Friss megjelenés: Fiatal divattervezők a divat jövőjéről

Ha a múlt században a vevők lélegzett lélegzettel néztek amit a tervezők feltalálnak, és nagyon aggódnak a szoknya elavult hossza miatt, ma az erők összehangolása megváltozott. Jelenleg, a „Fashionably Everything” mottója alatt márkanevek már megpróbálják kitalálni, hogy mit akar a vevő egy vagy két év alatt. A márkák szorosan együttműködnek a kutatóintézetekkel, frissítik pozíciójukat, jelentősen megváltoztatják a friss vér korábbi művészeti igazgatóit, évente 6-8 gyűjteményt kínálva - ha csak a fogyasztó elégedett volt, és az értékesítés nőtt.

Nem meglepő, hogy egy olyan instabil valóságban, amely a régi formák végtelen átalakulására épül, a márkák óvatosan és érdeklődéssel néznek ki egy ködös jövőbe. Az Anna Wintour által felügyelt új jelmezintézet az ipar és a technológia divatos fejlesztésére irányul. szekrények semmi drasztikusan nem változik az elmúlt évtizedekben.

Míg a nagy márkák a fiatalok és a harmadik felek projektjeinek a művészet és a csúcstechnológiák kereszteződésében való részvételével foglalkoznak, a fiatal tehetséges tervezők egyre inkább önálló hangot kapnak, különösen a hasonló dolgok hátterében. Ezeknek a srácoknak az ipar új valóságában kell dolgozniuk, bármi is lehetnek. Megkérdeztük a fiatal tervezőket, hogy hogyan képviselik a jövő divatát és a saját márkájukat.

Noa Raviv ↑

Úgy gondolom, hogy a jövőben a tömegpiac a fogyasztó kedvenc ruhájává válik, és a lakosztály határai elmosódnak: az úgynevezett egyszerű dolgok, amelyeket általában az olcsó üzletekben látunk, luxusgá válhatnak, és fordítva. Ebben az esetben nagyban függ a marketing erősségétől, a világos marketingstratégia kialakításától. Azt hiszem, a lényeg az, hogy a lakosztály már nem igényel innovatív ötleteket. Elég az egyik, amelyen a márka koncepció épül, és a kötelező cél az, hogy a lehető legmagasabb minőségű termékeket kínáljanak, és ez valójában csak nagy készpénzbefektetéseket igényel. A tömegpiac, amely már megpróbál valamit tenni, mint egy „megfizethető lakosztály”, erre a sávra törekszik - COS-ról és más történetekről és más hasonló márkákról beszélek.

Az „ésszerű fogyasztás” fogalma, amelyről mindenki most beszél, véleményem szerint nem változtathatja meg a divatipart. Ezen az alapon nem lesz forradalom: ma a divat, a ruhák szükségessége rendes természetű - az embereknek egyszerű, „hétköznapi” dolgokra van szükségük, amelyek egyszerűen viselhetők, amelyek kényelmesek és tükrözik az életmódot. Ebben a megközelítésben, és így nem túlzottan felesleges.

Úgy gondolom, hogy figyelembe véve az iparágban bekövetkezett eseményeket, néhány év alatt fennmaradnak azok a fiatal márkák, amelyek képesek valódi fejlesztési stratégiát építeni. Természetesen meg kell tenned, amit álmodsz, mindegyiknek saját útja van, és így tovább, de nem szabad elfelejtenünk, hogy minden márkának világos alapokon kell állnia. Ez az alapítvány magában foglalja az értékesítést, a márka identitását, elismerését és a párbeszéd kialakításának képességét a fogyasztóval. Ha nincs ilyen híd a fogyasztó felé, akkor azt jelenti, hogy stratégiai szempontból nincs értelme a márka létezésének, annak ellenére, hogy a márka minden kreativitása és pénze van.

