcsak a természetes adatokra, hanem a kifejezésre is felhívja a figyelmet: fokozatosan a szépség elkezdődik humorérzékkel és reakciókkal, a nemesek naplóiban pedig a királynők és a kedvencek szokásairól és szokásairól szól.

Ami a megjelenést illeti, az egyház nem hagyta jóvá a kozmetikumok használatát. A szépségnek természetesnek kell lennie, mivel Isten ajándéka, de saját fenntartásaival: „Ha a pír jól szolgál, például házasodni, nincs bűn benne”. A reneszánsz lányok kozmetikát kegyetlenül használtak nemcsak a házassághoz: a reneszánsz az első szépség-korszak lett a kozmetikai piac megjelenésével, amelyet egy arisztokrata nő és egy filléres mosoda hoztak létre. A szépség, ami komoly nyilvános felvonóvá vált egy nő számára, szükséges beruházásokat igényelt, és a fő vágy az volt, hogy kiemelje a természeti adottságait (a fényes dekoratív kozmetikumok szinonimája a prostitúciónak) azzal, amit ma már világító hatásnak nevezünk. A nitrátok, az ólom és a higany kozmetikumokban való elosztásánál megtalálható a bírósági és a bírósági hölgyek naplóiban: anélkül, hogy félelmében lenne a fekélyek és a bőr károsodása, amely nem hasonlítható össze a parabének és szulfátok éves adagjával, a XVI. színeiket és mérgező vegyületeket dörzsöltek a fiatalok megőrzése érdekében.

Hogy a női szépség nem csak egy képet, hanem egy nyelvet is kap

az univerzum törvényeinek megértése fizikával és precíz tudományokkal, az emberek új szavakat keresnek, hogy leírják az elsöprő érzéseket

A női szépség szentírása drámaian megváltozik a XVIII. Században - a nyelvek tovább fejlődnek az epitettek és az új főnevek miatt, a társadalom megszűnik hermetikus, az előző reformáció kiküszöböli az egyház befolyását, és az emberek, akik a világegyetem törvényeit fizikával és precíz tudományokkal tanulják, új szavakat keresnek a leírásban

nem magyarázza a tudomány, amely túlnyomórészt érzékeli őket. A felvilágosodás egy másik korszaka megpróbálja megalapozni a nemek irracionális vonzerejét, és Descartes, a szeretet diskurzusaiban, tiszteleg a szenvedélyek előnyeiről, amelyeket a szépség férfi jellegű okozhat. Montesquieu hangsúlyozza a nők megszállottságát a bíróságon való megjelenéssel: "Semmi sem komolyabb, mint ami reggel történik, amikor egy hölgy dolgozni fog a WC-n." A 18. század személyes naplói és epistoláris műfajja a nyilvános vita, emlékezet és beszélgetés tárgyává teszi a szépséget: a szépség a más emberekre gyakorolt befolyása révén készül.

Az a tény, hogy egy fehér európai nő a figyelem középpontjában áll, különben a szépséget viszonylagos jelenségként ismerik fel - a 18. század nemesi nemesi több ezer portrékában nem találunk két hasonló embert, vagy a szeretteink iránti elkötelezettséget. A festők igyekszenek a szépeket áthidalni: a szélruhában áramló és szétszórt frizurák eltűnnek a szépségektől a demonstratív statikától, melynek alvásában mindig merült. Az idő vázlata és grafikai vázlata azt mutatja, hogy a portrék szabad vonallal kezdődnek, egy adott személy anatómiájától kezdve, nem pedig az aranyszakasz szabályaihoz igazodva, ami már úgy tűnik, hogy forradalom. Ernst Gombrich művészettörténész a modern művészet dilemmájának nevezte: hogyan készítsünk egy személyt kész minta nélkül? A nők azonban nem tudnak elmenekülni a társadalom által elkövetett passzív szereptől. Még a progresszív Rousseau is írja a nőies fizikusságról: "A nők nem azért jönnek létre, hogy futhassanak, csak elmenekülnek." De a társadalom nyomása a női testre fájdalmas övek és merev fűzők, forgácsoló cipők és nehéz szövetek formájában csökken: a nő az anyasághoz kapcsolódik, ezért nem szenvedhet a férfiak trükkjeitől - azt tanácsolják, hogy szoros testszíjakat használjon a derekára. séta, és a ruhák arányai végül közelednek a természeteshez.