Már látom, hogy a technológia hogyan változtatja meg a ruhák ismerős megjelenését: ugyanabban a Dover utcai piacon gumi pólók, műanyag cipők találhatók. Az új fejlesztések nagy sebességgel jelennek meg, és a tervezők igyekeznek lépést tartani velük. Valószínűleg továbbra is érdeklődnek a 3D nyomtatás iránt, és szokatlan textúrákkal kísérleteznek, például gravírozás, faimitációs felület és mások hatásával. Úgy gondolom, hogy a kísérletek folytatódnak a LED-ekkel, amelyeket már gyakran használnak a divatiparban. Márkánk nyitott az új technológiákra is, a legfontosabb az, hogy megtaláljuk a megfelelő megközelítést az ötletek megvalósítására. Az a tény, hogy az új fejlesztések drága élvezet, a high-tech textíliákat pedig nagyon nehéz gyártani.

ZDDZ ↑

Úgy gondolom, hogy a tervezői szenvedés mindig plusz. Ezért, annál bonyolultabb az országunkban a helyzet, annál kreatívabbak lesznek itt, és minden területen. Ha nincs lehetőséged a legjobb szövetek használatára, és így tovább, elkezdesz gondolkodni arról, hogyan használhatod, amit használsz, így új ötletek születnek. Ezért az orosz gazdasági válság véleményem szerint kreatív emelkedést okozhat. Ráadásul az orosz termelés ára kissé csökkent. Furcsanak tűnik, de számomra úgy tűnik, hogy ami a jövőben történik, áldás lehet a fiatal belföldi márkák számára.

Az orosz kezdő márkák jövőjének problémája inkább nem a gazdaság általános állapota, hanem az a tény, hogy eddig szinte senki sem tud tisztességes végterméket kínálni. Itt nézd meg a lookbookot - és a ruhák jól néznek ki, komolyan. Jön a boltba - és kiderül, hogy ez egyfajta kézműves termelés, nagyon rosszul kivitelezett. Ezért nehéz megmondani, hogy ki fog működni 10-15 év alatt - kevés olyan márka létezik, amelyek még most is megértik, mit csinálnak és miért. Itt Alexander Terekhovban minden rendben lesz: ez a márka nagyon világos rést, egyéniséget és megalapozott üzletet kínál. Talán még A.W.A.K.E.

Ha a ruházat globálisabb jövőjéről beszélünk, akkor mindenféle technológia, mint pl. Vannak is ezek a spray-k, amelyek lehetővé teszik, hogy magad válasszuk ki a dolgok színét. Bár nem tudom - az emberek mindig a szépséghez vezetnek, ami azt jelenti, hogy a vevő mindig keres valamit készen kívülre. Technológiák lesznek, olyan lehetőségek lesznek, amelyek lehetővé teszik a fogyasztók számára, hogy részt vegyenek saját ruháik megalkotásának folyamatában, de mindannyian összpontosítunk arra, hogy valami kezdetben esztétikusan vonzóvá váljunk, és ez az érzelmi pillanat néhány éven belül nem megy sehova.

És akkor minden nagyon lassan változik. A "Blade Runner" nyolcvenkettedik évében postapokaliptikus jövőt és a futurisztikus ruhákban élő embereket mutattunk be, és most élünk ebben a jövőben - és szinte semmi sem változott ezekben a harminc évben. Öt év múlva senki sem fog járni az elektródákban, ami útközben a személy körül ruhákat fog építeni. Egyáltalán nem hiszem, hogy valamilyen technológiai forradalom zajlik a közeljövőben.

Érdekes számomra, hogy néhány évvel ezelőtt ott nem használt szöveteket használjak, de nem hangsúlyoznám. Ezenkívül tetszik, ha a futurisztikus anyagok nosztalgikusak - például új kollekciónkban egy nagyon szokatlan anyagból készült zakó kabátok vannak, de a "mátrix" -hoz kapcsolódnak. A ZDDZ az én tapasztalatom, ifjúságom emésztése és modern környezetbe hozása. Szeretném, ha már évek óta fennállna a védjegyem, még akkor is, ha nem vagyok benne, és az egész csapatom megváltozik.

Azt hiszem, az értékesítési rendszerek valóban megváltoznak - nem véletlen, hogy a tervezők megváltoztatják a benyomások ütemezését, próbálják elhagyni a szezonalitást. A modell, amikor csak hat hónapon belül vásárolhat cipőt, leáll a munka: minden túl gyors, és hat hónapon belül senki sem fogja emlékezni ezekre a cipőkre. Azt is szeretnénk, hogy távolodjunk ebből a rendszerből, készítsünk több kis kapszulát, törekedjünk a függetlenségre a vásárlók kiválasztásától, fejlesztjük online áruházunkat. Nos, a szezonalitás halálos téma: jelenleg a világ különböző részein különböző évszakok vannak, és a kínai vásárlók nem mondják le a téli kollekciók kabátjait, mert nincs szükségük rájuk - melegek.

Kim Shui

Számomra úgy tűnik, hogy a tömegpiac és a luxus polarizációjának változása most történik. Vagy inkább az olcsó nagy márkák még mindig a szokásos módon működnek - és sikeresen, de a lakosztály fokozatosan elveszíti utalását az életkorra és a felnőttek közönségére. A modern környezetben a prémium márkák iránti attitűdök újraértékelése történik, és ez személyesen fontos számomra, beleértve a következőket: egyre fontosabbá válik az a tapasztalat, amit a lakosztály kínál a vásárlóknak. Most drága dolgok nem csak a dolgok, hanem a történet. Ezek az egyéniség, a magas technológia és az új anyagok, amelyeket Ön használ, ezek olyan emberek, akik márkás ruhát viselnek (beleértve a hírességeket). A fókusz eltolódik.

Ezen túlmenően az ilyen dolgok száma leértékelődik: az emberek ruhákban élnek, nem szabad végtelenül soknak lennie. Számomra úgy tűnik, hogy a fogyasztók sokkal elgondolkodtatóan kezdtek vásárolni. Ha valami túl sok lesz, mi a értéke? Mit kell fizetni, ha sokan vannak körülöttük, akik ugyanazt a dolgot? Ez egy tömeges piac. Azt hiszem, ez a probléma valahogy megoldható a termelési szinten.

Most mindennek a teljes többletében élünk: sok új márka, új kreatív igazgatók, új trendek, új dolgok. Az évszakok nagyon, nagyon gyorsan változnak, és az egyik gyűjteménynek nincs ideje a másik helyettesítésére. Azt hiszem, ez változni fog a jövőben, mert senki sem igényel ilyen mennyiségű ruhát - nem lehet eladni. Valószínűleg a demi-szezon gyűjtemények elutasítása egy kicsit segíthet a helyzet javításában. Az őszi-téli 2016-os kollekció az első készen áll a kollekcióra, de most úgy gondolom, hogy két év teljes gyűjteménye elég. Extra kapszula lehetséges, de nem több.

Számomra úgy tűnik, hogy azok a fiatal márkák, akik a lehető legvilágosabban építik a stratégiájukat, jövővel rendelkeznek. Évekig kell gondolkodniuk, és nem élniük a mai napig, gondosan építeniük történelmüket. Ez sokkal fontosabb, mint az egyéni "csillag" dolgok elvégzése, amelyek népszerűsége nem több évszaknál tovább tart. Szükséged van a hangodra, majd a történeted utolsó és utolsó.

A jövőben úgy gondolom, hogy a 3D-s nyomtatás egyre inkább a divatipar keretein belül fog fejlődni. Személy szerint szeretném egyesíteni az új technológiai fejlesztéseket a hagyományosabb anyagokkal: például hátulján szokatlan kezeléssel rendelkező kabátok vannak, és elöl is klasszikusak. De általában úgy vélem, hogy az új anyagok létrehozása, bevezetése a termelésbe nagyon fontos pillanat az ipar számára. Ő tolja előre.