Egy európai nő életének gyorsuló ritmusa

A XIX. Század végi nők a közrendet kivéve minden területen nőttek

az uro-forradalmak és a napóleoni háborúk a 19. század végéig teljesen megváltoztatják a női társadalom etnikai és osztályösszetételét: az európai népek nagyban és gyakran migrálódnak, és az arisztokráciát a burzsoázia képviselői köti össze, akik

városi középosztályú bürokrácia és kereskedelem. Ezekben a dinamikus új társadalmakban minden nő egy rendkívül versenyképes környezetbe kerül, ahol a szépség a piaci lehetőségek forrása. Ha korábban a közösség, a család és a család irányította a nő sorsát, most a nagyvárosok hiúságcsúcsa akár egy árva is sorsjegyet dobhatott. Jane Eyre vagy Becky Sharp képzeletbeli történetei - a XVIII-XIX. A nők szerepe a XIX. Század végén már a közpolitika kivételével minden területen megnövekedett - képesek voltak az örökség és a vagyon kezelésére, elváltak és szülői jogok megszerzésére, vállalkozások létrehozására és az újbóli házasság hatalmas ugrása következtében. De a magas rangú ember még mindig a fő jutalom annak a ténynek, hogy egy nő a megfelelő időben a megfelelő időben jött.

„Az ügyesség és a rugalmasság az első két előny” - írják a párizsi emberekről a XIX. Században, és világossá válik, hogy a női nagyvárosok versenye a későbbiekben megváltoztatja a hatalom egyensúlyát a szépség megértésében. Baudelaire a párizsi emlékekben aktívan használja a "sminket", és a női városi viselkedés fő modelljére összpontosít. Косметические компании, например, Guerlain, получали сверхприбыли от пудр и румян, пока за окном шли демонстрации суфражисток. Красоте не стесняются придавать и эротическое значение: Золя подробно описывает свою героиню Нану, при взгляде на которую у мужчин начинает замирать не только сердце, но и все, что ниже пояса. Движение женщины и ее походка становятся такой же обязательной чертой ее внешности, как и ее лицо - акцент в одежде наконец спускается ниже талии и переходит на бедра.

При этом красота все еще не должна быть дерзкой или посягать на мужскую сферу влияния - внешность революционерок остается за кадром мужского взгляда на женскую историю, хотя крестьянки и мещанки попадают в поле зрения художников. A 18. század London, a 19. század Párizs, a 20. század első felében, Manhattanben, ahol csendes verseny alakul ki a napsütéses helyért, nagyon korlátozott bevételi, oktatási és esélyegyenlőségi lehetőségekkel. A szépség először a családi kastély álma áldozati oltárán kerül elhelyezésre, amelyet a lelkes Tiffany kirakat helyettesít, de a kulcs mindenre jó házasságnak tűnik. Egy univerzális emancipáció előtt egy nő nehezen ellenáll a kísértésnek, és szépségét - még az Eleanor Roosevelt-t is, hogy a "Mit szeretne megváltoztatni az életben?" válaszol: "Szeretnék egy kicsit szépebb lenni."

Bármi legyen is az archetípusok az ókortól az avantgárdig tartó változásának logikai és helyes története, az eurocentrikus világnézet egész logikája megosztott a huszadik században. A háborúk és a világválság idején a háborús és érthető emberek és osztályok megértették egymást, és kiderült, hogy a párhuzamos "harmadik világ" nem volt ott, hanem nagyon közel, és soha nem volt a harmadik. Ha a szabványok ilyen egyértelműek, miért terjed ki a méretrács az XS-ről XXXXXXL-re, és csak nulla méretet látunk? Miért mozog a hidzsáb viselése egy politikai vitaból egy esztétikusra? Miért töltenek az amerikai nők, akik politikai jogokat szereztek, többet költenek a kozmetikumokra a 21. században, mint az oktatáshoz és a szociális szolgáltatásokhoz? Miért, hogy egy orosz koreai vagy egy indonéz fekete nő, olyan nehéz megtalálni a követendő modellt? És miért szenvednek a világ női népességének 20 százaléka táplálkozási stressztől? Mindez nagyon idős és nagyon fiatal, fogyatékkal élők és nem olyanok, mint mindenki más, nagyon vastag és nagyon vékony, egész nemzetek és országok - és ez a felesleges, nem illik az ősi görög kanonokba sokan, akik már maguk a kanonok, nem tűnnek annyira megrázhatatlannak. Azonban a hollywoodi szupersztárok, mint a 80 évvel ezelőtt, tökéletes mosollyal hipnotizáltak minket, és az orosz férfiak azt szeretnék, ha a nők jobban kedvelik a családot. Van valami megváltozott vagy semmi sem változott?