Uniqlo x Lemaire ↑

Az a tény, hogy Ukrajnából származom, nem valószínű, hogy befolyásolná márkám további fejlődését: nincs olyan pillanat, hogy ez a tény megütne. Egyrészt a gyűjtemények vásárlása az euróba kerül, és nőtt, így ez egy plusz. Másrészt - szöveteket is vásárolunk euróban, és drágábbak lettek. Valahol elveszítjük, valahol nyerünk, de a fő értékesítés még mindig nem megy Ukrajna területén. Ezért nem hiszem, hogy az országban fennálló helyzet befolyásolná az én vagy bármely más márkát. Nem rendelkezünk például erős textilgyárakkal, amelyek kiváló minőségű szöveteket állítottak elő, majd megsemmisültek. A könnyűiparban mindig voltak problémák, és még a közelmúlt eseményei előtt is szinte lehetetlen volt megtalálni, mondjuk, jó tervezők vagy vágók. Most Ukrajnában csak termelés van.

Ahhoz, hogy biztosak legyünk a jövőben, bármilyen országból, egyértelműen meg kell értened, mit csinál a márka. Most minden olyan másodlagos, hogy nehéz megtenni a megfelelő kutatást, hogy legalább megpróbáljon valami újat csinálni, ezért különösen fontos, hogy átgondoljuk a koncepciót. Például most összegyűjtöttünk népszerű embereket, és nem az "Anton Belinsky - designer", hanem az "Anton Belinski - márka" elnevezésű elképzelést. Igazán nagy történetet szeretnék kapni, nem csak a ruhákról. De nehéz. Pontosabban, természetesen az értékesítést tervezzük, a termelést tervezzük, de ez csak megközelítőleg tervezhető.

Csak dolgoznod kell. Nem látok okot arra, hogy permetezzenek, gyűjteményeket, uralkodókat stb. Minden kollekcióban feltételes pólók találhatók, amelyeket könnyű készíteni és eladni, vannak olyan darabok, amelyek a készüléken megjelennek és a legjobban emlékezni fognak. Mint tervező, nem szeretnék rá gondolni, de megértem, hogy ez lehetetlen. Ezért az értékesítési adatokkal számolok - például a legújabb gyűjteményben több volt, mint néhány alapvető dolog. A márka, különösen a fiatal márka alkotójának meg kell próbálnia közös nyelvet találni az értékesítési részlegével.

Számomra úgy tűnik, hogy az új technológiák szuper ígéretes terület. Nézd meg legalább a sport márkákat, amelyek szinte kizárólag a laboratóriumuk fejlesztésére összpontosítanak. És ez nem valami furcsa dolog a választottak számára - mindenki már viseli őket, mindent vásárol, mindenki szereti őket. Ez aligha történet a divatról, de úgy gondolom, hogy ezen az alapon sok érdekes együttműködés léphet fel. A divat és a high-tech között valamilyen keverék lesz.

Plusz és mínusz a mai iparág kilátása, hogy minden lehetséges. A tervezők különböző formátumokat, anyagokat próbálnak ki, új piacokat fejlesztenek ki. De az emberek fáradtak a ruhákból, a komplex esztétikából. Ennek az az oka, hogy az ilyen emelkedést olyan márkák tapasztalják, mint az Uniqlo - mindenki az egyszerűséget akarja. Én magam is kényelmes dolgokat viselek: most egy egyszerű pólót és egy kocogó kabátot viselek. Ez egyébként nem a legkevésbé ellentmond annak, amit az esztétikában ruházok, vagy valaki mást csinál.

Az általános tendencia ellenére meg kell mondanod magad, mondd el a történetedet, mutasd meg, hogy Ukrajnában és Oroszországban nem csak a medvék és a vodka, hanem valami más. A divat nem csak a dolgok - ez a kijelentés, és ez a szempont nagyon fontos, senki sem törölte azt, és a jövőben sem törli. Lehetetlen, hogy az egész világ gondolja, hogy háború van, és van vodka. De a fő kérdés az, hogy ez a kijelentés olyan erős lesz-e, hogy egy ideig maradjon releváns. Még az évekről sem beszélek - legalább 3-4 évszakban.

Vetements ↑

Az üzleti és kereskedelmi szempontból a „luxus” és a „tömegpiac” fogalmának elmosódása már megtörténik, és már régen kezdődött: a luxusmárkák a tömegpiaci szegmensen együttműködések, második vonalak és niche-gyűjtemények révén lépnek be. A márka pozícionálása szempontjából azonban a szegmentáció továbbra is fennmarad: mind a középső szegmens, mind az alsó. A lakosztályban már csak olyan márkákat találhatunk meg, amelyeket nemcsak a luxus és az elitizmus esztétikája inspirál, hanem olyan kultúrák is, amelyek soha nem léptek be a divat világába: korcsolyázó, punk, asszociális és marginális. Véleményünk szerint ez a modern divat elérése, a stílus, az inspiráció demokratizálása.

A Vetements, a Gosha Rubchinskiy, a Nazir Mazhar és a remélhetőleg a mi márkánk nagy szegmensben, de az utcai, földalatti kultúrák ihlette. A forradalom korában nemcsak divatban, hanem a kultúrában is élünk. Amikor még mindig lehetett egy show-t készíteni az egyházban, hogy a modell ruhákba kerüljön egy "Kibaszott seggfej" nyomtatással?

Most Európában egyre inkább visszafogottan kezdtek fogyasztani, a környezetbarát és a fenntartható fejlődés fogalma számos nyugati országban befolyásolódik: a divat hajlamos lemondani a prémek, a gyárthatóság és a feldolgozott nyersanyagok használatáról. De ez inkább a tömegpiaci szegmenshez tartozik, a luxusmárkák kevésbé irányulnak erre. Ezen túlmenően, a kínai vásárol a világ luxusfogyasztásának felét, és Afrika és Ázsia néhány országában egyáltalán nincs normális fogyasztás. Tehát túl korai beszélni a fogyasztás csökkentéséről.

Amit a fiatal tervezők csinálnak, hogy fennmaradjanak a jelenlegi valóságban, egy millió dolláros kérdés! Támogatjuk a kínai filozófiát: olyanok, mint a víz - merev és rugalmasak egyidejűleg. A stratégiák néhány havonta változnak, és az üzleti és kulturális szinte minden nap. Csak a ritmust kell érezned és követned.

Ami a divatos innovatív technológiákat illeti, nagyon hűvösek, valami biztosan megmarad, mi magunk is tesztelünk néhány fejlesztést, és arra törekszünk, hogy lépést tartsunk az új fejlesztésekkel. Oroszországban azonban vannak problémák az iparággal, így nehezebb mindent fejleszteni. Ugyanakkor meg kell érteni, hogy a gyárthatóság is trend: mindannyian gyerekkorban világító cipők voltak, most ez a tendencia egyszerűen visszatér. Ezek ciklusok, nem egy cyborg támadás a divat világában.

Nincs érzésünk a piac telítettségére. Igen, rengeteg tervező, rengeteg ruha, sok gyár és szövet található, az egész bolygót a következő évezredre ruházhatja, de kevés fogalmi márka és fogalmi történet. Az emberek egyre inkább nem akarnak ruhákat vásárolni a couturier-től, hanem az azokat tükröző fogalmakat. Ezért a filozófiai márkák olyan népszerűek, mint például ugyanazok a Vetements és Rubchinsky. Sőt, jelentős, hogy mind a inspiráló tervező a posztszovjet térből származik. Ez a fogalmi lírizmus, amely kultúránkban, irodalomunkban, festményeinkben és zenéinkben annyira mélyen ül, most divatban tört ki. Megragadják az emberek figyelmét, ha nem a szövetek minőségét és az egyedi vágást, akkor egy visszafoghatatlan költői vágy, hogy elmondja a világnak a filozófiájukról, még stílusosabban kifejezve, mint a ruhák.

kép: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo és Lemaire, KM20